Hay álbumes que pulen la imagen de un grupo, y hay álbumes que la abren en canal. Dare to Crave, el segundo álbum de larga duración de CRAVITY, hace lo segundo; no con caos por el simple hecho de ser caótico, sino con un propósito que se siente tan instintivo como largamente esperado.

En Dare to Crave, CRAVITY – Serim, Allen, Jungmo, Woobin, Wonjin, Minhee, Hyeongjun, Taeyoung y Seongmin – resurge, renacido en sonido, visión e intención. No es un regreso pensado para consumirse rápidamente. Es una obra extensa, emocionalmente electrizante, que se siente como todo lo que habían estado conteniendo y que por fin se desata.

La imaginería creativa de Dare to Crave lo dice todo. Para las fotos conceptuales del álbum, el grupo literalmente rompe un huevo gigante, resplandeciente en algo que recuerda al líquido amniótico – un símbolo provocador y mítico de renacimiento. Uno de los conceptos visuales de K-pop más comentados del año, la propuesta se siente espiritual y deja un mensaje claro: CRAVITY está empezando de nuevo.

Y no pierden tiempo en demostrarlo. Dare to Crave abre con “On My Way”, un himno brillante y esperanzador que marca el tono de un viaje impulsado no por la certeza, sino por el deseo. Pero la serenidad no dura mucho. La siguiente canción, “SWISH”, cambia el ambiente de golpe con armonías afiladas e instrumentales que se repliegan; una maniobra sonora que se siente como desviarse hacia otra línea temporal.

En el corazón del álbum está “SET NET G0?!”, un eufórico tema principal cuyo nombre juega con la expresión coreana para contar “tres, cuatro” – transformándola en una señal de partida. Aquí, el movimiento es el mensaje. Es una canción que vive en un vértigo emocional: “I lose all control / My heart keeps rising and falling like a wave,” canta el grupo en el preestribillo, antes de estallar en un estribillo hecho para la catarsis.

Los versos de Serim y Allen arden con desafío – “Pedal to the metal, I battle to the level” – mientras el resto de la canción oscila entre la desorientación y el impulso. Aquí no hay mapa, solo el instinto de seguir corriendo, aunque no sepas adónde vas. Y esa es la fuerza de Dare to Crave: no finge tener respuestas. Solo te da permiso para hacerte las preguntas.

Cada B-side profundiza la paleta emocional, y no es casualidad que todos los miembros hayan participado en las letras. Algunos incluso contribuyeron a la composición, dando como resultado un álbum que se siente como nueve monólogos interiores unidos por una gravedad compartida.

“PARANOIA” – la elección personal de Allen – es cruda y urgente, una canción que hierve con estática emocional. “Straight Up To Heaven”, elegida por Jungmo, es una joya pop reluciente que pide a gritos durar más; su post-estribillo es un subidón eufórico que se desvanece demasiado rápido. “SWISH”, favorita de Taeyoung y Seongmin, se mueve como electricidad, equilibrando voces nítidas con cambios de ritmo resbaladizos.

La elección de Serim y Minhee, “Marionette”, es frágil y fantasmal: “Pick up the pieces of my heart,” pide Taeyoung (y más tarde Minhee) en el estribillo. La pista es la primera composición propia de Serim y ofrece contención en lugar de drama, la tensión silenciosa de un amor atado por hilos invisibles. Mientras tanto, “Click, Flash, Pow”, la elección compartida de Woobin y Wonjin, es una estilizada explosión de teatro pop construida sobre metáforas de flashes de cámara y una actitud escénica desafiante, capturando a CRAVITY en pleno modo espectáculo – el sonido elevado de un grupo que presume de su lado más divertido sin dejar que la energía decaiga en ningún momento.

La melancólica “Wish Upon A Star”, coescrita por Wonjin y querida por él y por Jungmo por igual, cierra el álbum con un suspiro. Es tierna e incierta, ese tipo de despedida que espera ser temporal. Construida sobre promesas suaves y metáforas bajo las estrellas, no cierra la historia, sino que solo se extiende hacia ella, esperando ser llamada de vuelta como una forma de reflejar los temas de inquietud y honestidad emocional de Dare to Crave.

Lo que hace que Dare to Crave resulte cautivador no es solo el sonido –aunque la producción es pulida, imaginativa y, a menudo, impredecible–, sino la intención emocional que lo sostiene. El álbum no aplana la juventud en un solo mensaje ni convierte el dolor en frases vacías. Lo muestra todo: ansiedad, emoción, confusión, agotamiento, deseo. No intenta ordenarlo. Solo deja que suba y baje. En ese sentido, el título no es solo poético, sino una provocación. Dare to Crave pregunta qué podría pasar si dejáramos de huir de lo que sentimos y empezáramos a movernos con ello.

El mundo visual – renacer en una cáscara agrietada, resbaladiza de metáfora – refleja el paisaje sonoro: este es CRAVITY abierto en canal, desordenado y magnífico. El álbum avanza con la confianza inestable de artistas que saben que tienen que seguir adelante, aunque todavía estén averiguando por qué. Atreverse a desear es admitir que quieres algo más, incluso cuando todavía no puedes ponerle nombre. Y este disco se siente como el sonido exacto de ese momento: cuando la honestidad sale a la superficie y el impulso se apodera de todo.

CRAVITY ha pasado los últimos años ganándose reconocimiento, demostrando ser un grupo capaz y perfectamente coordinado. Dare to Crave no suena como un grupo que intenta ser comprendido, sino como un grupo que por fin se comprende a sí mismo — y se atreve a empezar de nuevo.

Dare to Crave by CRAVITY is out now via Starship.