kep1er

Когда Kep1er дебютировали в январе 2022 года, у группы уже была своя аудитория, лица участниц были знакомы, а вместе с этим — и особое давление: их ведь выбрали.

Сформированные через survival-шоу Mnet Girls Planet 999, они вышли на сцену, которая уже несколько месяцев внимательно за ними следила. Вопрос был не в том, знают ли их люди. Вопрос был в том, кем они станут теперь, когда соревнование закончилось. Ответ пришёл быстро: их дебютный мини-альбом FIRST IMPACT разошёлся тиражом около 400 000 копий и занял первое место в чарте Gaon Album Chart. Своя аудитория действительно пришла.

Спустя четыре года и восемь мини-альбомов они добрались до CRACK CODE — и он звучит как работа группы, которая по-прежнему умеет удивлять. Разговаривая с участницами для этого материала, они говорили о том, как группа выросла в саму себя, что значит выходить на сцену после многих лет, проведённых вместе, и что они всё ещё узнают друг о друге и о себе.

К этому моменту большая часть неловкости первых тренировок — осторожная вежливость людей, которые ещё присматриваются друг к другу, усилие, необходимое, чтобы стать единым целым, а не набором отдельных людей, — сменилась чем-то более инстинктивным.

«В начале у нас были разные стили тренировок, так что собрать всё в одно целое было непросто, — говорит она. — Мы много времени проводили за разговорами о том, что нравится каждой из нас, и, понимая и уважая друг друга, я думаю, мы смогли стать той сплочённой Kep1er, какой являемся сегодня». Урок, к которому она снова и снова возвращается, прост: «Постоянное общение помогает нам лучше понимать друг друга».

HUENING BAHIYYIH описывает этот сдвиг более практично. «Сначала мы были так сосредоточены на себе, что толком не знали друг друга, — говорит она. — Но со временем нам стало гораздо комфортнее давать друг другу обратную связь по хореографии и помогать находить стили, которые подходят каждой из нас, и это действительно расширило наш взгляд».

Состав Kep1er из разных национальностей тоже, по её словам, важная часть того, что делает группу такой, какая она есть. «Мы учим друг друга языкам и делимся своими культурами, так что всё время узнаём что-то новое, и это очень здорово, — говорит HUENING BAHIYYIH. — Когда мы приезжаем в страны друг друга, мы делимся тем, что любим». И добавляет ещё кое-что: «Даже сейчас я всё ещё чувствую себя очень счастливой, что могу быть частью такой команды».

Эта близость находит и вполне практическое выражение на сцене. «Мы много даём друг другу обратной связи, — говорит YUJIN. — Мы делали это с самого дебюта, но теперь нам ещё комфортнее обсуждать всё и корректировать друг друга вместе. Будь то расстояние между нами, небольшие различия в движениях или даже самые мелкие детали — мы говорим обо всём и прорабатываем это как команда».

Выступления всегда были центральной частью идентичности Kep1er. Это видно и в их бэк-каталоге — в точности хореографии, в визуальной цельности, выстроенной на концертах, музыкальных шоу и в гастрольных расписаниях, которые приводили их по всей Азии. Спросите участниц, что они чувствуют сейчас, стоя за кулисами перед шоу, и ответы покажут, насколько сильно изменились эти отношения.

CHAEHYUN описывает этот сдвиг через ощущения тела. «Вместо волнения это больше похоже на прилив энергии, — говорит она. — Иногда даже моё бешено бьющееся сердце кажется знаком того, что я готова». В первые дни, говорит она, первая мысль всегда была одной и той же. «Что, если я ошибусь?» Теперь же это скорее: «Эта сцена будет классной». Напряжение никуда не исчезло. «Это по-прежнему своего рода напряжение, но направление этого чувства определённо изменилось».

Для каждой участницы то, что на сцене она чувствует себя по-настоящему собой, проявляется по-разному. «Когда я стою рядом с участницами и обмениваюсь с ними энергией во время выступления, я чувствую себя самой собой больше всего, — говорит HIKARU. — Когда новый стиль выступления ещё не ощущается естественным, я обращаюсь к тем, кто рядом. Я многому учусь, наблюдая за участницами, — говорит она. — У каждой из нас есть свои сильные стороны и своё обаяние, и я часто думаю: “О, так получается милее” или “Так линии выглядят чище”, и учусь на таких моментах».

«Иногда на сцене естественно проявляются эмоции, которые я никогда не репетировала, — говорит она. — Думаю, это происходит только тогда, когда я полностью погружаюсь в песню, и именно в такие моменты я чувствую себя больше всего собой».

Выступления в разных странах добавляют ещё один слой. «Лично для меня особенно волнительно выступать в стране, где я впервые, — говорит DAYEON. — Помню, что на сцене я чувствовала себя ещё более заряженной, потому что была так рада встретить там фанатов». XIAOTING формулирует это через ответственность. «Когда я думаю о фанатах, которые приезжают из разных мест только ради того, чтобы увидеть меня, мне хочется показать ещё более сильное выступление и оправдать их ожидания».

Эта связь с фанатами приобретает другую форму на Kep1Arcade — японской фан-встрече группы, которая в мае пройдёт в Osaka, Tokyo и Nagoya. DAYEON видит в этом возможность показать те стороны группы, которые не всегда можно раскрыть на концертной сцене. «Думаю, у нас будет больше возможностей взаимодействовать с фанатами, — говорит она. — Мы покажем более милые и разнообразные стороны себя, которые вы, возможно, не увидите на концерте».

Сама музыка Kep1er тоже менялась на протяжении четырёх лет. Ранние синглы вроде “WA DA DA” и “Up!” выстроили репутацию группы на энергичном попе с цепляющими хуками; “Shooting Star” показал более мягкую сторону. В прошлом году “BUBBLE GUM” дал понять, что что-то меняется — более прыгучая, более игривая подача перезагрузила ожидания.

CRACK CODE, выпущенный в марте 2026 года, идёт ещё дальше, а ведёт его “KILLA (Face the other me)” — более жёсткий заглавный трек, который выводит на первый план другую версию Kep1er. “KILLA (Face the other me)” строится вокруг динамики хищник-жертва и подаёт группу как силу, с которой нужно считаться, а не просто восхищаться ею, — охотницу, идущую к своей цели уверенно. Продакшн здесь более напористый, чем в любом их раннем релизе, и вокал — с характерным рычанием и хрипом в припеве — следует этому же направлению. Если “WA DA DA” представила группу, полную яркой энергии и девичьего обаяния, то “KILLA (Face the other me)” показывает нечто более свирепое, почти в духе femme fatale.

Подзаголовок — “Face the other me” — делает всё ещё интереснее. Он направлен не только вовне, но и внутрь, представляя песню как столкновение с той стороной себя, которая не всегда была видна. Бридж говорит об этом прямо: образы отражения, чего-то, что расцветает в темноте, о движении сквозь тревогу к большей уверенности. Для группы, чья идентичность строилась на теплоте, доступности и тех самых поп-хуках, которые моментально затягивают, уход в тень и ощущение собственной силы — это действительно заметный сдвиг.

И, пожалуй, самое важное, что подсказывает “KILLA (Face the other me)”, — Kep1er больше не определяют себя тем, с чего начали: всё указывает на группу, которая активно переписывает границы своих возможностей на собственных условиях. Спустя четыре года это немало.

«Если меня задевает хотя бы одна часть — будь то текст или мелодия, — я надолго за неё цепляюсь». По её словам, песня становится значимой в конкретный момент: «Когда она совпадает с моими собственными эмоциями».

Для тех, кто впервые знакомится с обширной дискографией Kep1er, XIAOTING ясно говорит о том, что хотела бы, чтобы они из неё вынесли. «Думаю, главное обаяние Kep1er — это мощные, энергичные выступления в сочетании с запоминающимися мелодиями, — говорит она. — Даже тем, кто слышит нашу музыку впервые, я надеюсь, она сможет подарить энергию и чувство позитива в повседневной жизни».

В любом интервью долгоживущей группы есть вопрос, который пробивается сквозь всё: оглядываясь на себя в момент дебюта, что бы вы сказали той версии себя о том, что эта группа в итоге будет значить для вас? В случае Kep1er ответы — о чувствах, о том, чем группа стала для каждой из них лично, причём так, как никто из них не мог предсказать.

YUJIN говорит о самой связи, обращаясь прямо к себе времён дебюта. «Я бы сказала, что мы станем командой, которая с течением времени будет только крепче сплачиваться, — говорит она. — Когда все шестеро собираются вместе, синергия невероятная, и в будущем они станут для тебя ещё более важными людьми». Версия CHAEHYUN более личная. «Я бы сказала себе, что это станет именем, за которое ты будешь благодарна, — тем, что заставит тебя ещё сильнее полюбить сцену и позволит почувствовать такое счастье».

HIKARU не колеблется, когда её спрашивают, кем станут Kep1er. «Я бы сказала, что мы станем ещё ближе, чем сейчас, и превратимся в незаменимое, почти семейное присутствие», — размышляет она. Затем добавляет в настоящем времени: «Сейчас мне правда кажется, что мы больше не можем быть порознь — без них я чувствую себя неуютно, а ярче всего я сияю, когда рядом участницы». DAYEON формулирует коротко, но уверенно. «Я бы сказала, что это станет чем-то гораздо большим и более глубоко связанным, чем вы когда-либо могли представить». XIAOTING смотрит шире. «Я бы сказала, что Kep1er сильно вырастут и продолжат делиться нашей энергией со многими людьми на этом пути».

«Даже если путь окажется длиннее, чем ты ожидала, ты вырастешь во что-то по-настоящему удивительное, — говорит она, — и тебя будет окружать большое счастье рядом с фанатами, которые остаются с тобой».

Когда разговор переходит к тому, что Kep1er надеются помнить об этой главе через десять лет, ответы уже не сводятся к достижениям. Они сводятся к моментам.

YUJIN хочет сохранить концерты. «Видеть, как Kep1er и Kep1ians счастливы вместе на сцене, делает меня очень счастливой, — говорит она, — и каждый раз, когда я смотрю концертные видео, эти чувства возвращаются». CHAEHYUN разделяет похожее настроение. «Вместо крупных достижений я хочу помнить моменты, когда я по-настоящему наслаждалась тем, что стою на сцене, — говорит она, — особенно те времена, когда я ловила взгляд фанатов и чувствовала с ними полную синхронность. В те моменты я была настолько искренней, поэтому теперь стараюсь не упускать ни одного из них».

Ответ DAYEON однозначен. «Больше всего я хочу помнить каждый момент наших сольных концертов, — говорит она. — Это такие драгоценные воспоминания, что я хочу сохранить их даже через пятьдесят лет». XIAOTING смотрит в другую сторону. «Для меня, думаю, больше всего я хочу помнить музыкальные шоу, — говорит она. — От репетиций до самого выступления — каждая часть процесса создаётся вместе с нашими фанатами, и именно поэтому эти моменты такие ценные и значимые».

HIKARU тянется к чему-то более маленькому. «Я хочу помнить каждый момент, но особенно простые, повседневные вещи — например, как мы вместе едим, смеёмся и плачем, — а также каждый момент, который мы разделили с Kep1ians». Образ HUENING BAHIYYIH близок к этому. «Моменты, когда мы были синхронны с участницами на сцене, — говорит она, — и глаза фанатов, смотрящих на нас снизу вверх. Думаю, эти воспоминания надолго останутся со мной как незабываемые».

Это подходящее место, чтобы завершить историю. Не альбомом, не фан-встречами Kep1Arcade по Японии, не цифрами продаж. А тем, чем группа на самом деле является в этом рассказе: девушками из разных миров, которые нашли друг друга через соревнование и решили остаться, выросли во что-то, чего никто из них не мог предсказать, и продолжают появляться — друг для друга и для фанатов, которые тоже остались.

Этот материал взят из нашего четвёртого печатного выпуска, который можно приобрести здесь.