Por Hasan Beyaz
Para celebrar o comeback do WHIB com CHERRY PIE, conversamos individualmente com cada membro.
Para KIM JUNMIN, a música começa pela melodia. Como compositor e letrista do WHIB, ele costuma começar pela topline, construindo uma canção a partir da ideia central antes de descobrir para onde ela pode ir. Essa curiosidade também se estende ao grupo em si: em vez de ser definido por um único som ou imagem, JUNMIN quer que o WHIB continue explorando diferentes estilos enquanto mantém uma cor própria. Para ele, essa identidade se torna mais palpável no estúdio de gravação, quando recebe sua parte e sente a música se transformar em algo inconfundivelmente WHIB.
À medida que o grupo continua ampliando sua paleta musical, JUNMIN se interessa pelo que acontece quando a versatilidade passa a fazer parte da própria identidade.
Como alguém envolvido na composição e no songwriting, que parte do processo criativo é mais importante para você agora?
KIM JUNMIN Eu, pessoalmente, acho que a melodia da topline é a parte mais importante. Então, quando escrevo uma música, normalmente começo trabalhando primeiro na topline.
Fazer um mini álbum dá a você mais espaço do que um lançamento single. O que você mais gostou nessa liberdade?
Acho que a parte mais empolgante é poder compartilhar uma variedade maior de músicas. Todo o processo de produção também foi realmente empolgante e agradável.
Você já falou sobre sinceridade na música. Como você sabe, pessoalmente, quando uma canção parece honesta?
Acho que sinto isso mais durante o processo de gravação, quando recebo minha própria parte e realmente começo a sentir que a música se tornou uma música do WHIB.
Pensando no futuro, que tipo de artista você quer que as pessoas reconheçam em você dentro do WHIB?
Em linha com o conceito da nossa equipe, espero que possamos ser conhecidos como um grupo que não é definido por uma única cor, mas que consegue assumir com sucesso uma grande variedade de estilos.