Big Ocean

Ainda Firmes, À Sua Maneira

TEXTOS POR HASAN BEYAZ

FOTOS CEDIDAS POR PARASTAR ENTERTAINMENT

Big Ocean têm passado a carreira provando que há espaço para eles no K-pop — simplesmente continuando a aparecer, lançar música e se recusando a desaparecer. THE GREATEST BATTLE, seu terceiro mini álbum, é a versão mais completa de esse argumento até agora. Ele não suaviza a jornada nem a veste em metáforas. Diz, sem rodeios, que a luta tem sido longa e exaustiva, e que eles ainda estão nela.

Essa honestidade atravessa tudo aqui. Jiseok cresceu se sentindo desconectado do mundo ao redor, transferiu-se para uma escola para surdos e encontrou seu equilíbrio por meio do Taekwondo antes que a música se tornasse aquilo de que ele não conseguia mais abrir mão. A indústria em que acabou entrando não foi construída pensando nele. Nenhuma delas foi — e, ainda assim, eles estão aqui, com três álbuns lançados, e uma obra que ampliou o que o K-pop pode comportar.

THE GREATEST BATTLE não pede reconhecimento por isso. PJ deixa isso claro nas páginas que seguem: a deficiência faz parte da história deles, mas não é um rótulo. O que eles querem, acima de tudo, é ser vistos como artistas. Este álbum sustenta essa ideia sem discussão — por meio da música, da linguagem de sinais, da coreografia e da convicção por trás de tudo isso.

Nesta entrevista, Jiseok, PJ e Chanyeon falam por si mesmos.
THE GREATEST BATTLE é um título forte. O que essa frase significa para vocês pessoalmente — não para o álbum, mas na própria vida de vocês?

Jiseok Para mim, "the greatest battle" é simplesmente... o fato de eu ainda estar de pé aqui. Antes do debut, passei por muita incerteza, me perguntando se algum dia encontraria meu lugar. Houve um momento em que eu ainda era um esquiador alpino, sonhando com música, mas achando que isso era impossível. E, sinceramente, ainda estou lutando contra isso todos os dias, mas agora tenho meus membros e os PADOs.

Este álbum parece uma mudança em relação ao Big Ocean de antes. O que fez deste o momento certo para tentar algo novo?

PJ Toda história tem dois lados, então não podemos falar só de esperança e crença sem também reconhecer o quanto essa jornada pode ser difícil. Sabemos que não é fácil. Nós mesmos estamos passando por isso, e acreditamos que muitos dos nossos PADOs também se sintam assim. Ao mesmo tempo, queremos sempre crescer e mostrar algo novo para as pessoas que nos apoiam. Evolução faz parte disso. Então, com este álbum, pareceu o momento perfeito para fazer uma mudança mais forte, refletindo não só a esperança, mas também a força necessária para sustentá-la.

Resiliência é um tema deste álbum. Vocês podem contar sobre um momento específico em que precisaram lutar para continuar?

Jiseok Isso, na verdade, vem desde a minha infância. Quando eu era jovem, tive dificuldade de me conectar com amigos que não eram deficientes. Houve uma época em que eu me sentia completamente isolado do mundo ao meu redor, mesmo que não fosse bem assim. Mais tarde, me transferi para uma escola para surdos. Ainda assim, me agarrei às coisas que eu amava. Aprendi Taekwondo para construir força e confiança. Também comecei a seguir a música, que na época parecia pertencer principalmente ao mundo dos ouvintes. Não foi fácil, mas sou grato por nunca ter desistido.

O conceito de "rugged rebel" é muito interessante. Algo nele pareceu desconfortável no início? Se sim, como vocês superaram isso?

Chanyeon Sinceramente, não achamos nada desconfortável. Pareceu mais uma oportunidade de entrar em algo novo e empolgante para nós. Sempre contamos histórias cheias de esperança e calor, então nossas expressões e performances naturalmente acabaram soando mais suaves e delicadas. Com este conceito, nos pediram para incorporar a intensidade de uma batalha, o que nos levou para um mundo emocional completamente diferente. לאורך todo o processo, nós focamos em manter uma mentalidade calma, mas firme, de lutador, deixando esse sentimento guiar o caminho. A energia no set, a vibração poderosa dos dançarinos e a nossa própria trajetória se juntaram para nos manter totalmente no momento — ajudando-nos a moldar expressões mais afiadas e um canto mais intenso, feroz e imponente.

O preconceito é outro tema do novo álbum. Isso é algo que vocês vivenciaram diretamente, ou algo que quiseram abordar em nome de outras pessoas?

Jiseok Acho que é os dois. Houve momentos em que fomos mal compreendidos, especialmente na comunicação, e às vezes as pessoas criam suposições sobre do que somos capazes. Nem sempre isso é intencional, mas é algo que aprendemos a reconhecer e superar. Ao mesmo tempo, queríamos falar com e por outras pessoas que talvez tenham vivido algo parecido. Em "One Man Army", há uma linha no refrão: "'Cause I've always been beaten, but never defeated." Frankie também disse que essa é a história da vida dele, no sentido mais literal. Essa frase ressoou profundamente com a gente também. Ela captura um sentimento que acreditamos ser compartilhado por muitas pessoas que já foram subestimadas, mas continuam seguindo em frente à sua própria maneira.

A língua de sinais tem sido uma parte central da identidade do Big Ocean. O que a língua de sinais traz a uma performance que o som sozinho não consegue?

Chanyeon Damos muita ênfase à nossa sinalização, tornando-a tão essencial para a performance quanto a letra e o próprio som. Para muitos dos nossos PADOs, especialmente aqueles com pouca audição, isso permite que eles compreendam totalmente, se conectem e sintam a música junto conosco. Como a sinalização é tão central, ela cria uma camada mais profunda de expressão. Então, mesmo enquanto você ouve, também está vivenciando a mensagem visualmente ao mesmo tempo. Dessa forma, a música se torna mais universal, alcançando todo mundo, independentemente de conseguir ouvir ou não. Esse senso de inclusão é algo que o som sozinho não consegue alcançar por completo.

Quando vocês estavam gravando este álbum, houve alguma faixa que surpreendeu vocês — algo que acabou se tornando mais significativo do que esperavam?

PJ "One Man Army" se tornou especialmente significativa para todos nós. É a primeira faixa em que todos os membros do Big Ocean participaram do processo de composição. Discutimos quais instrumentos e frequências seriam mais perceptíveis para nós e para fãs com aparelhos auditivos. Também tive uma conversa pessoal com nosso compositor, Frankie Biggz — nos conectamos instantaneamente porque ele também é surdo. As palavras dele ficaram comigo e naturalmente passaram a fazer parte da forma como abordei a música, me inspirando a dar o meu máximo e torná-la o mais significativa e impactante possível.

Big Ocean já lançaram três mini álbuns juntos. Como vocês acham que mudaram como grupo desde o início?

Chanyeon Acho que tanto nossa confiança quanto nossa mensagem cresceram com o tempo. Quando debutamos com "Glow," estávamos nos apresentando e compartilhando uma mensagem de esperança. Mas agora, com "THE GREATEST BATTLE," estamos falando da luta real que é manter essa esperança viva. Este álbum reúne tudo o que vivemos, todas as batalhas que enfrentamos até aqui. É a nossa honestidade sobre o quão difícil a jornada realmente é e, ainda assim, a escolha de permanecer firmes.

"Free Soul Pop" é o termo usado para descrever o som de vocês. Se tivessem que explicar como esse som se sente, o que diriam?

PJ "Free Soul Pop" tem menos a ver com um som específico e mais com um sentimento. É sobre autoaceitação, encontrar conforto por meio da música e criar espaços onde você possa ser verdadeiramente você mesmo. Acreditamos em abraçar a diversidade como parte dessa jornada, explorando caminhos diferentes para encontrar o seu próprio tipo de felicidade. Nesse sentido, também se trata de quebrar barreiras — fazer música que pareça aberta, acessível e que ressoe com todo mundo.

Havia alguém — ou um tipo de pessoa — em quem vocês pensavam quando fizeram este álbum?

Jiseok Este álbum foi profundamente inspirado pelo almirante Yi Sun-sin e por sua batalha lendária em Myeongnyang. A imagem dele lutando pela própria vida contra probabilidades esmagadoras em mares tempestuosos pareceu muito semelhante ao caminho que o Big Ocean percorreu. A partir daí, percebemos que a imagem do azarão também se encaixa perfeitamente — daqueles que realmente entendem o peso de uma batalha longa e exaustiva e o que é entrar no desconhecido armados com nada além de paixão ardente. Colocamos exatamente esses sentimentos nesta música e realmente esperamos que THE GREATEST BATTLE possa servir como uma mão de apoio no ombro de vocês nos dias mais difíceis.

O que vem a seguir para o Big Ocean — como é esse próximo capítulo para vocês?

Chanyeon É difícil dizer exatamente o que vem depois porque tudo se move tão rápido neste mundo que amamos. Mas uma coisa permanece cristalina: nunca vamos parar de evoluir. Neste próximo capítulo, queremos explorar conceitos ainda mais ousados e aprimorar ainda mais nossas habilidades de performance, para que possamos continuar compartilhando mensagens que realmente ressoem e importem. Também estamos sonhando mais alto em finalmente conhecer nossos PADOs no exterior pessoalmente em novos lugares como a América Latina e por toda a Ásia, onde o amor e o apoio nos tocaram tão profundamente de longe. Queremos transformar essa bela conexão à distância em memórias reais e compartilhadas por meio de turnês e momentos significativos juntos, muito em breve.

Se THE GREATEST BATTLE pudesse mudar uma coisa sobre a forma como as pessoas veem vocês, o que vocês gostariam que fosse?

PJ Gostaríamos muito que as pessoas nos vissem, acima de tudo, como artistas. A deficiência é uma parte da nossa história, mas não é um rótulo. E acreditamos que o mesmo deveria valer para todo mundo também. Com este álbum, esperamos que os ouvintes se conectem mais profundamente com nossas performances. Queremos que eles sintam tanto o som que criamos quanto a sinalização e a narrativa visual que compartilhamos, e que realmente percebam as emoções que estamos colocando para entregar. Ao mesmo tempo, queremos ajudar a construir um mundo mais inclusivo, celebrando a diversidade em todas as formas. Esse senso de pertencimento e acolhimento é o que esperamos que as pessoas levem consigo muito depois que a música acabar.


Esta matéria foi retirada da nossa quarta edição impressa, disponível para compra aqui.

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