Pada 13 Januari, hujan turun di luar Kentish Town Forum. Payung-payung berjajar di sepanjang jalan dalam kelompok yang tak rata, mengelilingi venue dan menumpuk di pinggir antrean. Sayap-sayap malaikat – motif visual berulang ARTMS – ada di mana-mana, dijepitkan pada jaket dan tas, samar menyala di bawah lampu jalan. Awal Januari bukan waktu yang mudah untuk menjual konser, terutama di Eropa, tapi London tetap hadir. Ini adalah malam pembuka Grand Club Icarus leg Eropa ARTMS, dan ruangan terasa penuh kesadaran akan hal itu.

ARTMS, grup beranggotakan lima orang yang terbentuk pasca pembubaran LOONA, membuka tur Grand Club Icarus mereka di Eropa di London dengan pertunjukan yang dibangun di sekitar budaya klub, reinventasi, dan pengendalian.

Di dalam, ruang itu tidak terlalu menyerupai aula konser melainkan klub yang sedang berada di ambang penyalaan. Sosok DJ berdiri sendirian di tengah panggung dalam cahaya biru yang berdenyut, mendorong pola drum yang terdistorsi mengisi ruangan sampai bass terasa fisik. Tekstur DnB cair melebur ke remix electro-house dari lagu-lagu ARTMS, desain suara yang sengaja membingungkan. Rasanya bukan sekadar menunggu pertunjukan dimulai melainkan melintasi ambang – momen di malam hari ketika kamu tahu kamu berada di tempat yang tepat.

Pencahayaan bergeser ke merah dan, setelah layar visual sinematik, ARTMS muncul tanpa jeda. Membuka dengan “Goddess” terasa sebagai pernyataan, bukan pemanasan. Didorong oleh ritme DnB, lagu itu datang dengan pentas yang tajam dan mitis: pose telapak tangan terbuka, garis wajah yang presisi, koreografi yang menggabungkan ancaman terkendali dengan body roll yang cair. Di layar, kata-kata seperti Hate, Pain, Fear, Chaos, Despair, dan Panic berkedip di antara gambar sayap malaikat yang berkibar. Ketuhanan di sini tidak dipresentasikan sebagai kesucian, melainkan ketahanan – pembingkaian ulang yang kemudian menjadi jangkar malam itu.

HeeJin yang enerjik memanggil “London, make some noise” memecah ketegangan cukup lama untuk mengirim set melaju. “Goddess” meluncur mulus ke “Hitchhiker’s Guide to the Galaxy,” lalu ke dorongan bernuansa funk dari “Burn,” transisi-transisi ditangani dengan presisi sebuah DJ set daripada konser pop tradisional. Efeknya adalah momentum tanpa kekacauan – energi tinggi, tetapi terkendali ketat.

Yang sama jelasnya adalah betapa nyamannya grup itu di panggung sebagai formasi lima orang. Chemistry terasa naluriah daripada digarap: pandangan yang tertahan, jarak yang longgar, energi yang dibagi bukan dipisah-pisah. Apakah itu berasal dari tekanan malam pembuka atau dari pertumbuhan seiring waktu sulit untuk dipastikan, tapi itu tercatat tanpa ragu. ARTMS bergerak seperti grup yang mempercayai bentuknya sendiri.

Di tengah bagian pembuka, para anggota mengambil mikrofon berkode warna – gema visual halus dari era LOONA mereka tanpa tenggelam dalam nostalgia. Referensi itu terasa disengaja tapi tertahan: sebuah pengakuan, bukan penopang. ARTMS tidak lagi tertarik membuktikan kontinuitas; mereka fokus membangun kehadiran.

Setelah dorongan pembuka, set memperlebar paletnya. Lagu-lagu seperti “Unf/Air” dan “Flower Rhythm” memperluas logika malam menjadi sesuatu yang lebih muram dan bertekstur, sementara “The Dead Dance” – cover Lady Gaga yang dipilih melalui sistem voting Gravity grup – datang sebagai pivot tonal yang tajam. Teatrikalitasnya tidak terasa seperti menyimpang melainkan seperti uji ketegangan, menunjukkan seberapa elastis konsep pertunjukan tanpa putus. Bahkan di sini, logika internalnya bertahan.

Kohesi itu menjadi lebih jelas di babak kedua, di mana panggung solo berlangsung bukan sebagai gangguan melainkan penyelaman mendalam. Diperkenalkan dengan visual lift yang berulang, setiap penampilan terasa seperti lantai berbeda dalam struktur yang sama. Choerry dengan “Pressure,” Heejin dengan “Video Game,” JinSoul dengan “Ring of Chaos,” HaSeul dengan “Je Ne Sais Quoi” – remake yang diperlambat dari B-side ODD EYE CIRCLE yang disukai penggemar – dan Kim Lip dengan “Can You Entertain?” masing-masing membawa bobot emosional tersendiri, namun semuanya terasa nyaman dalam bahasa sonik tur ini. Alih-alih menonjolkan individualitas dengan mengorbankan alur, solo-solo itu memperluas suasana, memperkuat identitas ARTMS sebagai jamak namun bersatu.

Babak tiga condong lebih gelap dan berat. “Distress,” “Obsessed,” dan lagu belum dirilis “In the Dark” mendorong set ke wilayah yang lebih mudah meledak, pencahayaan mengencang menjadi lapisan jenuh yang memprioritaskan gerak daripada detail. Saat “Birth” mendarat, pertunjukan sepenuhnya merangkul narasi kejatuhan – runtuh sebagai prasyarat, kekacauan sebagai bahan bakar. Sebuah jeda DJ mengikuti, menghapus batas antara konser dan klub sepenuhnya sebelum “Icarus” muncul kembali, tema-tema tentang jatuh dan kelahiran kembali kini terasa pantas diperoleh bukan sekadar disiratkan.

Ada juga gema sejarah yang tenang tertanam dalam malam itu. Tiga anggota ARTMS sebelumnya pernah berdiri di panggung yang sama pada musim panas 2023 sebagai ODD EYE CIRCLE, subunit LOONA dan ARTMS, kembali ke panggung langsung segera setelah keruntuhan hukum LOONA. Penampilan itu terasa mendesak dan sementara – momen bertahan hidup lebih dari kedatangan. Pada 2026, kembalinya mereka dengan ARTMS terasa berbeda. Bukan penuh sorak, tetapi yakin.

Di latar itu, kalimat “Reborn, like a phoenix wing” – diambil dari “Icarus” – mendarat dengan kekuatan khusus. Bukan sebagai slogan, tetapi sebagai lintasan yang dijalani – ketekunan tanpa kepastian, kemajuan tanpa jaminan.

Babak terakhir menyelesaikan ketegangan itu tanpa melunakkannya. “Icarus,” “Verified Beauty,” “Sparkle,” dan “Virtual Angel” membawa set menuju sesuatu yang lebih cerah namun tak kurang disengaja, citra kembali mengeliling pada kenaikan tanpa menghapus apa yang telah terjadi sebelumnya.

Sebelum encore, para anggota berhenti untuk berbicara kepada penonton, berterima kasih kepada penggemar yang memenuhi venue dan mencatat betapa penuh ruangan terlihat dari panggung. Ini adalah kunjungan ketiga ARTMS ke London sejak Oktober 2024, dan kelancaran respons ruangan membuat jelas bahwa pemberhentian ini menandai momentum bukan rutinitas.

Jika set utama membangun dunia, encore menjualnya. Alih-alih putaran kemenangan sentimental, ARTMS menutup dengan medley cepat yang dijahit bersama dengan energi kinetik longgar khas DJ set. Irama, transisi, dan respons penonton membuatnya terasa bukan seperti encore K-pop biasa tetapi lebih seperti menonton penampilan larut malam di dalam ruang klub. Hidup, komunal, dan alami.

Secara visual, produksi banyak mengandalkan pencahayaan siluet, seringkali menyimpannya untuk momen-momen penutup lagu. Saat lagu-lagu berakhir, para anggota direduksi menjadi garis tegas melawan lapisan warna, pose akhir mereka tergantung sejenak sebelum lenyap ke dalam bayangan. Efeknya mencolok, mengubah gerakan menjadi bentuk dan gesture menjadi afterimage. Dengan menahan kejelasan pada titik-titik pelepasan ini, estetika klub memperkuat misteri ARTMS, membekas di ingatan mereka sebagai sesuatu yang sengaja sulit dijangkau – sosok yang lebih dekat pada malaikat dan phoenix dalam lore visual mereka daripada idola yang tetap, sepenuhnya terungkap.

Saat lampu akhirnya menyala setelah encore, layar menampilkan: Always Welcome to Grand Club Icarus – bukan sekadar slogan tetapi segel penutup, memastikan bahwa apa yang berlangsung bukan hanya konser, melainkan sebuah dunia yang sebentar saja diperbolehkan dimasuki oleh penonton.

Yang membuat pertunjukan itu menggema bukanlah skala atau spektakel, melainkan keyakinan. ARTMS bukan sekadar mengisyaratkan sebuah gagasan, melainkan berkomitmen padanya. Dengan melakukan itu, mereka telah keluar dari bayang-bayang LOONA bukan dengan menolak masa lalu, tetapi dengan menolak untuk mengorbitinya. Tur ini memperpresentasikan ARTMS sebagai proyek artistik yang sepenuhnya terwujud – berfokus pada klub, berliterasi mitos, dan cukup percaya diri membiarkan suasana yang berbicara. Bukan kelanjutan. Bukan catatan kaki. Sesuatu yang berdiri sendiri.