Por Hasan Beyaz
Para celebrar el regreso de WHIB con CHERRY PIE, hablamos con cada miembro por separado.
Para KIM JUNMIN, la música empieza con la melodía. Como compositor y letrista dentro de WHIB, a menudo comienza con la línea principal, construyendo una canción desde su idea central antes de descubrir a dónde puede llegar. Esa curiosidad se extiende al propio grupo: en lugar de estar definido por un único sonido o imagen, JUNMIN quiere que WHIB siga explorando distintos estilos sin perder su propio color. Para él, esa identidad se vuelve más tangible en el estudio de grabación, cuando recibe su parte y siente cómo una canción se transforma en algo inconfundiblemente WHIB.
A medida que el grupo sigue ampliando su paleta musical, JUNMIN se interesa por lo que ocurre cuando la versatilidad pasa a formar parte de la propia identidad.
Como alguien involucrado en la composición y la escritura de canciones, ¿qué parte del proceso creativo te parece ahora más importante?
KIM JUNMIN Yo personalmente creo que la melodía de la línea principal es la parte más importante. Así que cuando escribo una canción, normalmente empiezo trabajando primero en la topline.
Hacer un mini álbum te da más espacio que lanzar un sencillo. ¿Qué fue lo que más disfrutaste de esa libertad?
Creo que la parte más emocionante es poder compartir una mayor variedad de canciones. Todo el proceso de producción también fue muy emocionante y agradable.
Has hablado de la sinceridad en la música. ¿Cómo sabes personalmente cuándo una canción se siente honesta?
Creo que lo siento más durante el proceso de grabación, cuando recibo mi propia parte y empiezo realmente a sentir que la canción se ha convertido en una canción de WHIB.
De cara al futuro, ¿qué tipo de artista te gustaría que se te conociera por ser dentro de WHIB?
En línea con el concepto de nuestro equipo, espero que podamos ser conocidos como un grupo que no está definido por un solo color, sino que puede asumir con éxito una amplia variedad de estilos.