kep1er

Quando Kep1er debutou em janeiro de 2022, o grupo chegou com uma audiência já formada, rostos que o público já conhecia e a pressão particular de ter sido escolhido.

Formadas por meio do survival show da Mnet, Girls Planet 999, elas entraram em uma cena que já as acompanhava de perto havia meses. A questão não era se as pessoas as conheciam. Era no que elas se tornariam agora que a competição tinha acabado. A resposta veio rápido: FIRST IMPACT, o EP de estreia, vendeu cerca de 400 mil cópias e alcançou o primeiro lugar no Gaon Album Chart. A audiência já formada apareceu.

Quatro anos e oito miniálbuns depois, CRACK CODE é onde elas chegaram – e soa como um grupo ainda disposto a surpreender você. Ao falar com as integrantes para esta matéria de capa, elas comentam sobre como o grupo amadureceu, como é ocupar um palco depois de anos ocupando-o juntas e o que ainda estão aprendendo sobre si mesmas e sobre as outras.

Hoje em dia, boa parte do estranhamento do treinamento inicial – a gentileza cuidadosa de pessoas ainda se conhecendo, o esforço que leva para virar uma unidade e não apenas um conjunto de indivíduos – foi substituída por algo mais instintivo.

“No começo, todas nós tínhamos estilos de treinamento diferentes, então não foi fácil nos unirmos como uma só”, ela diz. “Passamos muito tempo conversando sobre o que cada uma gostava e, por meio da compreensão e do respeito umas pelas outras, acho que conseguimos nos tornar a Kep1er unida que somos hoje.” A lição a que ela sempre volta é simples: “A comunicação constante é o que nos ajuda a entender melhor umas às outras.”

HUENING BAHIYYIH descreve a mudança de forma mais prática. “No início, estávamos tão focadas em nós mesmas que realmente não nos conhecíamos bem”, diz ela. “Mas, com o tempo, ficamos muito mais confortáveis em dar feedback umas às outras sobre a coreografia e ajudar a encontrar estilos que combinassem com cada uma, o que ampliou muito nossa perspectiva.”

A mistura de nacionalidades em Kep1er também faz parte do que torna o grupo o que ele é para ela. “Nós ensinamos nossos idiomas umas às outras e compartilhamos nossas culturas, então estamos sempre aprendendo coisas novas, o que deixa tudo muito divertido”, diz HUENING BAHIYYIH. “Quando visitamos os países umas das outras, compartilhamos as coisas que amamos.” Ela acrescenta mais uma coisa: “Ainda me sinto muito feliz por fazer parte de uma equipe assim, até agora.”

Essa proximidade também tem uma dimensão prática no palco. “Damos muito feedback umas às outras”, diz YUJIN. “Fazemos isso desde a estreia, mas agora estamos ainda mais confortáveis em compartilhar opiniões e ajustar tudo juntas. Seja sobre posicionamento, pequenas diferenças nos movimentos ou até os menores detalhes – conversamos sobre tudo e resolvemos como equipe.”

Performar sempre foi central para a identidade de Kep1er. Isso aparece no catálogo do grupo – na precisão da coreografia, na consistência visual construída em shows, programas musicais e turnês que as levaram pela Ásia. Pergunte às integrantes como é ficar nos bastidores antes de um show hoje, e as respostas revelam o quanto essa relação mudou.

CHAEHYUN descreve a mudança em termos físicos. “Em vez de me sentir nervosa, parece mais uma descarga de energia”, diz ela. “Às vezes, até o coração acelerado parece um sinal de que estou pronta.” Nos primeiros dias, diz ela, seu primeiro pensamento era sempre o mesmo. “E se eu cometer um erro?” Agora, é mais algo como: “Este palco vai ser divertido.” A tensão não desapareceu. “Ainda é uma espécie de tensão, mas a direção desse sentimento definitivamente mudou.”

O que significa se sentir mais você mesma no palco varia entre as integrantes. “Estar ao lado das membros e trocar energia com elas enquanto me apresento é quando me sinto mais eu mesma”, diz HIKARU. Quando um novo estilo de performance ainda não parece natural, HIKARU recorre às pessoas ao seu redor. “Aprendo muito observando as membros”, diz ela. “Como cada uma de nós tem forças e encantos diferentes, muitas vezes me pego pensando: ‘Ah, fazer desse jeito fica mais fofo’ ou ‘Isso deixa as linhas mais limpas’, e aprendo com esses momentos.”

“Há momentos em que expressões que nunca ensaiei surgem naturalmente no palco”, diz ela. “Acho que isso só acontece quando estou completamente imersa na música, e são esses os momentos em que me sinto mais eu mesma.”

Performar em diferentes países acrescenta outra camada. “Pessoalmente, me apresentar em um país que estou visitando pela primeira vez parece especialmente empolgante”, diz DAYEON. “Lembro de me sentir ainda mais energizada no palco porque estava muito feliz em encontrar os fãs lá.” XIAOTING coloca isso em termos de responsabilidade. “Quando penso nos fãs que vêm de lugares diferentes só para me ver, isso me faz querer fazer uma apresentação ainda melhor e corresponder às expectativas deles.”

Essa conexão com os fãs ganha outra forma no Kep1Arcade, o fan meeting do grupo no Japão, que acontece em Osaka, Tóquio e Nagoya em maio. DAYEON vê isso como uma chance de mostrar lados do grupo que um palco de show nem sempre permite. “Acho que haverá mais oportunidades de interagir com os fãs”, diz ela. “Vamos mostrar lados mais fofos e mais diversos de nós mesmas que talvez você não veja em um show.”

A própria música de Kep1er também mudou ao longo de quatro anos. Singles iniciais como “WA DA DA” e “Up!” construíram a reputação do grupo com pop de alta energia e refrões que grudavam na cabeça; “Shooting Star” mostrou um lado mais suave. “BUBBLE GUM”, lançada no ano passado, sinalizou que algo estava mudando – um modo mais saltitante e brincalhão, que redefiniu as expectativas.

CRACK CODE, lançado em março de 2026, vai ainda mais longe, liderado por “KILLA (Face the other me)”, uma faixa-título mais intensa que coloca uma versão diferente de Kep1er no centro das atenções. “KILLA (Face the other me)” é construída em torno de uma dinâmica de predador e presa, posicionando o grupo como algo a ser levado a sério, em vez de apenas admirado – uma caçadora com alvo definido, movendo-se com confiança. A produção é mais impetuosa do que qualquer coisa em seu catálogo anterior, e a interpretação vocal – marcada por um growl e um snarl distintos no refrão – segue essa mesma linha. Onde “WA DA DA” apresentou um grupo transbordando energia brilhante e charme juvenil, “KILLA (Face the other me)” traz algo mais feroz, mais próximo de uma femme fatale.

O subtítulo – “Face the other me” – é onde a coisa fica interessante. Ele aponta tanto para dentro quanto para fora, enquadrando a música como um confronto com um lado de si que nem sempre esteve visível. A ponte deixa isso explícito: imagens de reflexo, de algo florescendo na escuridão, de avançar para além da ansiedade em direção a algo mais seguro. Para um grupo cuja identidade foi construída sobre calor, acessibilidade e o tipo de refrões pop que te conquistam imediatamente, abraçar a sombra e a autoconfiança é uma mudança real.

O que “KILLA (Face the other me)” sugere, acima de tudo, é que Kep1er já não se define por onde começou – tudo aponta para um grupo que está reescrevendo, ativamente, do que é capaz nos próprios termos. Com quatro anos de estrada, isso não é pouca coisa.

“Seja pela letra ou pela melodia, se até mesmo uma parte ressoa comigo, acabo me apegando a ela por muito tempo.” Uma música se torna significativa, diz ela, em um momento específico: “Quando ela se sobrepõe às minhas próprias emoções.”

Para quem está ouvindo Kep1er pela primeira vez e ainda está descobrindo a discografia ampla do grupo, XIAOTING é clara sobre o que quer que levem dela. “Acho que o maior charme de Kep1er são nossas performances poderosas e cheias de energia combinadas com melodias marcantes”, diz ela. “Mesmo para quem está ouvindo nossa música pela primeira vez, espero que ela possa trazer energia e uma sensação de positividade para o dia a dia.”

Há uma pergunta que atravessa entrevistas de qualquer grupo de longa trajetória: olhando para a pessoa que você era quando debutou, o que diria a ela sobre o que este grupo significaria para você? Com Kep1er, as respostas falam de sentimentos – do que o grupo se tornou para cada uma, pessoalmente, de maneiras que nenhuma delas poderia ter previsto.

YUJIN fala sobre o vínculo em si, dirigindo-se diretamente à sua versão da época da estreia. “Eu diria que nos tornamos uma equipe que cresce cada vez mais unida com o tempo”, diz ela. “Quando as seis nos reunimos, a sinergia é incrível, e elas vão se tornar pessoas que significam ainda mais para você no futuro.” A versão de CHAEHYUN é mais pessoal. “Eu diria a mim mesma que este vai se tornar um nome pelo qual você será grata – um nome que vai fazer você amar ainda mais o palco e permitir que você sinta esse tipo de felicidade.”

HIKARU não hesita quando perguntada no que Kep1er se tornaria. “Eu diria que vai ficar ainda mais próximo do que é agora e se transformar em uma presença insubstituível, quase como família”, reflete. Ela acrescenta no tempo presente: “Realmente parece que não conseguimos mais ficar separadas – me sinto inquieta sem elas, e brilho mais quando estou com as members.” DAYEON mantém a resposta simples, mas certa. “Eu diria que vai se tornar algo muito maior e muito mais profundamente conectado do que você jamais imaginou.” XIAOTING olha para fora. “Eu diria que Kep1er vai crescer muito e continuar compartilhando nossa energia com muitas pessoas ao longo do caminho.”

“Mesmo que seja uma jornada mais longa do que você esperava, você vai se tornar algo realmente incrível”, diz ela, “e vai estar cercada de muita felicidade com os fãs que permanecerem ao seu lado.”

Quando o assunto passa para o que Kep1er espera lembrar deste capítulo daqui a dez anos, as respostas não recaem sobre conquistas. Elas recaem sobre momentos.

YUJIN quer guardar os shows. “Ver Kep1er e os Kep1ians felizes juntos no palco me deixa muito feliz”, diz ela, “e sempre que assisto a vídeos de shows, esses sentimentos voltam para mim.” CHAEHYUN ecoa um sentimento parecido. “Em vez de grandes conquistas, quero lembrar dos momentos em que realmente gostei de estar no palco”, diz ela, “especialmente os momentos em que fiz contato visual com os fãs e senti que estava em sintonia com eles. Foi assim que fui sincera nesses momentos, e é por isso que tento não perder nenhum deles agora.”

A resposta de DAYEON é direta. “Quero lembrar de cada momento dos nossos concertos solo acima de tudo”, diz ela. “São memórias tão preciosas que quero guardá-las até daqui a cinquenta anos.” XIAOTING pensa em outra direção. “Para mim, acho que quero lembrar mais dos music shows”, diz ela. “Dos ensaios até a apresentação de verdade, cada parte do processo é criada junto com nossos fãs, o que torna esses momentos muito preciosos e significativos.”

HIKARU pensa em algo menor. “Quero lembrar de cada momento, mas principalmente das coisas pequenas e do dia a dia – como comer juntas, rir e chorar – assim como de cada momento que compartilhamos com os Kep1ians.” A imagem de HUENING BAHIYYIH é próxima disso. “Os momentos de sintonia com as members no palco”, diz ela, “e os olhos dos fãs olhando para nós. Acho que essas vão ficar comigo como memórias inesquecíveis por muito tempo.”

Este é um bom lugar para encerrar a história. Não com o lançamento do álbum, não com os fan meetings de Kep1Arcade pelo Japão, nem com números de vendas. Apenas com o que o grupo realmente é, na forma como é contado: garotas de diferentes trajetórias que se encontraram por meio da competição e escolheram ficar, que cresceram e se tornaram algo que nenhuma delas poderia ter previsto, e que continuam aparecendo – umas pelas outras e pelos fãs que também ficaram.

Esta matéria foi retirada da nossa quarta edição impressa, disponível para compra aqui.