从在 Waterbomb 的高能舞台上掌控全场，到打造像 THE RED 这样私密的个人演出，KWON EUNBI 用五年时间确立了自己作为多才多艺的表演者与词曲创作者的身份，超越了她在 IZ*ONE 的起点。

很少有艺人能像 KWON EUNBI 那样如此传达夏日的热力。

自从从 IZ*ONE 单飞后，她就以 K-pop 中最具爆发力的独唱表演者之一著称——既是有力量的主唱，也是词曲创作者与舞台策划者。Waterbomb 舞台——亚洲最大的夏日音乐节之一，以高能演出和令人喜爱的夏日曲目闻名——已经成为她的领地，粉丝们来这里期待她带来烟火般的演出，而她总能想出新办法让人惊喜。今年的 “Crazy in Love” 套曲或许是她迄今为止最犀利的一次表演——不仅让她坐实了 Waterbomb 的女王称号，也展现了她如何轻松地扛起这个头衔。粉丝们可能会惊讶地知道 KWON EUNBI 依然会紧张，演出后仍会怀疑自己是否给了观众他们想要的东西——但她谈到准备工作时，更像是在谈发现而不是压力。严谨的规划，但也是她对自己做出的一个承诺：这一次，要好好享受它。正是这种纪律与玩心的混合，让她的舞台不会沦为对去年荣耀的简单重复。

她的录音作品也体现出同样的拉扯感。自 2021 年以 DOOR 作为个人出道曲以来，KWON EUNBI 建立了一个在优雅与锋利之间摇摆的曲目集，且她常常有自己的词曲署名。像一月的 “Snowfall” 那样的作品以季节的纤细滑入，而四月的 “Hello Stranger” 则更有弹性，节奏与意图都更大胆。两首风格迥异的单曲，但都源自同一种本能：在不等更大项目来框定的情况下，尝试新的事物。KWON EUNBI 说她喜欢单曲的即时性，那种能定格某个瞬间并让她敢于冒险的感觉。写歌仍然是最难的部分，尤其是填词，但正是那份挑战让她着迷。把私人情绪化为任何人都能抓住的文字，是歌曲发布后让她最有归属感的原因。

她说 Waterbomb 更像是把自己投进一种集体的兴奋中，一种被人群托起又同时托起人群的能量模糊体。THE RED——她 2025 年的个人演唱会系列——在首尔连续两晚举行后，继续前往台北和澳门。那种体验强调沉浸感——放慢世界的节奏，让粉丝直接步入她的世界。她对曲单和舞台上的讲话都非常考量，以确保每个城市都能被纳入其中。不过不变的是，底层的情感并没有太大差别。无论是在被水浸湿的音乐节舞台上，还是面对面地演唱，连接感才是她的动力来源。

这种连接感也改变了她看待自我的方式。粉丝常把她想象成永远明亮的一面，但 KWON EUNBI 很快指出，表面之下也有更深、更有时甚至更黑暗的情绪。正是这种诚实定义了她的独唱岁月，以及她自 IZ*ONE——那支启动她事业并建立早期粉丝群的 12 人女子组合——之后学到的一些更深刻的教训，比如学会信任自己的直觉。现在，步入三十岁，她听起来不再那么在意证明自己，而更专注于力量、自信与按自己的方式获得幸福。

她 2022 年的热门曲 “Glitch” 仍然像是最能映照她本人的那首歌：提醒你不完美并不会贬低你，它反而让你完整。随着离 DOOR 出道五周年的日子渐近，KWON EUNBI 说有一件事完全没变——那种在歌中与粉丝眼神交汇时迸发的火花，让她瞬间记起自己为何依然站在这里。

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今年在 Waterbomb 的 “Crazy in Love” 舞台感觉是你迄今最具代表性的一次，也确立了你作为 Queen of Waterbomb 的地位。你在构建那种规模的表演时如何着手——不仅是为了达到期待，而是年复一年地超越它们？

Waterbomb 的舞台总是所有粉丝非常期待的一个环节。每次演出结束后，我都会忍不住想：“我有呈现出好的舞台吗？因为紧张犯了什么错吗？”

这次的 “Crazy in Love” 舞台，我想在音乐与表演上呈现多样的色彩，所以从编舞到录音都做了很细致的准备。在准备表演的同时，我也设定了一个目标：“这一次，要做一个我真正能享受的舞台。”我认为超越期待的秘诀在于有敢于迎接新挑战的精神。

Waterbomb 是一个非常独特的演出空间，有它自己的文化与能量。Waterbomb 在不同城市的氛围，与你自己举办的个人演唱会相比，有何不同？

Waterbomb 在每个城市的氛围和观众反应都不一样，所以即便是同一个曲目，每一场舞台也感觉完全不一样。

另一方面，我的个人演唱会是我邀请粉丝进入我个人世界的时刻，因此有更深的沉浸感。

如果把 Waterbomb 比作在音乐节中一起跳跃和嬉闹，那演唱会更像是与粉丝面对面分享情感。Waterbomb 和我的演唱会都给了我很多正面的能量。

你今年发行了两首风格截然不同的数位单曲——Snowfall 与 Hello Stranger。这些歌曲揭示了你艺术上的哪些可能性，你又期待往哪个方向拓展？

我准备 “Snowfall” 是因为我非常喜欢冬天，想在那个季节把我的声音分享给更多人。我想捕捉适合冬季的情绪。

另一方面，“Hello Stranger” 带着更大胆的讯息，通过这首歌我想展现自己不同的一面。

这两首歌的创作過程都是为了呈现我内在的对比面。未来我希望继续尝试新的曲风和表达形式，来展示作为艺人更广阔的面向。

像 Snowfall 与 Hello Stranger 这样的数位单曲是独立的瞬间，让你在没有更大项目框架下展现不同的色彩。对于这些独立发行，你在实验性的边界上会有不同的处理方式吗？

做一张完整专辑时，整体概念与故事线很重要；而单曲的魅力在于能立刻捕捉当下的情绪。

也正因如此，在做单曲时我能更大胆地尝试新的声音或视觉。当粉丝回应说：“哦，原来你还有这一面？！”时，我会感到最开心。

你在个人作品中稳步累积了词曲创作的署名。现在创作过程中哪一部分对你来说最自然，哪一部分仍然具有挑战性？

最具挑战性的仍然是完成歌词部分。我想讲述自己的故事，同时也要确保让更多人能够产生共鸣，所以我总是在反复思考。

正因为这是如此具有挑战性的过程，我对它的依附感也更强，一旦完成就会感到格外有成就感。

你 2025 年的个人演唱会 THE RED 已在首尔完成两场，现在也前往台北和澳门。相比音乐节舞台，为国际观众打造一整场个人演唱会的体验，最不同的是什么？

虽然语言和文化可能不同，但每次當我們透過我的音樂連結時，我總會感到一陣激動、幸福和驚奇。

因此我在安排每場演出時會更加用心。我會仔細考慮曲單與我分享的話語，讓它們能與每個國家的文化產生共鳴，從而更貼近當地的粉絲。

最特別的是，儘管我們有差異，音樂有把大家凝聚成一體的力量。

隨著你的個人事業成長，你覺得外界對你作為藝人最大的誤解是什麼？

因為很多人常常看到我充滿活力、陽光的一面，我想他們會傾向以為我一直都是那樣。

但在我內心深處，也存在著深沉的情感，有時也會有較為黑暗和嚴肅的一面。

不過我並不覺得這是個誤解！

與其說是被怎麼看，更重要的是所有那些不同的面向加起來，才構成了真正的我。

在 IZ*ONE 之後，你走出自己的道路時，必須學到的最艱難的一課是什麼？它如何塑造了今日的你？

在 IZ*ONE 之後，我覺得我學會了如何獨立完成一切。透過那個過程，對我來說最大的成長是學會信任自己的聲音。

你即將步入人生的新十年，三十歲常會帶來新的清晰感。這個里程碑是否讓你重新思考作為藝人的目標或你對音樂的態度？

在快到三十歲之前，我坦白說曾有些害怕。但最近其實感覺自己在變得更堅強，信心也慢慢增加。近來我發現自己越來越少在意別人的看法，更把自己的幸福放在首位。

以你現在的視角回看二十多歲，有沒有哪個特定時刻讓你現在有了不同的看法？

我剛出道時，感受到很大的壓力，覺得無論如何都必須成功。現在回看，那些當時的擔憂與焦慮也是我成長的一部分。正因如此，如今我不再畏懼失敗，也覺得比以前更能享受舞台。

回顧你的作品集，有沒有一段歌詞或你寫的某首歌，讓你感覺最貼近作為藝人的身份？

我覺得 “Glitch” 是最能代表我身份的一首歌。它傳達的訊息——即使有缺陷與小錯誤，最終也能讓你學會愛自己——非常反映了我的故事。

明年將是你以 DOOR 出道五周年。當你想起當初的自己與現在的自己，變化最大的是什麼，又有哪些地方仍然沒變？

當我發行 “Door” 的時候，一切都感覺新鮮又令人興奮，但同時也有點害怕。現在，上台的感覺變得更加享受且自在，這大概要歸功於這些年來所有的經歷。