Oleh Hasan Beyaz
Untuk merayakan comeback WHIB dengan CHERRY PIE, kami berbincang dengan masing-masing member secara individu.
Bagi KIM JUNMIN, musik dimulai dari melodi. Sebagai penulis lagu dan komposer di WHIB, ia sering memulai dari topline, membangun sebuah lagu dari ide utamanya sebelum mencari tahu ke mana arah lagu itu bisa berkembang. Rasa ingin tahu itu juga ia bawa ke grup itu sendiri: alih-alih didefinisikan oleh satu suara atau citra yang tetap, JUNMIN ingin WHIB terus mengeksplorasi berbagai gaya sambil tetap mempertahankan warna mereka sendiri. Baginya, identitas itu paling terasa di studio rekaman, saat ia menerima bagiannya dan merasakan sebuah lagu berubah menjadi sesuatu yang tak terbantahkan sebagai lagu WHIB.
Seiring grup ini terus memperluas palet musik mereka, JUNMIN tertarik pada apa yang terjadi ketika fleksibilitas menjadi bagian dari identitas itu sendiri.
Sebagai seseorang yang terlibat dalam penulisan lagu dan composing, bagian mana dari proses kreatif yang menurutmu paling penting saat ini?
KIM JUNMIN Menurut saya pribadi, melodi topline adalah bagian yang paling penting. Jadi saat saya menulis lagu, biasanya saya memulai dengan mengerjakan topline terlebih dahulu.
Membuat mini album memberi kamu ruang lebih besar dibandingkan perilisan single. Apa yang paling kamu nikmati dari kebebasan itu?
Saya rasa bagian yang paling seru adalah bisa membagikan variasi lagu yang lebih beragam. Seluruh proses produksinya juga sangat seru dan menyenangkan.
Kamu pernah berbicara tentang ketulusan dalam musik. Secara pribadi, bagaimana kamu tahu saat sebuah lagu terasa jujur?
Saya rasa saya paling merasakannya saat proses rekaman, ketika saya mendapat bagian saya sendiri dan benar-benar mulai merasakan bahwa lagu itu telah menjadi lagu WHIB.
Ke depannya, kamu ingin dikenal sebagai artis seperti apa di dalam WHIB?
Sejalan dengan konsep tim kami, saya berharap kami bisa dikenal sebagai grup yang tidak hanya didefinisikan oleh satu warna, tetapi mampu membawakan berbagai macam gaya dengan baik.