Há álbuns que lapidam a imagem de um grupo, e há álbuns que a abrem em dois. Dare to Crave, o segundo álbum completo de CRAVITY, faz isso: não pelo caos em si, mas com um senso de propósito que parece ao mesmo tempo instintivo e давно esperado.

Em Dare to Crave, CRAVITY – Serim, Allen, Jungmo, Woobin, Wonjin, Minhee, Hyeongjun, Taeyoung e Seongmin – ressurgem, renascidos em som, visão e intenção. Este não é um comeback feito para ser digerido rapidamente. É uma obra ampla, eletricamente emocional, que parece reunir tudo o que eles vinham segurando até finalmente deixar escapar.

A imagem criativa de Dare to Crave diz tudo. Para as fotos de conceito do álbum, o grupo literalmente sai de um ovo gigante, reluzindo em algo que lembra líquido amniótico – um símbolo provocativo e mítico de renascimento. Um dos visuais de K-pop mais comentados do ano, o conceito tem algo espiritual e deixa uma mensagem clara: CRAVITY está começando de novo.

E eles não perdem tempo para provar isso. Dare to Crave começa com “On My Way”, um hino brilhante e esperançoso que define o tom de uma jornada movida não pela certeza, mas pelo desejo. Mas a serenidade não dura muito. A faixa seguinte, “SWISH”, muda o clima de lado com harmonias afiadas e instrumentais abruptamente interrompidos; uma manobra sonora que parece entrar em desvio para outra linha do tempo.

No centro do álbum está “SET NET G0?!”, faixa-título eufórica cujo nome brinca com a expressão coreana de contagem para “três, quatro” – transformando-a em um sinal de largada. Aqui, movimento é a mensagem. É uma música que vive em vertigem emocional: “Perco todo o controle / Meu coração continua subindo e descendo como uma onda”, canta o grupo no pré-refrão, antes de explodir em um refrão feito para a catarse.

Os versos de Serim e Allen ardem com desafio – “Pedal to the metal, I battle to the level” – enquanto o restante da faixa alterna entre desorientação e impulso. Não há mapa aqui, apenas o instinto de continuar correndo, mesmo sem saber para onde se vai. E esse é o poder de Dare to Crave: ele não finge ter respostas. Apenas nos dá permissão para fazer as perguntas.

Cada B-side aprofunda a paleta emocional, e não é coincidência que cada membro tenha participado da letra. Alguns até contribuíram com composições, resultando em um álbum que parece nove monólogos internos amarrados por uma gravidade compartilhada.

“PARANOIA” – a escolha pessoal de Allen – é cru e urgente, uma faixa que ferve com estática emocional. “Straight Up To Heaven”, escolhida por Jungmo, é uma joia pop reluzente que parece pedir para ser mais longa, com um pós-refrão de êxtase que desaparece rápido demais. “SWISH”, preferida por Taeyoung e Seongmin, dispara como eletricidade, equilibrando vocais afiados com mudanças de ritmo escorregadias.

A escolha de Serim e Minhee, “Marionette”, é frágil e assombrada: “Recolha os pedaços do meu coração”, pede Taeyoung (e depois Minhee) no refrão. A faixa é a primeira composição autoral de Serim e oferece contenção em vez de drama, com a tensão silenciosa de um amor preso por fios invisíveis. Enquanto isso, “Click, Flash, Pow”, a escolha em comum de Woobin e Wonjin, é uma explosão estilosa de teatro pop construída sobre metáforas de flashes de câmera e a presença de palco cheia de atitude, capturando CRAVITY em modo espetáculo total – o som elevado de um grupo exibindo seu lado divertido, sem jamais deixar a energia cair.

A melancólica “Wish Upon A Star”, coescrita por Wonjin e querida tanto por ele quanto por Jungmo, encerra o álbum com um suspiro. É terna e hesitante, o tipo de despedida que torce para ser temporária. Construída sobre promessas suaves e metáforas sob as estrelas, ela não amarra a história, apenas se estende, esperando ser chamada de volta, como forma de espelhar os temas de inquietação e honestidade emocional de Dare to Crave.

O que torna Dare to Crave tão envolvente não é apenas o som – embora a produção seja elegante, imaginativa e frequentemente imprevisível – mas a intenção emocional por trás dele. O álbum não achata a juventude em uma única mensagem nem polimenta a dor em platitudes. Ele mostra tudo: ansiedade, entusiasmo, confusão, exaustão, desejo. Não tenta organizar nada disso. Apenas deixa que suba e desça. Nesse sentido, o título não é só poético, mas também uma provocação. Dare to Crave pergunta o que aconteceria se parássemos de fugir do que sentimos e começássemos a nos mover com isso.

O universo visual – renascimento em uma casca rachada, brilhando em metáforas – reflete a paisagem sonora: este é CRAVITY aberto, caótico e magnífico. O álbum avança com a confiança instável de artistas que sabem que precisam seguir em frente, mesmo ainda tentando entender o porquê. Ousar desejar é admitir que se quer algo mais – mesmo quando ainda não se sabe nomear isso. E este disco soa exatamente como esse momento: quando a honestidade vem à tona e o impulso assume o controle.

Nos últimos anos, CRAVITY acumulou conquistas e provou ser um grupo competente e muito bem coordenado. Dare to Crave não soa como um grupo tentando ser compreendido, mas como um grupo que finalmente se entende — e ousa recomeçar.

Dare to Crave by CRAVITY is out now via Starship.