1 BORDERLINE sucede YOUTH, que olhava para a juventude e a reflexão. O que fez você querer voltar-se para o presente desta vez?

Se o meu primeiro EP, YOUTH, foi um álbum sobre olhar para trás, para as emoções e memórias dos meus anos mais inocentes, BORDERLINE é um retrato mais honesto de quem eu sou hoje. Passei muito tempo pensando em que tipo de música realmente combina comigo e em qual direção eu queria seguir, e todo o processo pareceu uma jornada por si só. Em vez de apenas olhar para trás, eu queria capturar os pensamentos que tenho, as escolhas que estou fazendo e a forma como estou seguindo em frente.

2 “So Good” fala sobre confiar em si mesmo em vez de encontrar a resposta “certa”. De onde veio essa ideia na sua vida?

Passei muito tempo tentando entender que tipo de música e identidade artística mais pareciam comigo, e quis expressar esse processo como uma jornada. No fim, vejo este álbum como uma jornada de autodescoberta. Em vez de tentar encontrar a resposta “certa”, quis retratar o processo de confiar nos meus próprios instintos e na direção para a qual naturalmente me sinto atraído. Acho que “So Good” captura especialmente bem esse sentimento.

3 O videoclipe passa por ruínas e uma nave espacial semidestruída antes de você cantar livremente. O que esse caminho significa para você?

Para mim, parece uma jornada pela incerteza e pelo vagar, até finalmente encontrar o caminho de volta para confiar nos meus próprios instintos. As ruínas e os espaços desabados representam um período em que eu me questionava e me sentia inquieto, enquanto a cena final, em que eu canto livremente, representa atravessar esse período e conseguir me expressar novamente de um jeito que parece fiel a quem eu sou.

4 Este EP é construído sobre uma base de rock, mais do que o seu lançamento anterior. O que te atrai para esse som agora?

Senti que finalmente era hora de mostrar de verdade a cor da minha voz. Quando pensei no que queria expressar como artista solo, as músicas que mais me inspiraram e me deram a maior sensação de confiança estavam todas enraizadas no rock. Isso naturalmente me levou mais fundo para o gênero.

5 Você mistura pop, rock, R&B e sons de banda ao longo de BORDERLINE. Como decide quais elementos entram em uma música como “So Good” em comparação com algo como “Howling”?

Me concentrei mais na emoção e na mensagem de cada música do que em decidir primeiro um gênero. Algumas faixas precisavam de um som rock para expressar energia e liberdade, enquanto outras pediam um estilo diferente para transmitir as emoções de forma mais delicada. Quis encontrar a direção que realçasse o clima de cada música da melhor maneira possível.

6 “Domino” fala sobre buscar liberdade e refúgio dentro da incerteza. Como é esse refúgio para você neste momento da vida?

Para mim, é trabalho, descanso e MONBEBE. Eu sei que descansar é importante, mas, na verdade, me sinto mais em paz quando estou trabalhando. Claro, descanso em excesso pode ser um problema, mas, no geral, me sinto mais centrado quando estou trabalhando. E acho que MONBEBE é uma grande parte do motivo pelo qual consigo sentir essa estabilidade.

7 “Late Night Drive” é uma música mais íntima do que a maioria do EP. O que você queria que essa calma transmitisse?

Se este álbum é, em grande parte, uma história sobre continuar seguindo em frente, acho que “Late Night Drive” é um momento para pausar e olhar para dentro. Espero que as pessoas possam ouvi-la sozinhas, numa noite tranquila, ou com alguém de quem gostem, e simplesmente sentir conforto e leveza.

8 “Howling” encerra o EP como uma faixa explosiva e instintiva. O que passava pela sua cabeça quando você a gravou?

Quis registrar minhas emoções da forma mais honesta possível. Em vez de tentar deixar tudo polido ou perfeitamente composto, era mais importante expressar o que eu realmente estava sentindo naquele momento. Então, abordei os vocais de um jeito mais bruto e instintivo e tentei trazer o máximo possível da energia crua da música.

9 Dentro do MONSTA X, você é conhecido como o vocalista que sustenta o som do grupo. Como essa identidade molda as escolhas que você faz como artista solo?

No grupo, muitas vezes assumi o papel de sustentar uma música e criar equilíbrio dentro do som geral. Como artista solo, a diferença é que preciso carregar minhas emoções e minha história do começo ao fim dentro de uma única canção. Isso me faz pensar com mais profundidade sobre que tipo de história posso transmitir por meio da minha voz. A experiência que construí com o grupo também tem sido uma enorme fonte de força no meu trabalho solo.

10 As sete faixas avançam por entre o vagar, a clareza, a incerteza e a convicção. Houve alguma música que mudou mais entre o momento em que você a escreveu e a versão final?

Eu diria “Late Night Drive”. Como não é um gênero com o qual eu costumo trabalhar, fiquei um pouco preocupado com o resultado. Mas acabei ficando tão satisfeito com a versão final que uma música sobre a qual eu inicialmente tinha dúvidas acabou se tornando a minha favorita.

11 “Lazy Day” é um lembrete para desacelerar dentro de um EP que fala, em sua maior parte, sobre seguir em frente. Por que esse momento precisava estar no álbum?

Não acho que uma história sobre correr constantemente para a frente pareça muito realista. Para continuar avançando, você também precisa de momentos em que possa parar e respirar. Quis que “Lazy Day” acrescentasse outra dimensão emocional ao álbum e oferecesse aos ouvintes um momento para simplesmente desacelerar e sentir conforto.

12 Olhando para BORDERLINE como uma obra completa, o que você espera que permaneça com o ouvinte depois que a última faixa terminar?

Mais do que sentir que encontraram a resposta perfeita, espero que os ouvintes fiquem com a sensação de que também está tudo bem continuar avançando do seu próprio jeito. Este álbum não é sobre alguém que tem todas as respostas. É sobre seguir em frente enquanto se questiona, sente incerteza e ainda assim escolhe confiar na própria direção. Espero que o álbum consiga transmitir que o processo em si é significativo.