Yves 正在跨界

以她自己的方式

Hasan Beyaz 撰文

这个故事有一个版本是从一起诉讼开始的:十二名女性对曾让她们录歌、巡演并对这些状况大多保持沉默的经纪公司提起了法律诉讼。也有另一个版本是从一位来自釜山的女孩开始的:她在学校舞蹈队的位置对不赞成的母亲保密,十六岁时独自搬到首尔,并最终出道。两种版本都是真实的。但现在值得讲述的,并不是其中任何一个的完整版本。

值得讲述的,是这一幕:Yves 在 Hackney 的 EartH 为 NTS Radio 十五周年庆演出,与 Mechatok 和 Oli XL 同台。她的第四张 EP 在同一周发行。那个月她还启动了欧洲和北美巡演。在过去十二个月里,她的合作者包括 PinkPantheress、Bratty、Lolo Zouaï 和 Lexie Liu。她通过 ADA Worldwide 实现全球发行。自 2023 年起,她就不再是任何 K-pop 团体的成员。

这些都不是偶然发生的。几乎也不是通过常规渠道实现的。

Ha Soo-young 在 2017 年 11 月以 Yves 身份出道,是 LOONA 在精心设计的出道前发布计划中公开的第九名成员。在那套长达一年的预热中,团队的十二名成员被逐一介绍,每人都有自己的个人单曲和音乐录像带。这对于行业来说是异常概念化的做法,也给了 Yves 一些大多数偶像练习生从未获得的东西:在团体完全成形之前就已有了个人身份。

她的出道前单曲 New 当时被描述为韩国首支被归类为 "Soultronica" 的曲目。音乐录像带几乎全部设定在一个舞蹈练习室里。这个细节很容易被略过;但当你知道 Yves 在高中时期为了不让希望她专注学业的母亲知道而隐瞒自己在舞蹈队的位置——她在高二才告诉了母亲,不久后独自搬到首尔,并在随后几年里建立了家人起初并不支持的事业——这间练习室就变得难以忽视。New 是她作为公众艺术家的第一份宣言,而场景正是定义那场争论的房间。

LOONA 在 2018 年正式出道,按任何标准看都是一支重要的团体。他们建立了真正的全球粉丝基础,进行了国际巡演,并展现出对于他们这一代偶像团队少见的艺术野心。接下来发生的事则没那么罕见:与经纪方的争议、条件恶化、法律行动。2022 年和 2023 年,成员们开始向 BlockBerry Creative 提出合同效力停止的申请,Yves 也是其中之一。到 2023 年中期,她在诉讼中部分胜诉,实际上开始以独立身份运作。到 2024 年 3 月,她与韩国独立厂牌 PAIX PER MIL 签约,并宣布她的个人活动将正式启动。

接下来她做的事才是有趣的部分。

许多离开团体的 K-pop 艺人在早期的个人活动中会重申粉丝已经熟悉的那个自己。个人出道常常变成某种安慰剂:你依然是我们追随的那个人。音乐往往也反映出这种谨慎。

Yves 不需要做出那样的计算。她在 2024 年 5 月发表的出道 EP Loop 的声音更接近英美独立流行中偏实验的一端,而非 K-pop 主流——但那并非一次转向。她在 2017 年的出道前单曲 New 已被称为 Soultronica。左场(left-field)的直觉从来不是后来才添加的成分,它一直是基础。Loop 只是她首次有空间在没有团体框架下去延展这一基础。

她在 2024 年 11 月推出了第二张 EP I Did,进一步推进了相同的方向。在主打曲 Viola 中,她唱到一句 "I'll dance again."——到那时她已通过法律行动退出团体,在被迫的沉寂中度过了一年,并在从零开始重新出发。这句歌词放在全部语境下听来意味不同。

其中另一首曲子 Dim 的结尾段落——一段层次分明、情感原始的器乐过门,在最后一分钟逐渐堆叠——成了当年的一则无法预见的现象。用户把它配上短语 "He/She doesn't know it yet, but,",并与处在一瞬间变革边缘的人物画面结合:不知道下一刻将发生什么的瞬间,正要发生转折。

反讽几乎太贴切。Yves 在 2022 和 2023 年与 BlockBerry Creative 的法律纠纷中争取独立运作的权利。在那个过程中,目的地从未明朗。她不知道自己会出现在 Hackney 的 NTS 周年演出阵容中,也不知道会与 PinkPantheress 合作,或凭借四张获得好评的 EP 在北美巡演。她当时只是一个“还不知道的人”。这个现象找到了恰到好处的那首歌。

Dim 登上了美国 TikTok Viral 榜首,并在 Global Top 200 K-Pop Shazam 榜单上名列前茅。官方音频在该平台累计获得 55 亿次播放,约有 190 万条用户原创作品使用了这段音乐,覆盖了从 Benny Blanco、Jojo Siwa 到 Champions League 与 WWE 官方账号等多方。

使用 Dim 的人并不是在进行粉丝投流活动。许多人甚至从未听说过 LOONA。这首歌触及到他们,是因为它在情感上真实,而不是基于他们对 K-pop 的既有投入。那种建立在音乐本身而非机器化运作之上的跨界,正是她后续职业持续运行的基础。

2025 年 1 月,I Did 发布了豪华版并附加了数首新曲。到 4 月,Yves 推出了围绕这首走红曲的五个版本组成的翻 remix EP Dim ∞。势头是真的,而且她知道如何利用它。

随后是她迄今为止最雄心勃勃的项目。2025 年 8 月发行的 Soft Error 以与 PinkPantheress 在主打曲 Soap 上的合作为核心。PinkPantheress 的牵线始于粉丝在彼此活动中注意到两人的声音与美学有明显重合,并公开建议二人合作。PinkPantheress 同意了。她们在跨越 5,000 英里的远程录制后最终在纽约见面。结果是一首带有 2000 年代早期风格影响的舞曲流行作品,采样了 Rebecca Black 的 Sugar Water Cyanide。

Soft Error 还邀请了来自墨西哥的崛起 bedroom-pop 艺人 Bratty 在 Aibo 中献唱西语段落,将这张作品的触及面向一个既非传统 K-pop 市场也非英美主流的方向扩展。该 EP 通过 PAIX PER MIL 经 ADA Worldwide 发行。

值得稍作停留的是 ADA 的关联,因为它说明了 Yves 如何构建她的职业路径。

ADA 是 Atlantic/Warner 的独立发行部门。它提供的是将作品投放到国际平台和国际供应链的能力——而不带来完整厂牌签约的创意监督或合同负担。Yves 拥有 Warner 的触达能力,但没有 Warner 的干预。到 2026 年 4 月 Nail 到来时,这种合作策略的逻辑已变得不容忽视。

该 EP 的同名主打收录了 Lolo Zouaï,这位法裔美籍歌手的音乐立足于 R&B、另类流行与多语实验的交汇处。Break It 请来了过去几年主要在全球另类流行领域独立发展的中国创作歌手 Lexie Liu。主打在制作上交织了英语、韩语与法语,评论界将其比作 FKA Twigs 与 oklou——另类嘻哈纹理配以接近 hyperpop 的收尾。Yves 亲自为五首曲目中的四首撰写歌词,她的创作参与度随着每次发布都明显增长。

这些合作并非出于排行榜定位或主流名气的考量。它们说明的是 Yves 认为自己同行的人是谁,而这也反映出她把自己置于更广泛格局中的何处。如果把她过去两年请到作品中的合作人连起来——PinkPantheress、Bratty、Lolo Zouaï、Lexie Liu——就能勾勒出一位有意从全球流行音乐更有趣的边缘地带里挑选同侪的艺术家的形象。

这个同行群体现在还包括了 NTS 的演出。2026 年 4 月 17 日——正是 Nail 发布的同一周——Yves 在 Hackney 的 EartH 作为 NTS Radio 十五周年庆活动的一部分登台,阵容还包括 Mechatok 与 Oli XL,整周的节目里也有 Arca 与 Juana Molina 的参与。要理解这一位置的意义,先得理解 NTS 是什么:它是一家独立的伦敦电台与文化机构,用十五年时间围绕那些超出流派常规与商业预期的音乐建立了听众群。NTS 为周年演出邀请的艺术家并非因为商业用途而被预约;他们是因为电台认为他们在艺术上具有意义。Yves 在那份名单上。

当你看 Yves 所构建的东西时,不断浮现的比较对象并不是另一位 K-pop 个人歌手,而是像 Adéla 那样的艺人——这位斯洛伐克出生、与 Capitol 签约的叛逆者,过去两年通过高品位的合作与平台时机在全球另类流行中开辟了存在感,目前为 Demi Lovato 在北美开场,并与 Grimes、Christina Aguilera 等人有过合作。两者的并行并不完全一致。Adéla 是从一档与 HYBE 关系密切的选秀和较快到位的大厂合约向上构建的。而 Yves 则是从解散的 K-pop 团体和一场诉讼中向外建构。起点不同,但目的地似乎是相同的空间:一代非美国艺术家不再是“跨入”西方流行,而是直接在一个不再有固定中心的全球流行版本中运作。

在 K-pop 的国际扩张中,占主导的模式多数是“翻译”式的——呈现出鲜明韩国特色的音乐与形象,同时让非韩语观众足够容易参与。三大厂牌已经把这一模式打磨得很成熟,并取得了巨大的商业成果。但它并不总能产出那些在没有 K-pop 框架“鼎力相助”情况下,仍能在更另类的空间中自如运作的艺人——那些能凭自身条件被邀请到 NTS 周年演出的艺术家、能与 PinkPantheress 和 Lolo Zouaï 这类人合作的艺人。Yves 做到了这点。值得追问的是,她是怎么做到的。

诚实地看,答案是:真正的声音辨识度、作为文化定位的合作策略,以及那种无法完全制造但可以预备的“平台时机”。Dim 的病毒式走红不是人为捏造的。但围绕它的音乐——左场流行的直觉、独立厂牌的基础设施、将作品推向国际受众的 ADA 发行协议——意味着当时机到来时,背后有真正的东西可被发现。

在为 NTS 在伦敦演出后,Yves 即将开始北美巡演。她的 EP 合作人来自英国、墨西哥、美国与中国。按任何合理定义,她如今就是一位全球流行艺术家。K-pop 这一前缀越来越只是她的经历。