1 BORDERLINE 延续了回望青春与自我反思的 YOUTH。这次是什么让你想把视角转向当下？

如果说我的第一张 EP《YOUTH》是一张回望我最纯真岁月里情感与记忆的专辑，那么 BORDERLINE 更像是我对当下自己的诚实写照。我花了很多时间思考什么样的音乐最像我、我又想朝哪个方向前进，而整个过程本身就像一段旅程。比起单纯地回顾过去，我更想记录下我现在的想法、我正在做的选择，以及我如何继续向前走。

2 “So Good” 讲的是相信自己，而不是去找所谓“正确答案”。这个想法在你生活中的哪个阶段出现的？

我花了很多时间去弄清楚什么样的音乐和艺术身份最像我，也想把这个过程用“旅程”的方式表达出来。最终，我把这张专辑看作是一段寻找自我的旅程。与其去寻找“正确答案”，我更想呈现的是信任自己直觉、顺着本能被吸引的方向前进的过程。我觉得 “So Good” 特别准确地捕捉到了这种感觉。

3 MV 里你穿过废墟和半毁的宇宙飞船，最后开始自由地歌唱。对你来说，这条路线意味着什么？

对我来说，这就像一段穿越犹疑与徘徊的旅程，最后重新回到相信自己直觉的状态。废墟和崩塌的空间代表着我曾经怀疑自己、感到不安的阶段，而最后那个我自由歌唱的场景，则代表着我从那段时间里走了出来，能够再次以真正属于自己的方式表达自己。

4 这张 EP 比你上一张作品更明显地建立在 rock 之上。现在是什么吸引你靠近这种声音？

我觉得是时候真正展现我声音的颜色了。当我思考自己作为 solo artist 想表达什么时，那些最能激发我、也最能让我感到自信的歌曲，几乎都扎根于 rock。于是我自然而然地被这个曲风带得更深入。

5 你在 BORDERLINE 里融合了 pop、rock、R&B 和 band sound。你是如何判断像 “So Good” 和 “Howling” 这样的歌该加入哪些元素的？

我更注重每首歌的情绪和信息，而不是先去决定它的曲风。有些歌需要 rock 的声音来表达能量与自由感，而另一些歌则需要不同的风格，才能更细腻地传达情绪。我想找到最能把每首歌氛围发挥到最佳的方向。

6 “Domino” 讲的是在不确定中寻找自由与庇护。对现在的你来说，庇护是什么样的存在？

对我来说，就是工作、休息，还有 MONBEBE。我知道休息很重要，但其实工作的时候我会更安心。当然，休息太少也会有问题，不过总体来说，工作时我会更有踏实感。而我想，MONBEBE 也是让我能够拥有这种稳定感的重要原因。

7 “Late Night Drive” 比这张 EP 里大多数歌曲都更私密。你希望这份静止感承载什么？

如果说这张专辑大体上是在讲不断向前推进的故事，那我觉得 “Late Night Drive” 就是一个停下来、向内看的时刻。我希望大家能在安静的夜晚一个人听，或者和在意的人一起听，并从中感受到平静与放松。

8 “Howling” 以一首爆发力很强、很本能的歌曲结束了这张 EP。你录制它时心里在想什么？

我想尽可能诚实地把自己的情绪记录下来。与其追求一切都很精致、很完美，不如更重要的是表达我当下真实感受到的东西。所以我在演唱时采用了更粗粝、更本能的方式，努力把这首歌原始的能量尽可能释放出来。

9 在 MONSTA X 里，你一直是那个稳住团队声音的主唱。这个身份如何影响你作为 solo artist 的选择？

在团体里，我常常承担起稳住一首歌、平衡整体声音的角色。作为 solo artist，不同之处在于，我必须在一首歌里从头到尾承载自己的情绪和故事。这让我更深入地思考，我究竟能通过自己的声音讲述怎样的故事。而和团体一起累积的经验，也成了我个人活动里非常重要的力量来源。

10 这七首歌贯穿了徘徊、清晰、犹疑和坚定。在最初创作到最终版本之间，哪一首变化最大？

我会说是 “Late Night Drive”。因为这不是我平时最常接触的曲风，所以一开始我有点担心成品会是什么样子。不过最终结果让我非常满意，以至于这首我最初还有些不确定的歌，最后变成了我最喜欢的一首。

11 “Lazy Day” 像是在一张主要讲向前推进的 EP 里，提醒人们要慢下来。为什么这首歌必须出现在这张作品里？

我不认为一个人一直向前奔跑的故事会显得很真实。要继续前进，你也需要一些能够停下来喘口气的时刻。我希望 “Lazy Day” 能为这张专辑增添另一层情绪，也让听众有片刻慢下来、感到轻松的机会。

12 如果把 BORDERLINE 当作一整套完整作品来看，你希望最后一首歌结束后，听众留下些什么？

我希望听众留下的，不是“终于找到了完美答案”的感觉，而是“就算按照自己的方式继续向前走，也没关系”的感受。这张专辑讲的不是一个什么都知道的人，而是在自我怀疑、感到不确定的同时，仍然选择相信自己前进方向的人。我希望这张专辑能传达出：过程本身就是有意义的。