撰文 Martina Rexrode
照片由 Titan Content 提供
作为新人在K-pop中前行，需要很大的韧性。对AtHeart来说，这种适应来得很快，既有耐心也有动力。在短时间内，她们从高强度训练走到首场舞台、面对早期粉丝反应，以及发布出道前作品——在公众面前以团体身份存在的意义，她们一路在实践中学习。
AtHeart于2025年3月14日通过Titan Content出道，首张EP Plot Twist推出后，这支七人女子团体——ARIN、MICHI、KATELYN、BOME、SEOHYEON、AURORA和NAHYUN——已经展现出超出她们资历的自信。回望出道期，成员们能清晰地说出自那时起心态如何发生变化。成长并非远离起点，而是更全面地理解起点本身。
Plot Twist营造的梦幻氛围既统一又 deliberate（刻意为之），在十多分钟里介绍了AtHeart的世界观。EP一经推出便得到热烈反响，独特的旋律搭配干练的编舞与从一开始就显得成熟的舞台感。即便曲目不多，也让听众期待她们接下来的动作。
随着新时期的开启，AtHeart并没有抛弃出道时的定义——她们在精炼它。视觉语言与音乐风格在有意图的引导下持续演进，伴随着更清晰的自我认知与未来方向。
在迈入下一章节之际，我们与AtHeart聊了她们如何看待出道时期、在台上台下如何一起成长，以及她们希望听众从未来的音乐中带走什么。
现在作为AtHeart进入新的一年，你们相比以Plot Twist出道时，如何看待彼此的不同？
SEOHYEON 刚出道的时候，说实话我只是充满了兴奋与期待。我很珍惜我们能出道，那时这对我来说意义重大。现在，不只是感到兴奋，我更多会思考如何更好地展示AtHeart和更好的自己，如何被更多人喜爱并更闪耀。我也常在思考未来并为自己设定新目标，这与当时相比是最大的不同。
KATELYN 首先，我觉得我们至少有一点成熟，也对自己有了更多认识，而且还在持续学习。其次，回头看我们刚开始并不太懂这个行业是如何运作的。现在，经过将近一年的时间，我们知道得更多了，但仍有很多东西要学习和体验。
回望你们的出道表演，有没有某个瞬间让你们从“准备出道”转变为真正登台作为一个团体？
NAHYUN 出道后刚开始做宣传时，我既非常兴奋，同时也更紧张。我感觉有很大压力要表现好、不犯错。但随着我们不断一起练习、努力磨合AtHeart的团队默契，以及越来越多机会见到粉丝和登台表演，那些紧张慢慢转为自信。我不再害怕，反而期待见到粉丝，迫不及待想上台。通过这种变化，我真切感受到我们在作为AtHeart成长，成为了真正的团队。这也让我更想成长，成为更好的艺人。请继续关注我们，见证我们的成长。
ARIN 我觉得还没有一个明确的瞬间让我完全有那种感觉。但随着我们作为团队把每场舞台一点点搭建起来，我能感受到团队合作慢慢变强，而在舞台上这种能量很明显。我们越有机会在更大或不同的舞台上表演，我就越期待看到AtHeart会成长到什么程度。我相信有一天，我们能以真正的艺人姿态站在大家面前，展现更好的自己。
在“Shut Up”和“Butterfly Doors”如此接近地发布，这两首作品如何反映你们现在的状态，而不是出道时的自己？
BOME 首先，通过这两首歌，我们确实想展现一个与出道时明显不同的AtHeart面貌。无论是“Shut Up”还是“Butterfly Doors”，都展现了我们在音乐性和概念上的变化，也体现了我们技术上的成长。
MICHI 以“Shut Up”开始，那明亮且洗脑的副歌带出我们更大胆的一面，帮助确立更强烈的形象，与“Plot Twist”的感觉非常不同。它反映了自去年以来我们作为团体的成长与成熟。同样，“Butterfly Doors”用歌词去象征AtHeart前方的新道路。通过这两张作品，我们希望展示自信而有力的自己，并清楚地表明现在的我们是谁。
这些新曲感觉像是对Plot Twist的延续，还是在情感或声音上与之划清界线？
KATELYN 就我个人而言，它感觉与“Plot Twist”很不同。那时候我们更像天真的少女。这个新专辑感觉像是我们在成长、学习新事物、经历更多。我甚至不确定“成熟”是否是完全合适的词，但确实感觉我们在向前走并发生变化。
BOME 我觉得两者兼而有之。我们依然保留那种梦幻的总体氛围，但在声音、声线的运用以及歌词上确实不同。情感比以前更深，歌曲中也带有更成人的视角，这使得这些新曲成为AtHeart的一个转折点。
当粉丝听到像“Shut Up”和“Butterfly Doors”这样的曲目时，你们希望他们先注意到什么——声音、情感，还是成长？
NAHYUN 我们的出道专辑“Plot Twist”捕捉了很多人都能共鸣的情绪，比如有时感到困惑，但也兴奋和紧张。通过主打曲“Butterfly Doors”，我们想表达迈入新篇章时的兴奋与自由感。就像歌词的含义一样，我觉得你可以真切感受到AtHeart的成长，不只是音乐上，也包括我们的表演。我希望大家多多期待。
ARIN 音乐上有很多变化，歌曲的内涵也确实更深。但比起其他，我更希望大家能真切感受到AtHeart的成长。随着成长，我觉得我们能用更多真诚和自信去表达歌曲与表演。这也是为何我对AtHeart的未来更加期待，希望大家继续关注并期待我们的下一步。
在开始制作新曲时，你们在录音或表演方式上相比出道时期最大的改变是什么？
SEOHYEON 在第一张专辑的时候，我觉得自己还没有特别清晰的方法。那时我主要专注于练习自己的部分，在录音室里一边录一边摸索。我们也花了很多时间一起训练并检查编舞的关键点。现在录歌时，我会更仔细考虑如何展现更好的嗓音，用技巧更有目的地表达。当学舞时，我也更注重如何更好地演绎和更有力量地呈现，这帮助我不断挑战自我、找到自己的极限。
MICHI 说实话，我们拿到“Shut Up”的demo那刻我就爱上了。我反复听了很多次，所以进录音棚时已经很有把握并感到自在。录音时我尽量不完全依赖demo的声线，而是专注于捕捉歌曲的整体氛围。重要的是让它成为我们的东西，知道每位成员的声音都会为曲目带来不同的色彩。相比出道时期，这次我对自己想要如何演绎歌词有更清晰的想法，也更有信心能自然地传达歌曲的信息。
新团体常面临早期就被定义的压力。关于AtHeart，有什么是你们刻意打算慢慢展开、不打算立刻解释清楚的？
KATELYN “就是我们是谁。”我们不想一开始就把AtHeart框定死，而是希望随着时间让我们的个性和团内互动自然展现。通过vlog和在2GATHR app上分享日常，与粉丝直接交流，人们可以以更真实、更诚恳的方式了解我们。我们宁愿让身份慢慢展开，而不是一开始就解释一切。
BOME 我们想慢慢地、以真实自然的方式展示坦诚的一面和自然的魅力。那不是强作出来的东西，所以我们希望在与粉丝更多沟通、连结的过程中自然呈现。通过这个过程，我们希望大家真正看到AtHeart的真实一面。
在你们出道第一年里，当事情变得不确定或让人不知所措时，是什么帮助你们保持脚踏实地并一起向前？
ARIN 有队友就在身边互相帮助与安慰，真的支撑着我前行。知道有人真正理解我的感受，让一切轻了很多。还有粉丝们在我们感到不堪重负时依旧送来爱，让我能告诉自己“有人相信我们并在等我们”，再一次站起来。
SEOHYEON 对我而言，给我最多力量并一直支持我的人是家人和那些与我一起准备出道的成员。每当我灰心或压力大时，他们总在一旁安慰和支持我，我非常感激。还有一直为我们加油、喜爱AtHeart的粉丝们，我觉得正是有了他们，我们才能有力量来到这里并持续创作新音乐。
展望未来，在进入下一个章节时，有没有特别想尝试的声音、概念或氛围？
MICHI 这两首新歌实际上为我们尝试新风格提供了完美机会！如果“Plot Twist”捕捉的是那种梦幻的成长感，那么这些新歌让我们去探索更明确的成熟感与更大胆的概念。自“Plot Twist”以来我们成长很多，也能尝试许多新的造型与声音，这对我们来说非常令人兴奋。未来我们也希望能继续在各种曲风中探索和实验！
BOME 我个人很想尝试更多以乐队为主导的声音，尤其是摇滚，因为那听起来和我们迄今为止做的东西差异很大。我平时也常听那类音乐，很喜欢，所以一直好奇如果用AtHeart的风格去演绎会是怎样。其他成员可能有不同想法，但我也觉得像爵士或情感丰富的抒情歌这些氛围完全不同的曲风，对我们来说也会很有意思。未来我就是想不断探索、尝试不同的音乐类型。
如果有人在一年后才发现AtHeart，你们希望这段早期经历能传达什么关于你们作为艺人的信息？
NAHYUN 如果有人后来才发现AtHeart，我希望他们能感受到我们多么热爱站在舞台上，以及我们表演时的快乐。那是我们每天带着的感觉。作为新人，我们希望舞台上的热情、能量和快乐能被真实传达，让人也感受到那股正能量。我们在每一步都尽全力，这样回首时才不会有遗憾。当然，我们永远不会忘记起点，也会一直热爱站上舞台。我希望我们的真诚能在表演和音乐中越来越明显。
MICHI 单是回看我们的“Good Girl(AtHeart)”出道前时期就让我有怀旧感。我希望人们能看到我们为AtHeart和每一次表演投入的努力。我们身上有一种纯粹与天真，我认为这是我们永远不会失去的东西，也希望多年后仍有人能与之产生共鸣。我也希望大家能看到我们不断尝试、发现最适合自己的风格。