13 января за окнами Kentish Town Forum шел дождь. Зонты выстроились вдоль улицы неровными группами, огибая площадку и скапливаясь по краям очереди. Angel wings – ARTMS’ recurring visual motif – были повсюду, прикреплённые к курткам и сумкам, слабо светящиеся в свете уличных фонарей. Раннее январское время — не лучшее для продажи концертов, особенно в Европе, но Лондон пришёл несмотря ни на что. Это была открывающая ночь европейского этапа Grand Club Icarus у ARTMS, и в зале ощущалось особое напряжение от этого осознания.

ARTMS, пятёрка, сформированная в последствиях распада LOONA, открыли в Лондоне европейский тур Grand Club Icarus шоу, построенным вокруг клубной культуры, перевоплощения и контроля.

Внутри пространство больше напоминало клуб на грани возгорания, чем концертный зал. Одиноко стоявшая фигура DJ на центральной сцене была окружена пульсирующим синим светом, прогоняя через зал искажённые ударные паттерны, пока бас не стал ощущаться физически. Текстуры жидкого DnB перетекали в electro-house ремиксы на треки ARTMS, звук был намеренно дезориентирующим. Это ощущалось скорее как переход через порог — тот момент в ночи, когда понимаешь, что оказался в нужном месте, чем как ожидание начала шоу.

Освещение сместилось в красные тона и после кинематографического визуального скринера ARTMS появились без паузы. Открывать сет треком “Goddess” было заявлением, а не разогревом. Построенный на драйве DnB, трек пришёл с острым, мифическим сценическим решением: позы с раскрытыми ладонями, подчёркнутые черты лица, хореография, смешивавшая контролируемую угрозу с текучими телесными волнами. На экране между изображениями взмахивающих ангельских крыльев мигали слова Hate, Pain, Fear, Chaos, Despair и Panic. Здесь божественность подавалась не как чистота, а как выносливость – переосмысление, которое тихо задавало тон остальной части вечера.

Энергичное обращение HeeJin “London, make some noise” ненадолго разрядило напряжение и отправило сет вперёд. “Goddess” бесшовно перетекла в “Hitchhiker’s Guide to the Galaxy,” а затем в фанковый напор “Burn,” переходы были выстроены с точностью DJ-сета, а не традиционного поп-концерта. Эффект получился — движение без нагромождений: высокая энергия, но в жёстком контроле.

Не менее заметным было то, насколько уверенно группа выглядела на сцене как пятёрка. Химия читалась как инстинктивная, а не отрепетированная: задержанные взгляды, свободное распределение пространства, общая энергия скорее разделялась, чем дробилась. Трудно сказать, было ли это следствием давления открывающей ночи или результатом роста с течением времени, но ощущение было неоспоримым. ARTMS двигались как коллектив, который доверяет своей форме.

Посреди вступительной части участники взяли микрофоны с цветовой кодировкой – тонкий визуальный отзвуκ их эпохи LOONA, но без ухода в ностальгию. Ссылка выглядела намеренно, но сдержанно: признание, а не опора. ARTMS больше не стремятся доказывать преемственность; их фокус сейчас на утверждении присутствия.

После начального напора сет расширил свою палитру. Треки вроде “Unf/Air” и “Flower Rhythm” продолжили ночную логику в более мрачные и текстурные пространства, в то время как “The Dead Dance” – кавер на Lady Gaga, отобранный через их систему голосования Gravity – стал резким тональным поворотом. Его театральность не ощущалась как уход в сторону, скорее как стресс-тест, показывающий, насколько эластична концепция шоу, прежде чем порваться. И даже здесь внутренняя логика выдерживала.

Согласованность стала ещё яснее во второй части, где сольные номера разворачивались не как прерывания, а как глубокие погружения. Представленные повторяющимися визуалами лифта, каждое выступление ощущалось как отдельный этаж внутри одной структуры. Choerry с “Pressure”, Heejin с “Video Game”, JinSoul с “Ring of Chaos”, HaSeul с “Je Ne Sais Quoi” – замедлённая переработка любимой фанатами B-side ODD EYE CIRCLE – и Kim Lip с “Can You Entertain?” несли разную эмоциональную нагрузку, но все органично вписывались в звуковой язык тура. Вместо того чтобы выделять индивидуальность в ущерб потоку, эти соло расширяли атмосферу, укрепляя идентичность ARTMS как множественную, но единую.

Третья часть наклонилась в сторону более тёмных и тяжёлых настроений. “Distress,” “Obsessed” и неизданная “In the Dark” переместили сет в более нестабильную зону, освещение сжималось в насыщенные заливки, делая ставку на движение, а не на детализацию. К моменту появления “Birth” шоу полностью приняло нарратив спуска – крах как предпосылка, хаос как топливо. Затем последовал DJ-брейк, полностью стирающий границу между концертом и клубом, прежде чем “Icarus” вернулась, и её темы падения и возрождения прозвучали теперь заслуженно, а не просто как намёк.

В вечере также прозвучало тихое историческое эхо. Трое участников ARTMS уже выступали на этой же сцене летом 2023 года как ODD EYE CIRCLE, саб-юнит LOONA и ARTMS, вернувшийся на сцену сразу после юридического распада LOONA. То выступление было срочным и временным – моментом выживания больше, чем прихода. В 2026 году их возвращение как ARTMS ощущалось иначе. Не триумфальным, но уверенным.

На этом фоне фраза “Reborn, like a phoenix wing” – взятая из “Icarus” – прозвучала особенно сильно. Не как лозунг, а как прожитая траектория – настойчивость без гарантии, движение без уверенности.

Финальный акт разрешил это напряжение, не смягчив его. “Icarus,” “Verified Beauty,” “Sparkle” и “Virtual Angel” вели сет к чему-то более светлому, но не менее продуманному, визуальный ряд возвращался к подъёму, не стирая того, что было раньше.

Перед бисом участники остановились, чтобы обратиться к публике, поблагодарить фанатов за полные ряды и отметить, как заполненным всё выглядело со сцены. Это был третий визит ARTMS в Лондон с октября 2024 года, и лёгкость, с которой зал отвечал на них, дала понять, что этот остановка — не рутина, а импульс.

Если основной сет устанавливал мир, то бис его подтверждал. Вместо сентиментального триумфального круга ARTMS закрыли быстрым медли, скроенным с рыхлой, кинетической энергией DJ-сета. Ритм, переходы и реакция публики делали это меньше похожим на типичный K-pop-бис и больше на позднее выступление в клубном пространстве. Живо, общинно и непринужденно.

Визуально продакшен опирался на силуэтное освещение, часто приберегая его для заключительных моментов песен. По мере того как треки завершались, участники превращались в чёткие контуры на фоне заливок цвета, их финальные позы ненадолго зависали, прежде чем исчезнуть в тени. Эффект был впечатляющим: движение превращалось в форму, а жест в послесвечение. Удерживая ясность в этих моментах разрядки, клубная эстетика усиливала мистику ARTMS, запекая их в памяти как нечто намеренно неуловимое – фигуры ближе к ангелам и фениксам их визуального фольклора, чем к полностью раскрытым идолам.

Когда свет наконец подняли после биса, на экране прочли: Always Welcome to Grand Club Icarus – не столько лозунг, сколько заключительная печать, подтверждающая, что то, что развернулось, было не просто концертом, а миром, в который публике на время позволили войти.

То, что заставило шоу отозваться, было не масштабом и не эффектами, а убеждённостью. ARTMS не просто жестом обозначили идею, они обязались ей. Делая это, они вышли из тени LOONA не отвергая прошлое, а отказавшись вращаться вокруг него. Этот тур представляет ARTMS как полностью реализованный художественный проект – ориентированный на клуб, знаниеми мифов и достаточно уверенный, чтобы позволить атмосфере говорить за себя. Не продолжение. Не сноска. Нечто, что стоит самостоятельно.