1 BORDERLINE은 youth와 회상을 돌아본 YOUTH의 다음 이야기입니다. 이번에는 왜 현재를 향해 시선을 돌리고 싶었나요?

첫 EP인 YOUTH가 가장 순수했던 시절의 감정과 기억을 되돌아보는 앨범이었다면, BORDERLINE은 지금의 저를 더 솔직하게 비춘 작업입니다. 어떤 음악이 나에게 진짜로 맞는지, 어떤 방향으로 가고 싶은지 오래 고민했고, 그 과정 자체가 하나의 여정처럼 느껴졌어요. 단순히 과거를 돌아보는 데서 그치지 않고, 지금 제가 품고 있는 생각과 선택, 앞으로 나아가는 방식을 담고 싶었습니다.

2 "So Good"은 ‘정답’을 찾기보다 자신을 믿는 이야기입니다. 이런 생각은 삶의 어느 지점에서 비롯됐나요?

어떤 음악과 아티스트로서의 정체성이 가장 나다운지 찾는 데 많은 시간을 들였고, 그 과정을 하나의 여정처럼 표현하고 싶었습니다. 결국 이 앨범은 저 자신을 찾아가는 여정이라고 생각해요. ‘정답’을 찾으려 하기보다, 제 본능을 믿고 자연스럽게 끌리는 방향을 따라가는 과정을 담고 싶었습니다. 특히 “So Good”이 그 감정을 잘 담아낸 곡이라고 생각해요.

3 뮤직비디오는 폐허와 반쯤 무너진 우주선을 지나, 마지막엔 자유롭게 노래하는 장면으로 이어집니다. 그 여정은 당신에게 어떤 의미인가요?

제게는 불확실성과 방황을 지나 결국 제 본능을 다시 믿게 되는 여정처럼 느껴집니다. 폐허와 무너진 공간은 제가 스스로를 의심하고 흔들렸던 시기를 상징하고, 마지막에 자유롭게 노래하는 장면은 그 시간을 지나 다시 저다운 방식으로 자신을 표현할 수 있게 된 순간을 의미합니다.

4 이번 EP는 지난 작업보다 rock 기반이 더 뚜렷합니다. 지금 이 사운드에 끌리는 이유는 무엇인가요?

이제는 제 목소리의 색을 정말 제대로 보여줄 때가 됐다고 생각했어요. 솔로 아티스트로서 무엇을 표현하고 싶은지 고민했을 때, 저에게 가장 큰 영감을 주고 가장 큰 자신감을 안겨준 곡들이 모두 rock에 뿌리를 두고 있었거든요. 자연스럽게 그 장르로 더 깊이 끌렸습니다.

5 BORDERLINE에는 pop, rock, R&B, band 사운드가 모두 섞여 있습니다. "So Good"과 같은 곡과 "Howling" 같은 곡에 어떤 요소가 들어가야 하는지는 어떻게 정하나요?

처음부터 장르를 정하기보다는, 각 곡이 가진 감정과 메시지에 더 집중했어요. 어떤 곡은 에너지와 자유로움을 표현하기 위해 rock 사운드가 필요했고, 어떤 곡은 감정을 더 섬세하게 전하기 위해 다른 스타일이 어울렸죠. 각 곡의 분위기를 가장 잘 살릴 수 있는 방향을 찾고 싶었습니다.

6 "Domino"는 불확실성 속에서 자유와 안식처를 찾는 곡입니다. 지금의 당신에게 안식처는 어떤 모습인가요?

저에게는 일, 휴식, 그리고 MONBEBE예요. 휴식이 중요하다는 건 알지만, 사실 저는 일을 하고 있을 때 더 편안함을 느껴요. 물론 너무 쉬지 못하는 건 문제가 될 수 있지만, 전반적으로는 일을 하고 있을 때 더 안정감을 느낍니다. 그리고 그 안정감을 느낄 수 있게 해주는 큰 이유 중 하나가 MONBEBE라고 생각해요.

7 "Late Night Drive"는 EP 안에서도 가장 내밀한 곡입니다. 이 고요함이 무엇을 담아주길 바랐나요?

이 앨범이 전반적으로 앞으로 계속 나아가는 이야기라면, “Late Night Drive”는 잠시 멈춰 서서 내면을 들여다보는 순간이라고 생각해요. 누군가 이 곡을 조용한 밤에 혼자 듣거나, 소중한 사람과 함께 들으면서 편안함과 안정감을 느꼈으면 좋겠습니다.

8 "Howling"은 폭발적이고 본능적인 트랙으로 EP를 마무리합니다. 녹음할 때 어떤 마음이 있었나요?

감정을 최대한 솔직하게 담고 싶었습니다. 모든 걸 매끈하고 완벽하게 다듬기보다는, 그 순간 진짜로 느끼는 것을 표현하는 게 더 중요했어요. 그래서 보컬도 조금 더 거칠고 본능적인 방식으로 접근했고, 곡이 가진 날것의 에너지를 최대한 살리려고 했습니다.

9 MONSTA X 안에서 당신은 그룹의 사운드를 받쳐주는 보컬리스트로 알려져 있습니다. 그런 정체성은 솔로 아티스트로서의 선택에 어떤 영향을 주나요?

그룹에서는 곡의 중심을 잡고 전체적인 사운드 안에서 균형을 만드는 역할을 많이 맡아왔어요. 하지만 솔로 아티스트로서는 하나의 곡 안에서 제 감정과 이야기를 처음부터 끝까지 모두 짊어져야 하죠. 그래서 제 목소리로 어떤 이야기를 전달할 수 있을지 더 깊이 생각하게 됩니다. 그룹에서 쌓아온 경험 역시 솔로 작업에서 큰 힘이 되어주고 있어요.

10 7곡은 방황, 명료함, 불확실성, 확신을 따라 흐릅니다. 처음 썼을 때와 최종 버전이 가장 많이 달라진 곡이 있었나요?

“Late Night Drive”라고 말하고 싶어요. 제가 평소 자주 작업하던 장르가 아니라 완성됐을 때 어떤 느낌일지 조금 걱정했거든요. 그런데 최종 결과가 정말 만족스러워서, 처음엔 확신이 없었던 곡이 오히려 가장 좋아하는 곡이 됐습니다.

11 "Lazy Day"는 대부분 앞으로 나아가는 이야기인 EP 속에서 잠시 속도를 늦추라는 메시지를 전합니다. 왜 이런 순간이 앨범 안에 꼭 필요했나요?

계속 앞으로만 달려가는 이야기가 너무 현실적이진 않을 것 같았어요. 앞으로 나아가기 위해서는 멈춰서 숨을 고를 수 있는 순간도 필요하니까요. “Lazy Day”가 앨범에 또 다른 감정의 결을 더하고, 듣는 분들이 잠시 속도를 늦추고 편안함을 느낄 수 있는 순간이 되길 바랐습니다.

12 BORDERLINE 전체를 하나의 작업으로 봤을 때, 마지막 곡이 끝난 뒤 청자에게 무엇이 남기를 바라나요?

완벽한 정답을 찾았다는 느낌보다는, 각자만의 방식으로 앞으로 나아가도 괜찮다는 마음이 남았으면 좋겠습니다. 이 앨범은 모든 답을 알고 있는 사람의 이야기가 아니에요. 스스로를 의심하고, 불확실함을 느끼면서도, 그럼에도 자신의 방향을 믿고 나아가는 이야기입니다. 그 과정 자체가 의미 있다는 걸 전하고 싶었습니다.