Em 13 de janeiro, chovia do lado de fora do Kentish Town Forum. Guarda-chuvas enfileiravam a rua em aglomerados irregulares, rodeando o local e se acumulando nas bordas da fila. Asas de anjo – o motivo visual recorrente do ARTMS – estavam por toda parte, presas em jaquetas e bolsas, brilhando levemente sob os postes. Início de janeiro é uma época difícil para vender um concerto, especialmente na Europa, mas Londres apareceu mesmo assim. Era a noite de abertura da perna europeia do Grand Club Icarus do ARTMS, e o espaço parecia carregado dessa consciência.

ARTMS, um grupo de cinco membros formado após a dissolução do LOONA, abriu sua turnê europeia Grand Club Icarus em Londres com um show construído em torno da cultura de club, reinvenção e controle.

Lá dentro, o espaço não lembrava tanto uma sala de concertos quanto um clube prestes a explodir. Uma figura solitária de DJ ficava no centro do palco, dentro de uma luz azul pulsante, empurrando padrões de bateria distorcidos pela sala até que o baixo se tornasse físico. Texturas líquidas de DnB se misturavam a remixes electro-house de faixas do ARTMS, o design sonoro deliberadamente desorientador. Parecia menos que se estava esperando o show começar e mais que se atravessava um limiar – o momento numa noite em que você sabe que está no lugar certo.

A iluminação mudou para o vermelho e, depois de um screener visual cinematográfico, o ARTMS surgiu sem pausa. Abrir com “Goddess” foi uma declaração, não um aquecimento. Fundada na propulsão do DnB, a faixa chegou com uma encenação nítida e mítica: poses com palmas abertas, linhas faciais precisas, coreografia que misturava ameaça controlada com rollings corporais fluidos. Na tela, palavras como Hate, Pain, Fear, Chaos, Despair e Panic piscavam entre imagens de asas de anjo batendo. A divindade ali não era apresentada como pureza, mas como resistência – um reframe que sustentaria discretamente o restante da noite.

O chamado enérgico de HeeJin para “London, make some noise” quebrou a tensão o suficiente para impulsionar o set. “Goddess” deslizou sem costura para “Hitchhiker’s Guide to the Galaxy”, depois para a pressa de pegada funk de “Burn”, as transições tratadas com a precisão de um set de DJ mais do que de um concerto pop tradicional. O efeito foi de impulso sem acúmulo – muita energia, mas controlada.

O que se destacou com a mesma clareza foi o quão confortáveis o grupo parecia no palco como um quinteto. A química soava instintiva e não ensaiada: olhares mantidos, espaçamento relaxado, energia compartilhada em vez de segmentada. Se aquilo vinha da pressão da noite de estreia ou de um crescimento ao longo do tempo era difícil de dizer, mas ficou inconfundível. ARTMS se movia como um grupo que confiava em sua própria forma.

No meio da seção de abertura, os membros pegaram microfones coloridos – um eco visual sutil da era LOONA sem cair em nostalgia. A referência parecia intencional, mas contida: um reconhecimento, não uma muleta. ARTMS não está mais interessado em provar continuidade; está focado em estabelecer presença.

Após o ímpeto inicial, o set alargou sua paleta. Faixas como “Unf/Air” e “Flower Rhythm” estenderam a lógica noturna para algo mais sombrio e textural, enquanto “The Dead Dance” – uma versão de Lady Gaga escolhida pelo sistema de votação Gravity do grupo – chegou como uma guinada tonal afiada. Sua teatralidade não soou como um desvio, mas como um teste de tensão, mostrando o quanto o conceito do show podia se esticar sem quebrar. Mesmo aí, a lógica interna se manteve.

Essa coesão ficou mais clara no segundo ato, onde os palcos solo se desenrolaram menos como interrupções e mais como imersões profundas. Introduzidas por visuais de elevador recorrentes, cada performance parecia um andar diferente dentro da mesma estrutura. “Pressure” de Choerry, “Video Game” de Heejin, “Ring of Chaos” de JinSoul, “Je Ne Sais Quoi” de HaSeul – uma regravação em ritmo mais lento do lado B favorito dos fãs do ODD EYE CIRCLE – e “Can You Entertain?” de Kim Lip carregavam pesos emocionais distintos, mas todos se encaixavam confortavelmente na linguagem sonora da turnê. Em vez de destacar a individualidade em detrimento do fluxo, os solos expandiram a atmosfera, reforçando a identidade do ARTMS como plural, mas unificada.

O terceiro ato inclinou-se para algo mais sombrio e pesado. “Distress”, “Obsessed” e a inédita “In the Dark” empurraram o set para um território mais volátil, a iluminação se fechando em lavagens saturadas que priorizavam o movimento em vez do detalhe. Quando “Birth” chegou, o show havia abraçado totalmente sua narrativa de queda – colapso como pré-condição, caos como combustível. Seguiu-se uma pausa de DJ, dissolvendo completamente a fronteira entre concerto e clube antes de “Icarus” reaparecer, seus temas de queda e renascimento agora plenamente conquistados em vez de apenas sugeridos.

Houve também um eco histórico quieto embutido na noite. Três dos membros do ARTMS já haviam pisado neste mesmo palco no verão de 2023 como ODD EYE CIRCLE, a subunit do LOONA e ARTMS, retornando às performances ao vivo no imediato pós-turbilhão legal do LOONA. Aququela aparição soou urgente e provisória – um momento de sobrevivência mais do que de chegada. Em 2026, o retorno deles com o ARTMS soou diferente. Não triunfante, mas seguro.

Nesse contexto, a frase “Reborn, like a phoenix wing” – retirada de “Icarus” – caiu com força particular. Não como um slogan, mas como uma trajetória vivida – persistência sem certeza, progresso sem garantias.

O ato final resolveu essa tensão sem suavizá-la. “Icarus”, “Verified Beauty”, “Sparkle” e “Virtual Angel” levaram o set para algo mais claro, mas não menos deliberado, a imagem retornando à ascensão sem apagar o que veio antes.

Antes do encore, os membros fizeram uma pausa para se dirigir ao público, agradecendo aos fãs por lotarem o local e comentando como parecia cheio visto do palco. Esta foi a terceira visita do ARTMS a Londres desde outubro de 2024, e a facilidade com que a plateia respondeu deixou claro que esta parada marcou impulso em vez de rotina.

Se o set principal estabeleceu o mundo, o encore o vendeu. Em vez de uma volta sentimental de vitória, o ARTMS encerrou com um medley de fogo rápido costurado com a energia solta e cinética de um set de DJ. O ritmo, as transições e a reação da plateia fizeram parecer menos um encore de K-pop e mais uma apresentação noturna dentro de um clube. Vivo, comunitário e natural.

Visualmente, a produção apoiou-se fortemente em iluminação de silhueta, frequentemente reservando-a para os momentos finais das músicas. À medida que as faixas se resolviam, os membros eram reduzidos a contornos nítidos contra lavagens de cor, suas poses finais brevemente suspensas antes de desaparecerem na sombra. O efeito era impressionante, transformando movimento em forma e gesto em pós-imagem. Ao reter clareza nesses pontos de liberação, a estética de clube intensificou o misticismo do ARTMS, marcando-os na memória como algo deliberadamente elusivo – figuras mais próximas das asas de anjo e das fênix de sua iconografia visual do que de ídolos fixos e totalmente revelados.

Quando as luzes finalmente subiram após o encore, a tela dizia: Always Welcome to Grand Club Icarus – menos um slogan do que um selo final, confirmando que o que se desenrolou não foi apenas um concerto, mas um mundo no qual o público foi brevemente autorizado a entrar.

O que fez o show ressoar não foi escala ou espetáculo, mas convicção. ARTMS não se limitou a gesticular uma ideia; comprometeu-se com ela. Ao fazer isso, eles saíram da sombra do LOONA não rejeitando o passado, mas recusando-se a orbitar em torno dele. Esta turnê apresenta o ARTMS como um projeto artístico plenamente realizado – focado em clube, leitorado de mitos e confiante o suficiente para deixar a atmosfera falar. Não uma continuidade. Não uma nota de rodapé. Algo que se sustenta por si só.