1 BORDERLINE следует за YOUTH, где вы обращались к теме молодости и размышлений о прошлом. Что заставило вас на этот раз повернуться к настоящему?

Если мой первый EP, YOUTH, был альбомом о взгляде назад — на эмоции и воспоминания самых невинных лет моей жизни, то BORDERLINE — это более честное отражение того, кто я сегодня. Я много времени думал о том, какая музыка действительно мне близка и в каком направлении я хочу двигаться, и весь этот процесс ощущался как настоящее путешествие. Вместо того чтобы просто оглядываться назад, я хотел передать свои мысли, решения, которые принимаю, и то, как двигаюсь вперед.

2 «So Good» — о доверии к себе вместо поиска «правильного» ответа. Откуда в вашей жизни появилась эта идея?

Я долго пытался понять, какая музыка и какой артистический образ больше всего совпадают со мной, и хотел показать этот процесс как путь. В итоге я воспринимаю этот альбом как путешествие к самому себе. Вместо того чтобы искать «правильный» ответ, я хотел передать процесс доверия собственным инстинктам и тому направлению, которое мне естественно кажется верным. Думаю, «So Good» особенно хорошо передает это чувство.

3 В музыкальном видео вы проходите через руины и полуразрушенный космический корабль, а затем поете свободно. Что для вас значит этот путь?

Для меня это похоже на путь через неуверенность и блуждание, в конце концов приводящий обратно к доверию своим инстинктам. Руины и разрушенные пространства символизируют период, когда я сомневался в себе и чувствовал внутреннюю нестабильность, а финальная сцена, где я пою свободно, означает, что я прошел через это время и снова могу выражать себя так, как это действительно соответствует мне.

4 Этот EP строится на рок-основе сильнее, чем ваш прошлый релиз. Что именно притягивает вас к такому звучанию сейчас?

Я почувствовал, что настало время по-настоящему показать тембр моего голоса. Когда я думал о том, что хочу выражать как сольный артист, песни, которые вдохновляли меня сильнее всего и придавали мне больше всего уверенности, были основаны именно на роке. Это естественным образом увлекло меня глубже в этот жанр.

5 В BORDERLINE вы сочетаете pop, rock, R&B и band-звучание. Как вы решаете, какие элементы подходят для песни вроде «So Good», а какие — для такой, как «Howling»?

Я больше сосредотачивался на эмоции и посыле каждой песни, чем на том, чтобы сначала выбирать жанр. Для одних песен нужен был рок-звук, чтобы передать энергию и свободу, а для других — иной стиль, чтобы тоньше раскрыть их эмоции. Я хотел найти направление, которое лучше всего подчеркнет атмосферу каждой песни.

6 «Domino» — о поиске свободы и убежища внутри неопределенности. Как выглядит убежище для вас на данном этапе жизни?

Для меня это работа, отдых и MONBEBE. Я понимаю, что отдых важен, но на самом деле чувствую себя спокойнее, когда работаю. Конечно, слишком мало отдыха — это проблема, но в целом, когда я занят работой, я чувствую себя более устойчиво. И, думаю, MONBEBE — важная часть того, почему я могу ощущать эту стабильность.

7 «Late Night Drive» — более интимная песня, чем большинство треков на EP. Что вы хотели, чтобы сохранила эта тишина?

Если этот альбом в целом рассказывает историю о продолжении движения вперед, то, думаю, «Late Night Drive» — это момент, чтобы сделать паузу и заглянуть внутрь себя. Я надеюсь, люди смогут слушать ее в одиночестве тихой ночью или вместе с тем, кто им дорог, и просто почувствовать уют и спокойствие.

8 «Howling» завершает EP как взрывной, инстинктивный трек. Что вы чувствовали, когда записывали его?

Я хотел передать свои эмоции максимально честно. Вместо того чтобы делать все отполированным и идеально выстроенным, для меня было важнее выразить то, что я действительно чувствовал в тот момент. Поэтому я подошел к вокалу более грубо и инстинктивно и попытался передать как можно больше сырой энергии песни.

9 В MONSTA X вы известны как вокалист, который удерживает звучание группы. Как эта роль влияет на выбор, который вы делаете как сольный артист?

В группе я часто брал на себя роль человека, который удерживает песню и создает баланс в общем звучании. Как сольному артисту мне приходится нести свои эмоции и историю от начала до конца внутри одной песни. Это заставляет меня глубже задумываться о том, какую историю я могу передать своим голосом. Опыт, накопленный мной в группе, тоже стал огромным источником силы в моей сольной работе.

10 Семь треков проходят через блуждание, ясность, неуверенность и убежденность. Была ли песня, которая сильнее всего изменилась от первой версии до финальной?

Думаю, это «Late Night Drive». Поскольку это не жанр, с которым я обычно работаю, я немного переживал, какой она получится. Но финальный результат оказался настолько удачным, что песня, в которой я сначала сомневался, стала моей любимой.

11 «Lazy Day» напоминает о необходимости замедлиться внутри EP, который в основном посвящен движению вперед. Зачем этому моменту понадобилось место на альбоме?

Я не думаю, что история о постоянном беге вперед звучала бы по-настоящему реалистично. Чтобы продолжать двигаться дальше, нужны и моменты, когда можно остановиться и перевести дух. Я хотел, чтобы «Lazy Day» добавила альбому еще одно эмоциональное измерение и дала слушателям возможность просто замедлиться и почувствовать себя спокойно.

12 Если посмотреть на BORDERLINE как на цельную работу, что, как вы надеетесь, останется с слушателем после того, как закончится последний трек?

Я надеюсь, что у слушателей останется не чувство, будто они нашли идеальный ответ, а ощущение, что идти вперед своим собственным путем — тоже нормально. Этот альбом не о человеке, у которого есть ответы на все вопросы. Он о движении вперед, когда ты сомневаешься в себе, чувствуешь неуверенность и все равно выбираешь доверять собственному направлению. Я надеюсь, что альбом сможет передать: сам процесс уже имеет значение.