WHIB의 CHERRY PIE 컴백을 기념해, 멤버 한 명 한 명과 개별 인터뷰를 진행했다.

KIM JUNMIN에게 음악은 멜로디에서 시작된다. WHIB의 송라이터이자 작곡가인 그는 곡을 만들 때 보통 탑라인부터 시작해, 중심 아이디어를 바탕으로 노래를 쌓아 올린 뒤 그것이 어디로 뻗어나갈 수 있을지 찾아간다. 이런 호기심은 그룹 자체에도 그대로 이어진다. 하나의 고정된 사운드나 이미지로 규정되기보다, JUNMIN은 WHIB가 자신들만의 색을 유지한 채 다양한 스타일을 계속 탐색하길 바란다. 그에게 이러한 정체성은 녹음실에서 가장 선명하게 느껴진다. 자신의 파트를 받는 순간, 한 곡이 분명히 WHIB다운 무언가로 바뀌는 것을 체감하기 때문이다.

송라이팅과 작곡에 참여하는 사람으로서, 지금 가장 중요하다고 느끼는 창작 과정의 부분은 무엇인가요?

KIM JUNMIN 저는 개인적으로 탑라인 멜로디가 가장 중요하다고 생각해요. 그래서 곡을 쓸 때도 보통 탑라인 작업부터 시작합니다.

미니 앨범을 만들면 싱글 발매보다 더 많은 공간이 생기죠. 그런 자유로움에서 가장 즐거웠던 점은 무엇이었나요?

더 다양한 곡들을 선보일 수 있다는 점이 가장 설렌다고 생각해요. 전체 제작 과정도 정말 흥미롭고 즐거웠고요.

음악에서 진정성에 대해 이야기한 적이 있죠. 어떤 노래가 솔직하게 느껴지는지, 본인은 어떻게 알게 되나요?

저는 녹음 과정에서 가장 크게 느끼는 것 같아요. 제 파트를 받았을 때, 이 곡이 정말 WHIB의 곡이 되었다는 느낌이 들거든요.

앞으로 WHIB 안에서 어떤 아티스트로 기억되고 싶나요?

팀의 콘셉트에 맞춰, 하나의 색으로만 정의되지 않고 다양한 스타일을 성공적으로 소화할 수 있는 그룹으로 기억되면 좋겠어요.