BACK TO REALITY 给人的感觉像是 K-indie 乐队 PRYVT 停止逃避过去一年的节奏，终于回头直视那段时光的瞬间。

这对组合的第二张录音室专辑在首张发行不到一年后就问世，但两张作品之间的情感距离却很大。Where &SCENE 更像是一部电视剧 —— 每首歌都是一个小插曲 —— 而 BACK TO REALITY 则把一切收拢到内心。雨、舞台灯光、演出后的寂静、初次见面的尴尬、对某人的深切想念：这些都成为贯穿整张专辑的反复标记，由势头与随之而来的崩塌共同塑造。

HANUEL 坦率地谈到下台后、回到自我时那种奇怪的转变 —— 不是舞台上的那个表演者版本，而是仍然充满怀疑、有家庭责任、保留旧习惯和更古老恐惧的那个人。BACK TO REALITY 就生活在那样的头脑空间里。像 “HOW WAS YOUR DAY?” 和 “WHILE IT RAINS” 这样的歌曲偏向于思乡和慢慢意识到：即便事业加速，家庭、成长时的模式和出生地并不会因此消失。其他曲目，比如 “NEXT TO ME, AGAIN” 和 “ANGEL”，则围绕着即便明知更好也会陷入的循环。最后的几首 —— “WON’T YOU”、“WITHER AND DIE”、“BACK TO REALITY”、“HEAVEN” —— 最为揭露内心，描绘自我怀疑、悲伤以及害怕失去塑造你的人。

在声响上，这张专辑也反映了那种内在冲突。JT 和 HANUEL 打造的歌曲感觉为舞台预设——大胆、偏摇滚的闪光与梦幻氛围并置——但即便被剥开，每首歌依然保有情感分量。如果你想要一张感觉像深夜、长途驾驶和过早长大的唱片，PRYVT 已经做到了。BACK TO REALITY 将乐队确立为独立音乐界情感表达最为流畅的新锐之一，擅长捕捉那些你不曾说出口的瞬间，并把它们变成直击内心的专辑。

BACK TO REALITY

HANUEL 这张专辑讲的是我去年巡演时经历的一些事，以及我们乐队很幸运地以如此快速的速度成长。在那些瞬间之间，有作为艺术家的我，也有作为朋友、儿子、兄弟的我。从这个角度来看，我觉得 BACK TO REALITY 有点像我从巡演或演出、做音乐的路上回到家的样子。这既可以是身体上的回归，也可以是心理上的。我很多时候觉得站在舞台上时，我几乎是另一个人。但一旦下台，就更像是回到了真正的自己。去年——尤其是为 slchld 和 wave to earth 站台——对我来说是很开眼界的经历。我想正是从那时候，专辑名才浮现在我脑中：BACK TO REALITY。这基本上就是主题。

曲目 1：“PALETTE”

HANUEL 我们想让专辑一开始的感觉稍微明亮一点， 因为我觉得专辑后半段在某种程度上比较暗、比较悲，所以我们想用比较明亮的开头。而在 “PALETTE” 里，我想写的是第一次见到某人或做某事时的那种初始感受。比如说，假设我第一次遇到一个我很喜欢的人；那种感觉。或者是第一次上台的感觉。是的，这首歌相当直白，但我觉得要看听者怎么解读，以及他们想如何用我写的歌词去听它。但总体上，它是关于初次相遇的。

JT 在制作上，“PALETTE” 几乎是在一天内差不多完成的。

曲目 2：“NOON”

HANUEL 我成长过程中一直对很多韩国抒情歌很感兴趣——90 年代早期、80 年代或 2000 年代初的那些抒情歌。韩语在表达情感方面有它特定的方式，所以我很着迷。去年我读了很多韩国的诗集和许多韩国书籍，那对我很有启发。“Noon” 在韩语里是 “我” 的意思，所以它大体上和 “PALETTE” 连着，讲述我第一次遇见某人的情景。因为我很内向，第一次和人交谈时我不太敢直视对方的眼睛。我写的就是想望着他们的眼睛、交谈、了解彼此的那种心情。这就是这首歌。

我之所以用韩文写，是想挑战自己看看写作方面能做到什么。我一开始是用英文写的，但后来我发现对我来说感觉不一样。我想对非韩语使用者来说这可能说不太通，但对我来说，全韩文写出来更合适。

JT 这首歌我们也是一天之内就把全曲搞定了。相当快。

曲目 3：“HOW WAS YOUR DAY?”

HANUEL 我是在巡演时写这首歌的，那时候有点想家。我见到了朋友和家人，但一直在想：总有一天我要搬出去，开始自己的生活，独立生活。我在想父母之间、兄弟姐妹之间、朋友之间那些冲突。我们总是会和好，但我想象十年或二十年后回头看，会不会问自己，那些发生的一切真的是必须的吗？那些被遗漏的对话。

这基本上是我在问自己——也在问他们——“最近过得怎样？”，因为我们有一阵子没聊了。这是补偿过去我犯错的时间、他们犯错的时间、我们争吵或发生的一切的方式。也许这是韩国人的一种习惯，在韩国，当你问别人“你吃了吗？”或“今天过得怎么样？”时，背后有更深的含义。我觉得如果我把歌名叫成类似“你吃了什么？”，感觉会不一样，所以我保留了“How Was Your Day?”。

就歌词而言，这可能是我在这张专辑里最喜欢的前三首之一。对我来说冲击很大，每次听或唱它都会把我带回当时的想象中。

在制作上，最初只是吉他和人声，节奏很慢。后来我把 demo 发给 Justin 他完全改造了它。你今天听到的基本就是他做的版本。那让我很震惊，因为在我心里它一直是慢歌。但当他把 demo 发过来时，我就知道：就是这首了。

JT 我确实是这么想的。我一开始听到的是一首很美的歌，但我想如果我们把节奏加快会怎样——然后就有了现在这个版本。

HANUEL 这很酷。

JT 这种动态对我们来说是常态。歌曲的生成方式通常是 Sam 会先启动一个想法然后发给我，我会在上面加工，发回去，然后我们会见面一起完善，或者直接在工作室一起做歌。这些是主要的工作流程。

曲目 4：“MAYBE I’M RIGHT”

HANUEL 我有两个侄子，大概三岁和五岁。我在教堂后跟他们一起玩，你知道小孩子会撒谎，但你能看出来他们在撒谎吧？那是我得到灵感的地方。我在想，为什么到现在我有时候也会撒谎？也许是为别人的好处。但我想这就促使我开始怀疑自己，这基本上就是这首歌的主题。

我在说自己有时很犹豫不决，这导致我在某些情况下并不是最诚实的人。说实话，这首歌相当直白。当我写这首歌时，我脑中能想象到的就是侄子们互相争吵，那些小小的……不是争执，只是他们说话的方式。它让我想到我小时候。即便到现在，我的内在仍有小时候的那部分。我已经长大了，但他仍在我里面。

歌名 “MAYBE I’M RIGHT” 也有那种优柔寡断的意味。我并不是说我就是对的，但 “maybe” 这个词代表了我的很多想法。

曲目 5：“CROSS MY HEART”

HANUEL 我看了 Pixar 的电影 Up。在片中有一幕，他们还是年轻时躲在一间废弃的树屋或房子里，其中一个角色说了那句 “cross your heart and hope to die” 来守口如瓶。这给了我灵感，所以我把它做成了 “CROSS MY HEART”。

我觉得那种初恋的感觉一生可能只会来一次，而那部电影把这种感觉表达得很好。我认为这首歌可能是整张专辑中最容易引起共鸣的一首。总而言之，除了基于电影 Up 的启发外，也没太多其他复杂的东西。

JT 就制作而言，这首歌基本上保持了原始 demo 的风格。也许我们把它缩短了一点，但大体就是原样。

曲目 6：“WHILE IT RAINS”

HANUEL 温哥华常常下雨。我觉得我们的大多数季节——除了夏天和大概一点点春天——秋冬基本上就是连绵的雨。所以我望着窗外，雨下个不停，我在想那会是什么感觉，因为我觉得雨虽然让人烦，但有时看或听雨是很治愈的。视觉上看到那样的场景很酷。

我写的是，随着年龄增长，我个人其实想尽量待在温哥华更久。我知道那意味着雨会一直在，但就是……和我爱的人在这环境中一起变老，把生活变得有些感伤。例如，可能是和我的狗一起变老，一起看雨水，一起成长。我很确定狗不会变白头发，但就是那种一直陪伴、直到我们都两鬓斑白的感觉。就是这种氛围。

我本想写第二节，但写出来感觉不一样了。所以我们决定保持简短，让它在听感上更有冲击力，因为我认为这首歌是通往专辑后半部分的好过渡。我希望几年后还能回头听这首歌，或许我又在看雨或类似的场景。那就是这首歌的意义。

曲目 7：“NEXT TO ME, AGAIN”

HANUEL 这可能是整张专辑里最有劲、可以说在某种程度上最 “hype” 的一首。能量十足，我认为它是最偏摇滚的一首。歌曲基本上讲的是陷入循环——被困在其中。我有灵感来自朋友们看到或听到的一段有毒关系。但我觉得它可以套用于很多东西，不仅仅是一段关系。就是当你太习惯某件事或某个人，无论它多糟，你都会一次次回去，因为那是你所熟悉的。尽管这很糟，你还是发现自己不断回到那种情况。这就是我想写的。

我们的创意团队在视觉上把这种感觉做得很好。这首歌在专辑里有点突兀，因为它与其他歌曲风格不同，我非常喜欢这一点。

背后故事是这样的：我当时人在韩国，独自在乡下，一边弹吉他一边玩。我就这么开始写，整首歌大概花了我 30 分钟写完。然后因为时差，我发给 JT 的时候他还没醒。我去睡了，醒来时他跟我说，“这太棒了。”然后他在一天之内把它制作出来了。那真的很酷。

我觉得至少对我而言，当我写出某样东西并且知道，“这会很棒”，我会非常兴奋，所以我就想尽快拿到成品或听到它。

专辑里有很多这样的歌曲。我会把 demo 发给他，第二天他就有一首完整制作好的歌了。我觉得这很酷，因为我觉得在行业里这种效率并不常见。但我们的工作方式有时非常非常酷且高效。

曲目 8：“ANGEL”

HANUEL 这首歌其实是为第一张专辑写的。但出于某种原因，我当时觉得这首歌不太好。去年我跟 JT 说，“我觉得这首歌不该放在专辑里，我不太喜欢。”然后我把它放着想了想，后来我觉得其实……这首歌不错。于是我们决定把它放到这张专辑里。我觉得它在这张专辑里非常贴切。它是一首很有力的歌，且信息在主题上也与 “NEXT TO ME AGAIN” 有联系。

在副歌里我写到，“we’re getting closer even though we’re not supposed to, even though it’s wrong.” 基本上是关于你被困在那个重复的循环里。但在这首歌里它更深入地谈到对我来说让人陷入困境的某个特定事物或某个人。“angel” 在此只是代表我们祈祷的对象。至少从一般意义上，人们会为很多事情祈祷。对我而言，那是一个绝望的时期，我在寻找自己为什么会在这个世界上的原因。通过那种重复的过程，我试图弄清楚到底是什么。这是我在祈求、在试图找到关于自己以及我该做什么的答案，所以才叫 “ANGEL”。但这首歌是关于让人陷入那种处境的特定事或人。

我觉得它和 “NEXT TO ME AGAIN” 互相呼应，接着是下一首 “WON’T YOU”，因为制作很出色。对我来说它不太适合放在专辑的前半部分，因为前半部较明亮、较有活力。后半部分则更平静、节奏更慢，所以我觉得把它放在后半段最合适。

曲目 9：“WON’T YOU”

HANUEL 在这首歌里，我又是在和自己内心对话。我觉得这是一个反复出现的主题，但那段时间我确实在经历很多，也在质疑很多事情。

我从歌开头唱到，“won’t you come again for the day when the rain is falling down, we’re running around.” 我记得小时候我不会想太多。但现在有很多事需要考虑、需要做决定，我有点怀念那种孩子般的心态——想做就做。但与此同时，我也感觉曾经让我有安全感的某个人或某件事。

然后我说，“I trust you with me for keeping me sane, and to not waste my day just waiting here alone for another.” 我觉得在经历很多不太好的时期时，我变得有些懒散，所以我需要某人把我拉回正常。无论那是某个人还是某件事，都可以。对我而言，那段时间是做音乐，而音乐确实帮了我很多。

我比较直接地表达了当时的感受，那大概是去年的事——我想大概是在我们的歌 “if it’s not you” 在 TikTok 上表现很好、我们短时间内走红之后。我在某种程度上感到困惑，开始质疑自己。比如问自己我准备好了吗？为什么这些事情会突然发生？诸如此类的问题。

我觉得这首歌在歌词上也很容易引发共鸣。副歌里我唱到，“let me go out of the ordinary,” 那大概就是我们歌曲开始走红的那段时间。我当时失去了日常生活中的思维方式，开始做更多音乐相关的事情，我很感激，但过渡太快了。所以我写的就是那段时间的心境，为 “WON’T YOU” 提供了素材。

在某种意义上，这首歌是向某人或某事求助，求他们引导我度过那段时期。

JT 制作进展得很顺利。我记得只是花了点时间把它收尾。我们在一个环节里做出了大部分的节拍和制作，但那天我们做到凌晨五点才结束。除此之外，最后成品出来得挺好。

曲目 10：“WITHER AND DIE”

HANUEL 这首歌在意义上与 “WON’T YOU” 有连结。我得到灵感来自去年我们在温哥华的首次主场演出。我当时有很多花，把它们倒挂起来风干，就像玫瑰一样。那基本上给了我标题 “WITHER AND DIE”，因为那正是花朵发生的事。

但歌曲本身我在说的是我自己——作为一个人。关于我有多么优柔寡断，以及在很多事情上来回摇摆。我会做出决定，然后又想，也许那不对。那我要怎么办？这些类似的想法。所以在歌词里我尽量强调这一点，有时也会对自己感到生气。

这就是为什么歌曲开头会设定那种情绪。我唱到，“just have it your way, I’m losing my faith in us, you’re so scared of change,” 和 “just say what you want to say, I’m getting tired of these games.” 这是我在与自己内心对话。就像你说你想成为艺术家，想做音乐，但你并不在那里，你做得还不够。我一直有这些怀疑——那就是这首歌的主题。

当我们在巡演中担任开场的时候，我感受到这种情绪尤为强烈。因为我看到那些出色的艺术家在舞台上演出，看到粉丝们前来观看，那对我们来说是很棒的学习经历。回到家后我会想：我能做什么才能达到那里？我们能做什么才能做到那样？在那些思考中，我对自己也充满了怀疑。

我意识到尽管我是个很内向的人，结识新朋友总是很有趣。我也不太喜欢告别或长时间无法见到某人。和特定的人一起在路上待上一个月——我们确实变得更亲近，那很有趣。所以那样的突然停止然后回家，过渡期对我来说有点艰难。

但这只是关于我和我在那段时间里思考的歌曲。现在读歌词我觉得挺直白的，我也觉得它很能代表我。

曲目 11：“BACK TO REALITY”

HANUEL 我们先谈谈制作过程。那天我们和几个朋友——我、JT 和其他几位朋友——去西雅图一日游。回来的路上我们就在聊歌之类的，然后有了这个想法。回到我的工作室后我们就当天开始写歌。基本上写了第一节、第一段副歌，和一点制作片段。

这首歌一开始是关于想念某人的。后来我和朋友聊，他们给了我一个想法：当你生命中的某个人不再和你在一起——他们可能去世了或搬得很远——你会非常想念他们吧？你无法知道他们的近况什么的。我想把这点强调出来。

我越长越大，就越意识到父母也在变老。这让我意识到我不会永远和他们在一起。尽管这很难接受，但这是我必须面对的现实。所以我想象如果没有他们在我身边会是什么感觉，这就是为什么我以“what if I move on, carrying your secrets, would you be happier for me, smiling back at me?” 这样开头。我想当那一天来临时我可能不会笑得出或真的开心，但我知道他们会希望我继续前进，尽我所能地活得更好、更光明。

然后一些我从未注意到的小事会开始触动我。我越想越觉得会有很长一段时间这些感觉会袭来——很多事、很多想法会涌现。这就是为什么我写到 “the silence keeps growing longer”，那是在思考这种处境。我觉得很多时候你会希望当时能说些什么或多说点什么，所以我也写了这一点。

因为他们在我的生命中占据如此重要的位置，他们的一部分会伴随我一生。我想诗句和副歌之间的过渡表达了我逐渐接受并告诉他们，你们可以继续你们的生活，我会没事的，我会从现在起努力过我的生活。

在副歌里我说到 “she’s calling, my love is…”，但我并不是在讲某个女孩或恋爱事。“She” 只是一个泛指的人物。在这个语境下它可以代表我的父母——比如说我做了一个关于他们的梦，我不想离开因为我想念他们。

这是一个相当沉重的话题，但我觉得很多人会根据自己的情况给出不同的解读。这基本上就是这首歌的内容。

曲目 12：“HEAVEN”

HANUEL “HEAVEN” 相当直白。我基本上是在说我不想没有他们在这里，而他们所在的地方就是我所谓的“heaven”。当我感觉最好、当我成为最好的自己时，那种状态就是我的天堂。这首歌某种程度上是我的哀悼，我在试着和他们对话尽管他们不在身边。

我成长过程中，在家人或朋友之间常常会互相开玩笑、互相取笑。有时候会刺痛，但回头看那其实是一种爱的一种表达方式。所以在这首歌里有两句歌词我特别喜欢：“stuck with your melodies”和“it’s like they’re making fun of me。” 我写歌、做音乐时，“stuck with your melodies” 对我而言意味着我从许多事物中得到灵感，然后把它们变成歌曲、旋律之类。而 “it’s like they’re making fun of me” 则是指我的朋友或家人总是拿我开玩笑，这也是我想念的那一部分。

我在这首歌里第二喜欢的歌词是：“please don’t go far, because wherever you are, my heaven or hell opens up because you are my only love.” 我觉得这很能概括整首歌。基本上在说如果他们在我身边或不在我身边，对我来说差别巨大。所以这就是我把它命名为 “HEAVEN” 的原因。

制作非常宏大。鼓、吉他及其它元素的结合。开头很温柔，但我觉得以这么丰富的剧情和多样性来结束专辑是完美的。我很喜欢它作为专辑的最后一首歌。