1 BORDERLINE sigue a YOUTH, que miraba hacia la juventud y la reflexión. ¿Qué te hizo querer centrarte esta vez en el presente?

Si mi primer EP, YOUTH, era un álbum sobre mirar atrás a las emociones y los recuerdos de mis años más inocentes, BORDERLINE es un reflejo más honesto de quién soy hoy. Pasé mucho tiempo pensando en qué tipo de música se siente verdadera para mí y qué dirección quería tomar, y todo el proceso se sintió como un viaje en sí mismo. En lugar de simplemente mirar atrás, quise capturar los pensamientos que tengo, las decisiones que estoy tomando y la forma en que sigo avanzando.

2 “So Good” trata sobre confiar en ti mismo en lugar de encontrar la respuesta “correcta”. ¿De qué parte de tu vida surgió esa idea?

Pasé mucho tiempo intentando averiguar qué tipo de música y qué identidad artística se sentían más como yo, y quise expresar ese proceso como un viaje. Al final, veo este álbum como un viaje para encontrarme a mí mismo. En lugar de intentar encontrar la respuesta “correcta”, quise capturar el proceso de confiar en mis propios instintos y en la dirección hacia la que naturalmente me siento atraído. Creo que “So Good” captura especialmente bien esa sensación.

3 El videoclip avanza por ruinas y una nave espacial semidestruida antes de que acabes cantando con libertad. ¿Qué significa ese recorrido para ti?

Para mí, se siente como un viaje a través de la incertidumbre y la deriva, hasta finalmente encontrar el camino de vuelta a confiar en mis propios instintos. Las ruinas y los espacios derrumbados representan un periodo en el que me cuestionaba a mí mismo y me sentía inquieto, mientras que la escena final, en la que canto libremente, representa haber superado ese momento y poder expresarme otra vez de una forma que se siente fiel a quien soy.

4 Este EP está construido sobre una base de rock, más que tu lanzamiento anterior. ¿Qué te atrae de ese sonido ahora mismo?

Sentí que por fin era el momento de mostrar de verdad el color de mi voz. Cuando pensé en lo que quería expresar como artista en solitario, las canciones que más me inspiraron y me dieron la mayor sensación de confianza estaban todas arraigadas en el rock. Eso me llevó de forma natural a profundizar más en el género.

5 En BORDERLINE mezclas pop, rock, R&B y sonidos de banda. ¿Cómo decides qué elementos encajan en una canción como “So Good” frente a algo como “Howling”?

Me centré más en la emoción y el mensaje de cada canción que en decidir primero un género. Algunas canciones necesitaban un sonido rock para expresar una sensación de energía y libertad, mientras que otras pedían un estilo distinto para transmitir sus emociones con más delicadeza. Quería encontrar la dirección que sacara la atmósfera de cada canción de la mejor manera posible.

6 “Domino” trata sobre buscar libertad y refugio dentro de la incertidumbre. ¿Cómo es el refugio para ti en este punto de tu vida?

Para mí, es el trabajo, el descanso y MONBEBE. Sé que descansar es importante, pero en realidad me siento más tranquilo cuando estoy trabajando. Claro, descansar demasiado poco puede ser un problema, pero en general me siento más centrado cuando trabajo. Y creo que MONBEBE es una gran parte de por qué puedo sentir esa estabilidad.

7 “Late Night Drive” es una canción más íntima que la mayoría del EP. ¿Qué querías que sostuviera esa quietud?

Si este álbum es en gran parte una historia sobre seguir avanzando, creo que “Late Night Drive” es un momento para hacer una pausa y mirar hacia adentro. Espero que la gente pueda escucharla sola en una noche tranquila, o con alguien a quien quiera, y simplemente sentir una sensación de comodidad y calma.

8 “Howling” cierra el EP como una pista explosiva e instintiva. ¿Qué pasaba por tu mente cuando la grabaste?

Quería capturar mis emociones de la forma más honesta posible. En lugar de intentar que todo sonara pulido o perfectamente compuesto, era más importante expresar lo que realmente estaba sintiendo en ese momento. Así que abordé las voces de una manera más áspera e instintiva e intenté sacar toda la energía cruda de la canción tanto como fuera posible.

9 Dentro de MONSTA X, eres conocido como el vocalista que sostiene el sonido del grupo. ¿Cómo influye esa identidad en las decisiones que tomas como artista en solitario?

En el grupo, a menudo he asumido el papel de sostener una canción y crear equilibrio dentro del sonido general. Como artista en solitario, la diferencia es que tengo que llevar mis emociones y mi historia de principio a fin dentro de una sola canción. Eso me hace pensar más profundamente en qué tipo de historia puedo transmitir a través de mi voz. La experiencia que he construido con el grupo también ha sido una enorme fuente de fuerza en mi trabajo como artista en solitario.

10 Las siete canciones avanzan entre la deriva, la claridad, la incertidumbre y la convicción. ¿Hubo alguna canción que cambiara más desde que la escribiste por primera vez hasta la versión final?

Diría que “Late Night Drive”. Como no es un género con el que suela trabajar, me preocupaba un poco cómo saldría. Pero el resultado final me dejó tan satisfecho que una canción de la que al principio dudaba acabó siendo mi favorita.

11 “Lazy Day” es un recordatorio de bajar el ritmo dentro de un EP que en su mayor parte habla de seguir adelante. ¿Por qué necesitaba ese momento estar en el disco?

No creo que una historia sobre seguir corriendo sin parar se sintiera muy realista. Para poder seguir avanzando, también necesitas momentos en los que puedas detenerte y recuperar el aliento. Quise que “Lazy Day” añadiera otra dimensión emocional al álbum y diera a los oyentes un momento para simplemente bajar el ritmo y sentirse a gusto.

12 Mirando BORDERLINE como una obra completa, ¿qué esperas que le quede a quien lo escuche después de que termine la última canción?

Más que sentir que han encontrado la respuesta perfecta, espero que los oyentes se queden con la sensación de que también está bien seguir avanzando a su propia manera. Este álbum no trata de alguien que lo sabe todo. Trata de seguir adelante mientras te cuestionas, sientes incertidumbre y aun así eliges confiar en tu propia dirección. Espero que el álbum pueda transmitir que el proceso en sí mismo tiene valor.