AtHeart

Transitar pelo K-pop como rookie exige resiliência. Para AtHeart, esse ajuste aconteceu rápido, moldado por partes iguais de paciência e impulso. Em pouco tempo, elas passaram da intensidade do treinamento para seus primeiros palcos ao vivo, as reações iniciais dos fãs e o lançamento de material pré-debut — aprendendo em tempo real o que significa existir publicamente como um grupo.

Estreando pela Titan Content em 14 de março de 2025 com o primeiro EP Plot Twist, o girl group de sete integrantes – ARIN, MICHI, KATELYN, BOME, SEOHYEON, AURORA e NAHYUN – já se portam com uma confiança que contradiz o quão novas são. Olhando para aquele período de estreia agora, as integrantes conseguem articular claramente como sua mentalidade mudou desde então. O crescimento não veio por se distanciarem de suas origens, mas por entendê-las mais profundamente.

A atmosfera onírica de Plot Twist foi coesa e deliberada, apresentando o universo de AtHeart em pouco mais de dez minutos. O EP foi recebido com entusiasmo, combinando melodias marcantes com coreografias afiadas e uma presença de palco que parecia plenamente formada desde o início. Mesmo com um catálogo pequeno, deixou os ouvintes querendo ver o que viria a seguir.

À medida que uma nova era começa, AtHeart não estão abandonando o que definiu sua estreia — estão refinando isso. A linguagem visual e o som delas continuam a evoluir com intenção, guiados por um senso mais claro de quem são e para onde querem ir.

Com “Shut Up” e “Butterfly Doors” chegando tão perto uma da outra, como esses lançamentos refletem onde vocês estão agora, em vez de onde estavam durante o debut?

BOME Antes de tudo, através dessas duas músicas, realmente queríamos mostrar um lado de AtHeart que pareça claramente diferente de quando debutamos. Tanto “Shut Up” quanto “Butterfly Doors” mostram como mudamos não apenas musicalmente, mas também em termos de conceito em comparação com nosso álbum de estreia. Também acho que elas mostram o quanto evoluímos em termos de habilidades.

MICHI Começando por “Shut Up”, o refrão brilhante e cativante introduz um lado mais ousado nosso e ajuda a estabelecer uma imagem mais forte. Uma imagem que parece bem diferente de “Plot Twist”. Reflete como crescemos e amadurecemos como grupo desde o ano passado. Similarmente, “Butterfly Doors” usa suas letras para representar um novo caminho à frente para AtHeart. Através desses dois lançamentos, esperamos mostrar nossos lados confiantes e poderosos e fazer uma declaração clara sobre quem somos agora.

Essas novas faixas soam como uma continuação de Plot Twist, ou marcam uma ruptura emocional ou sonora em relação a ele?

KATELYN Para mim, pessoalmente, soa bem diferente de “Plot Twist”. Naquela época, acho que éramos mais como garotas jovens ingênuas. Este novo álbum soa mais como nosso crescimento, aprendendo coisas novas e experimentando mais. Nem sei se "amadurecidas" é a palavra certa, mas definitivamente parece que estamos seguindo em frente e mudando.

BOME Acho que é um pouco dos dois. Ainda mantemos aquela vibe onírica geral, mas em termos de som, de como usamos nossas vozes e das letras, definitivamente soa diferente. As emoções estão mais profundas do que antes, e há uma perspectiva mais adulta nas músicas, o que faz dessas novas faixas um ponto de virada para AtHeart.

Quando os fãs ouvirem faixas como “Shut Up” e “Butterfly Doors”, o que vocês esperam que percebam primeiro – o som, a emoção ou o crescimento?

NAHYUN Nosso álbum de estreia, “Plot Twist”, capturou muitas emoções diferentes com as quais qualquer pessoa pode se identificar, como sentir-se confuso às vezes, mas também empolgado e nervoso. Com nossa faixa-título “Butterfly Doors”, quisemos expressar a empolgação e a sensação de liberdade que vem ao entrar em um novo capítulo. Assim como o significado por trás das letras, acho que dá para sentir o quanto AtHeart cresceu, não apenas musicalmente, mas também em nossas performances. Espero que todo mundo fique na expectativa.

ARIN Houve muitas mudanças musicalmente, e o significado por trás das nossas músicas ficou definitivamente mais profundo. Mas, mais do que tudo, espero que as pessoas sintam o quanto AtHeart cresceu. À medida que crescemos, sinto que conseguimos expressar nossas músicas e performances com mais sinceridade e confiança. Por isso estou ainda mais empolgada com o que vem pela frente para AtHeart, e espero que todo mundo continue nos acompanhando e esperando pelo próximo passo.

Quando vocês começaram a trabalhar em material novo, o que mudou mais na forma como abordaram a gravação ou a performance em comparação com a era de estreia?

SEOHYEON Durante nosso primeiro álbum, acho que eu não tinha uma abordagem clara ainda. Eu me concentrava principalmente em praticar minhas partes e descobrir as coisas enquanto gravava os vocais no estúdio. Também passávamos muito tempo trabalhando juntas como equipe e checando as partes-chave da coreografia. Agora, ao gravar músicas novas, penso com mais cuidado em como trazer uma versão melhor da minha voz e usar minhas habilidades de forma mais intencional. E ao aprender a coreografia, foco muito em como expressá-la melhor e performá-la de forma mais forte, o que me ajuda a continuar me esforçando e a encontrar meus próprios limites.

MICHI Para ser honesta, me apaixonei por “Shut Up” no momento em que recebemos o demo. Repeti tanto que, quando entrei na cabine, já me sentia confiante e à vontade. Durante a gravação, tentei não depender demais do estilo vocal do demo e, em vez disso, me concentrei em capturar a vibe geral da música. Era importante para nós torná-la nossa, sabendo que a voz de cada integrante traria uma cor e um tempero diferentes para a faixa. Comparado com a era de estreia, eu tinha uma ideia muito mais clara de como queria entregar as letras desta vez, e me senti mais confiante de que a mensagem da música passaria naturalmente.

Muitas vezes há pressão sobre grupos novos para se definirem cedo. O que sobre AtHeart vocês estão intencionalmente deixando se desenrolar com o tempo, em vez de explicar imediatamente?

KATELYN “Apenas quem nós somos.” Em vez de definir AtHeart de imediato, queremos deixar que nossas personalidades e dinâmicas apareçam naturalmente ao longo do tempo. Através de coisas como vlogs e de compartilhar momentos do dia a dia no app 2GATHR, onde os fãs podem conversar diretamente conosco, as pessoas podem nos conhecer de uma forma mais real e honesta. Preferimos deixar nossa identidade se revelar naturalmente do que explicar tudo de cara.

BOME Queremos mostrar aos poucos nossos lados mais honestos e nosso charme natural de forma verdadeira e natural. Como isso não é algo que se pode forçar ou criar de propósito, esperamos que isso apareça à medida que passamos mais tempo nos conectando e comunicando com nossos fãs. Nesse processo, queremos que as pessoas realmente vejam o lado verdadeiro de AtHeart.

Nos momentos em que as coisas pareceram incertas ou avassaladoras durante o primeiro ano, o que ajudou vocês a se manterem com os pés no chão e seguirem em frente juntas?

ARIN Ter as integrantes ao meu lado, ajudando e confortando umas às outras, realmente me manteve em movimento. Só saber que algumas pessoas realmente entendem como me sinto faz tudo parecer muito mais leve. E graças aos nossos fãs que sempre nos mandam amor, mesmo nos momentos avassaladores, consigo me lembrar: “Há pessoas que acreditam em nós e estão nos esperando”, e levantar de novo.

SEOHYEON Para mim, as pessoas que mais me deram força e me ajudaram a seguir em frente são minha família e as integrantes com quem me preparei para o debut. Sempre que me senti desanimada ou sobrecarregada, elas estavam lá para me confortar e apoiar, e sou realmente grata por isso. E graças aos fãs que sempre nos incentivam e amam AtHeart, sinto que conseguimos encontrar a força para estar aqui agora e continuar trabalhando em músicas novas.

Olhando para frente, há sons, conceitos ou humores específicos que vocês têm curiosidade de explorar ao avançar para o próximo capítulo?

MICHI Nossos dois novos lançamentos foram, na verdade, a oportunidade perfeita para experimentarmos um novo estilo! Se “Plot Twist” capturou uma sensação onírica de crescimento, então essas novas músicas nos permitem explorar um senso mais definido de maturidade com um conceito mais ousado. Como crescemos muito desde “Plot Twist”, também pudemos experimentar muitos visuais e sons novos, o que tem sido muito empolgante para nós. Além disso, adoraríamos continuar explorando e experimentando todos os gêneros no futuro!

BOME Pessoalmente, adoraria tentar um som mais puxado para banda, especialmente rock, já que soa bem diferente do que fizemos até agora. Eu escuto muito esse tipo de música e adoro, então sempre tive curiosidade de como seria se experimentássemos no estilo próprio do AtHeart. As outras integrantes podem ter ideias diferentes, mas também acho que gêneros com uma vibe totalmente distinta, como jazz ou até baladas emocionais, poderiam ser muito interessantes para nós. No futuro, quero apenas continuar explorando e testando tipos diferentes de música.

Se alguém descobrir AtHeart daqui a um ano, o que vocês esperam que esse período inicial diga sobre vocês como artistas?

NAHYUN Se alguém descobrir AtHeart mais tarde, espero que consiga sentir o quanto amamos estar no palco e o quão felizes ficamos quando nos apresentamos. Essa é a sensação que trazemos todos os dias. Como rookies, queremos que nossa paixão, energia e felicidade no palco realmente apareçam, para que as pessoas também sintam essa energia positiva. Sempre damos o nosso melhor em cada passo, para que, quando olharmos para trás, não tenhamos arrependimentos. E, claro, nunca vamos esquecer de onde começamos e sempre vamos amar estar no palco. Esperamos que nossa sinceridade continue aparecendo cada vez mais nas nossas performances e na nossa música.

MICHI Só de lembrar da nossa era pré-debut “Good Girl(AtHeart)” já me dá nostalgia. Espero que as pessoas vejam o quanto de dedicação colocamos no AtHeart e em cada apresentação. Há uma sensação de pureza e inocência em nós que acho que nunca vamos perder, e espero que isso seja algo com que as pessoas ainda se identifiquem mesmo daqui a anos. Também espero que vejam a gente experimentando e descobrindo o estilo que mais faz sentido para nós.