El 13 de enero, fuera del Kentish Town Forum caía la lluvia. Paraguas alineaban la calle en grupos desiguales, rodeando el local y acumulándose en los bordes de la fila. Las alas de ángel – el motivo visual recurrente de ARTMS – estaban por todas partes, sujetas a chaquetas y bolsas, brillando débilmente bajo las farolas. A principios de enero es difícil vender un concierto, especialmente en Europa, pero Londres respondió de todos modos. Esa fue la noche de apertura de la etapa europea de Grand Club Icarus de ARTMS, y la sala se sentía cargada con esa consciencia.

ARTMS, un grupo de cinco integrantes formado tras la disolución de LOONA, abrió su etapa europea de Grand Club Icarus en Londres con un show construido en torno a la cultura de club, la reinvención y el control.

Dentro, el espacio no se parecía tanto a una sala de conciertos como a un club a punto de encenderse. Una figura solitaria de DJ estaba en el centro del escenario bajo una luz azul pulsante, empujando patrones de batería distorsionados por la sala hasta que el bajo se sentía físico. Texturas líquidas de DnB se mezclaban con remixes electro-house de los temas de ARTMS, el diseño sonoro deliberadamente desorientador. Se sentía menos como esperar a que empezara un espectáculo y más como cruzar un umbral – el momento en una noche en que sabes que estás en el lugar correcto.

La iluminación cambió a rojo y, tras un cortinilla visual cinematográfica, ARTMS emergió sin pausa. Abrir con “Goddess” fue una declaración más que un calentamiento. Construida sobre la propulsión del DnB, la canción llegó con una puesta en escena afilada y mítica: poses con las palmas abiertas, líneas faciales precisas, coreografía que mezclaba amenaza contenida con fluidos body rolls. En la pantalla, palabras como Hate, Pain, Fear, Chaos, Despair y Panic parpadeaban entre imágenes de alas de ángel batiéndose. La divinidad aquí no se presentó como pureza, sino como resistencia – un replanteamiento que anclaría en silencio el resto de la noche.

El energético llamado de HeeJin a “London, make some noise” rompió la tensión el tiempo justo para empujar el set hacia adelante. “Goddess” se deslizó sin esfuerzo hacia “Hitchhiker’s Guide to the Galaxy,” y luego hacia el empuje funk de “Burn,” las transiciones manejadas con la precisión de un set de DJ más que la de un concierto pop tradicional. El efecto fue impulso sin desorden – alta energía, pero controlada.

Lo que destacó con la misma claridad fue lo asentado que el grupo se veía en el escenario como quinteto. La química se leía como algo instintivo más que ensayado: miradas que se sostenían, espacios relajados, energía compartida en vez de segmentada. Si eso venía por la presión de la noche de apertura o por el crecimiento con el tiempo era difícil de decir, pero se notaba de forma inequívoca. ARTMS se movía como un grupo que confiaba en su propia forma.

A mitad de la sección inicial, los miembros recogieron micrófonos codificados por color – un sutil eco visual de su era en LOONA sin caer en la nostalgia. La referencia se sintió intencional pero comedida: un reconocimiento, no una muleta. ARTMS ya no está interesado en demostrar continuidad; se enfocan en establecer presencia.

Tras su arrebato inicial, el set amplió su paleta. Temas como “Unf/Air” y “Flower Rhythm” extendieron la lógica nocturna hacia algo más sombrío y textural, mientras que “The Dead Dance” – una versión de Lady Gaga elegida a través del sistema de votación Gravity del grupo – llegó como un giro tonal afilado. Su teatralidad no se sintió como una desviación tanto como una prueba de resistencia, demostrando cuán elástico podía ser el concepto del show sin romperse. Incluso aquí, la lógica interna se mantenía.

Esa cohesión se volvió más clara en el segundo acto, donde los escenarios en solitario se desarrollaron menos como interrupciones y más como inmersiones profundas. Introducidas por recurrentes visuales de ascensor, cada actuación se sintió como un piso diferente dentro de la misma estructura. “Pressure” de Choerry, “Video Game” de Heejin, “Ring of Chaos” de JinSoul, “Je Ne Sais Quoi” de HaSeul – una remake ralentizada del lado B favorito de los fans de ODD EYE CIRCLE – y “Can You Entertain?” de Kim Lip, cada una cargó con un peso emocional distinto, sin embargo todas encajaron cómodamente dentro del lenguaje sónico de la gira. En lugar de destacar la individualidad a costa del flujo, los solos expandieron la atmósfera, reforzando la identidad de ARTMS como plural pero unida.

El tercer acto se inclinó hacia lo más oscuro y pesado. “Distress,” “Obsessed,” y la inédita “In the Dark” empujaron el set hacia territorios más volátiles, la iluminación se apretó en lavados saturados que priorizaban el movimiento sobre el detalle. Para cuando “Birth” llegó, el show había abrazado por completo su narrativa de descenso – el colapso como condición previa, el caos como combustible. Siguió una pausa de DJ, disolviendo por completo la frontera entre concierto y club antes de que “Icarus” reapareciera, sus temas de caída y renacimiento ahora totalmente ganados más que meramente sugeridos.

También hubo un eco histórico silencioso incrustado en la noche. Tres de los miembros de ARTMS ya habían estado en ese mismo escenario en el verano de 2023 como ODD EYE CIRCLE, la subunidad de LOONA y ARTMS, volviendo a la actuación en vivo en el inmediato desenlace de la caída legal de LOONA. Aquella aparición se sintió urgente y provisional – un momento de supervivencia más que de llegada. En 2026, su retorno con ARTMS se sintió distinto. No triunfal, pero seguro.

En ese contexto, la frase “Reborn, like a phoenix wing” – tomada de “Icarus” – aterrizó con fuerza particular. No como un eslogan, sino como una trayectoria vivida – persistencia sin certezas, progreso sin garantías.

El acto final resolvió esa tensión sin suavizarla. “Icarus,” “Verified Beauty,” “Sparkle,” y “Virtual Angel” llevaron el set hacia algo más luminoso pero no menos deliberado, la imaginería regresando a la ascensión sin borrar lo que vino antes.

Antes del encore, los miembros se detuvieron para dirigirse al público, agradeciendo a los fans por llenar el recinto y comentando lo lleno que se veía desde el escenario. Esta fue la tercera visita de ARTMS a Londres desde octubre de 2024, y la facilidad con la que la sala respondió dejó claro que esta parada marcaba impulso más que rutina.

Si el set principal estableció el mundo, el encore lo vendió. En lugar de una vuelta de victoria sentimental, ARTMS cerró con un medley rápido cosido con la energía suelta y cinética de un set de DJ. El ritmo, las transiciones y la respuesta del público hicieron que se sintiera menos como un encore de K-pop y más como ver una actuación nocturna dentro de un espacio de club. Vivo, comunitario y sin forzar.

Visualmente, la producción se apoyó mucho en la iluminación en silueta, reservándola a menudo para los momentos finales de las canciones. A medida que las pistas se resolvían, los miembros quedaban reducidos a contornos nítidos contra lavados de color, sus poses finales brevemente suspendidas antes de desaparecer en la sombra. El efecto fue impactante, transformando el movimiento en forma y el gesto en posimagen. Al retener la claridad en esos puntos de liberación, la estética de club intensificó el misticismo de ARTMS, grabándolos en la memoria como algo deliberadamente esquivo – figuras más cercanas a los ángeles y las fénix de su mitología visual que a ídolos fijos y totalmente revelados.

Cuando finalmente se encendieron las luces después del encore, la pantalla leyó: Always Welcome to Grand Club Icarus – menos un eslogan que un sello de cierre, confirmando que lo que se había desplegado no había sido sólo un concierto, sino un mundo al que al público se le había permitido entrar brevemente.

Lo que hizo que el show resonara no fue la escala ni el espectáculo, sino la convicción. ARTMS no se limitó a hacer un gesto hacia una idea; se comprometieron con ella. Al hacerlo, han salido de la sombra de LOONA no rechazando el pasado, sino negándose a orbitarlo. Esta gira presenta a ARTMS como un proyecto artístico plenamente realizado – orientado al club, leído en la mitología, y lo suficientemente seguro como para dejar que la atmósfera hable. No una continuación. No una nota al pie. Algo que se sostiene por sí mismo.