BACK TO REALITY terasa seperti momen ketika band K-indie PRYVT berhenti lari dari laju tahun kemarin dan akhirnya menatapnya langsung.

Album studio kedua duo ini dirilis kurang dari dua belas bulan setelah debut mereka, tapi jarak emosional antara kedua rekaman itu sangat besar. Di mana &SCENE terasa seperti serial TV — tiap lagu adalah vignette sendiri — BACK TO REALITY melipat semuanya ke dalam. Hujan, lampu panggung, keheningan setelah pertunjukan, canggungnya pertemuan pertama, beratnya merindukan seseorang: semuanya menjadi penanda berulang dalam proyek yang dibentuk oleh momentum dan kehancisan yang mengikutinya.

HANUEL berbicara terbuka tentang perubahan aneh yang terjadi ketika kamu turun dari panggung dan kembali ke diri sendiri — bukan versi performer, tapi orang yang masih punya keraguan, tanggung jawab keluarga, kebiasaan lama dan ketakutan yang lebih tua. BACK TO REALITY hidup dalam ruang kepala itu. Lagu-lagu seperti “HOW WAS YOUR DAY?” dan “WHILE IT RAINS” condong ke rasa rindu rumah dan kesadaran perlahan bahwa keluarga, pola masa kecil, dan tempat kamu tumbuh tidak berhenti ada hanya karena kariermu melaju cepat. Lainnya, seperti “NEXT TO ME, AGAIN” dan “ANGEL”, mengelilingi lingkaran-lingkaran yang kamu masuki bahkan ketika kamu tahu lebih baik. Bagian akhir — “WON’T YOU”, “WITHER AND DIE”, “BACK TO REALITY”, “HEAVEN” — paling terbuka, menelusuri keraguan diri, duka, dan takut kehilangan orang-orang yang membentukmu.

Secara sonik, album ini mencerminkan konflik internal itu. JT dan HANUEL membangun lagu-lagu yang terasa siap untuk panggung — berani, cenderung rock, disandingkan dengan atmosfer dreamy — tetapi tiap trek masih menyimpan bobot emosionalnya ketika disederhanakan. Jika kamu ingin sebuah rekaman yang terasa seperti larut malam, perjalanan panjang dan tumbuh terlalu cepat, PRYVT telah membuatnya. BACK TO REALITY menegaskan band ini sebagai salah satu aksi baru paling cekatan secara emosional di musik indie, dengan kemampuan menangkap momen yang tak kamu ucapkan secara lisan dan mengubahnya menjadi sebuah album yang memukul tepat di perut.

BACK TO REALITY

HANUEL Album ini tentang pengalaman yang saya alami tahun lalu saat tur dan betapa cepatnya band kami berkembang — sebuah keberuntungan bahwa semuanya tumbuh begitu cepat. Di antara momen-momen itu, ada saya sebagai artis, dan saya hanya sebagai teman, sebagai anak, sebagai saudara. Dalam aspek itu, saya rasa BACK TO REALITY semacam saya pulang dari jalanan atau setelah tampil, membuat musik. Bisa secara fisik, tapi juga secara mental. Sering kali, di panggung saya terasa seperti orang yang berbeda hampir. Tapi begitu saya turun dari panggung, lebih terasa saya kembali menjadi diri sendiri. Tahun lalu — terutama saat membuka konser untuk slchld dan wave to earth — itu pengalaman yang sangat membuka mata bagi saya. Dari situ, judul itu muncul di kepala saya: BACK TO REALITY. Itulah intinya pada dasarnya.

Track 1: “PALETTE”

HANUEL Kami ingin memulai album dengan sedikit lebih cerah, karena saya rasa paruh akhir album cukup gelap dan sedih dalam beberapa hal, jadi kami ingin memulainya cukup cerah. Dan saya pikir dengan “PALETTE”, saya ingin menulis tentang pertama kali bertemu seseorang atau melakukan sesuatu — hanya perasaan awal itu. Misalnya, katakanlah saya bertemu seseorang yang sangat saya sukai untuk pertama kali; perasaan itu. Atau naik panggung untuk pertama kali; perasaan itu. Dan ya, lagunya cukup lugas, tapi saya pikir terserah pendengar bagaimana mereka menafsirkannya dengan lirik yang saya tulis. Secara umum, ini berbicara tentang kali pertama dan bertemu seseorang.

JT Dari sisi produksi, “PALETTE” hampir selesai dalam satu hari.

Track 2: “NOON”

HANUEL Saat tumbuh, saya selalu tertarik pada banyak ballad Korea — ballad awal 90an, 80an, atau awal 2000an. Bahasa Korea punya cara tertentu dalam mengekspresikan emosi, jadi saya sangat tertarik pada itu. Tahun lalu, saya banyak membaca buku puisi Korea dan banyak buku Korea pada umumnya. Itu yang menginspirasi saya. “Noon” berarti “I” dalam bahasa Korea, jadi itu agak berhubungan dengan “PALETTE” di mana saya bertemu seseorang untuk pertama kali. Karena saya sangat introvert, saya tidak bisa benar-benar menatap mata seseorang saat berbicara dengan mereka untuk pertama kali. Itu yang saya bicarakan: bagaimana saya ingin menatap mata mereka, berbicara, dan mengenal mereka. Itu inti lagunya.

Alasan saya menulisnya dalam bahasa Korea adalah karena saya ingin menantang diri sendiri untuk melihat apa yang bisa saya lakukan dalam aspek penulisan. Begitulah “NOON” tercipta. Saya mulai menulis dalam bahasa Inggris, tapi kemudian menyadari rasanya tidak sama, setidaknya bagi saya. Mungkin bagi yang tidak berbahasa Korea itu kurang masuk akal, tapi bagi saya, menulis sepenuhnya dalam bahasa Korea terasa lebih baik.

JT Untuk lagu ini, kami menyelesaikan semuanya dalam sehari. Cukup cepat.

Track 3: “HOW WAS YOUR DAY?”

HANUEL Saya menulis ini saat kami sedang di jalan dan saya merasa sedikit rindu rumah. Saya bertemu teman-teman dan keluarga saya, tetapi saya terus berpikir: pada akhirnya saya harus pindah, memulai hidup sendiri, dan tinggal sendiri. Saya memikirkan semua kali ketika ada konflik antara orang tua saya, saudara saya, teman-teman saya. Kita selalu berbaikan, tapi saya membayangkan diri saya 10 atau 20 tahun dari sekarang melihat ke belakang dan bertanya, apakah semua yang terjadi benar-benar perlu? Percakapan-percakapan yang berlalu.

Pada dasarnya ini saya menanyakan pada diri sendiri — dan pada mereka — “how have you been?” karena saya sudah lama tidak berbicara dengan mereka. Ini cara untuk menebus saat-saat saya bersalah, atau mereka bersalah, atau kami bertengkar, atau apapun itu. Dan mungkin ini agak khas Korea, tapi di Korea ketika kamu bertanya pada seseorang “did you eat?” atau “how was your day?” itu membawa makna lebih dalam. Saya rasa jika saya menamai lagu ini sesuatu seperti “what did you eat?” rasanya akan berbeda, jadi saya memilih “HOW WAS YOUR DAY?”.

Dari sisi lirik, ini mungkin termasuk tiga teratas di album untuk saya. Ini sangat kena buat saya, dan setiap kali saya mendengar atau menyanyikannya, itu mengembalikan persis apa yang saya bayangkan.

Untuk produksinya, awalnya lagu ini hanya gitar dan vokal, dan sangat lambat. Kemudian saya mengirimkannya ke Justin dan dia benar-benar mengubahnya. Yang kamu dengar sekarang pada dasarnya adalah apa yang dia lakukan. Itu mengejutkan, karena di kepala saya selalu ini lagu ballad lambat. Tapi ketika dia mengirim demo, saya berpikir: ini dia. Ini yang sekali.

JT Benar. Yang saya dengar pertama kali adalah lagu yang indah, tapi saya berpikir, bagaimana kalau kita mempercepatnya — dan lalu inilah versi yang kita punya sekarang.

HANUEL Itu cukup keren.

JT Dinamika seperti ini sering terjadi bagi kami. Cara lagu-lagu tercipta adalah, Sam akan memulai sebuah ide lalu mengirimkannya ke saya. Saya akan mengerjakannya, mengirim balik, lalu kami berkumpul dan mengerjakannya bersama, atau kami hanya berada di studio bersama dan membuat lagu. Itu cara utamanya.

Track 4: “MAYBE I’M RIGHT”

HANUEL Jadi saya punya dua keponakan yang saya kira berumur tiga dan lima tahun. Saya sedang nongkrong bersama mereka setelah gereja, dan kamu tahu bagaimana anak-anak kadang berbohong, tapi kamu bisa tahu mereka berbohong, kan? Dari situ saya dapat idenya. Saya berpikir, oh, kenapa bahkan sekarang kadang-kadang saya juga berbohong? Mungkin untuk kebaikan orang lain. Tapi saya pikir itu saat saya mulai meragukan diri sendiri, dan itulah intinya lagu ini.

Saya bicara tentang bagaimana saya kadang sangat ragu mengambil keputusan, yang membuat saya terkadang tidak menjadi yang paling jujur dalam situasi. Dan ya, ini lagu yang cukup lugas, jujur saja. Saat saya menulisnya, itulah yang bisa saya bayangkan — keponakan saya bertengkar satu sama lain, hal-hal kecil… bukan argumen besar, tapi cara mereka berbicara dan sebagainya. Dan itu mengingatkan saya pada masa kecil saya. Bahkan sampai sekarang, versi muda dari diri saya masih ada di dalam diri saya. Saya sudah dewasa, tapi dia masih ada.

Judulnya juga, “MAYBE I’M RIGHT”, agak menunjukkan ketidaktegasan itu. Saya tidak bilang saya benar, tahu? Tapi “maybe”… saya rasa kata itu mewakili pikiran saya banyak kali.

Track 5: “CROSS MY HEART”

HANUEL Saya sedang menonton film Pixar Up. Dalam satu adegan, mereka masih muda dan berada di rumah pohon atau rumah yang ditinggalkan, saya kira. Salah satu karakter melakukan hal “cross your heart and hope to die” untuk menjaga sebuah rahasia. Dari situ saya dapat inspirasinya, makanya dinamai “CROSS MY HEART”.

Saya rasa rasa cinta pertama seperti itu hanya muncul sekali seumur hidup, menurut saya. Dan film itu merepresentasikannya dengan baik. Saya pikir lagu ini kemungkinan paling mudah dirasakan (relatable) dari semua lagu secara umum. Saya tidak merasa ada yang lebih dari itu selain bahwa ini terinspirasi dari film Up.

JT Dari sisi produksi, saya pikir yang satu ini tetap setia pada demo asli yang dikirim. Mungkin kami mempersingkatnya sedikit, tapi selain itu, dasarnya sudah ada.

Track 6: “WHILE IT RAINS”

HANUEL Vancouver sering hujan. Saya rasa sebagian besar musim kami — selain musim panas dan mungkin sedikit musim semi — seperti gugur dan musim dingin cuma hujan terus. Jadi saya melihat ke jendela dan sedang hujan deras, dan saya memikirkan bagaimana rasanya, karena saya rasa hujan, meskipun merepotkan, kadang sangat menenangkan untuk dilihat atau didengarkan. Cukup keren melihatnya secara visual terjadi.

Tapi saya menulisnya tentang bagaimana, seiring bertambahnya usia, saya pribadi ingin tinggal di Vancouver selama mungkin. Saya tahu itu berarti hujan akan selalu ada, tapi hanya… menua di lingkungan ini dan bersama orang-orang yang saya sayangi, menjadikannya sentimental untuk mereka dan bersama mereka. Misalnya, bisa saja menua bersama anjing saya dan, kamu tahu, melihat hujan bersama, tumbuh bersama. Saya cukup yakin anjing tidak akan beruban, tapi kamu paham — hanya menua sampai kita beruban, menjaga mereka dekat. Vibe seperti itu.

Saya ingin menulis verse kedua, tapi ketika saya menulisnya, rasanya tidak sama. Jadi kami putuskan untuk membuatnya pendek dan lebih berdampak secara suara, karena saya rasa ini transisi yang bagus ke paruh kedua album lewat lagu ini. Saya pikir ini lagu yang ingin saya dengarkan lagi beberapa tahun ke depan — dan mungkin saya akan melihat hujan atau lingkungan serupa lagi. Itu inti lagunya.

Track 7: “NEXT TO ME, AGAIN”

HANUEL Ini mungkin lagu paling ceria dan, saya rasa dalam satu sisi, lagu paling “hype” di album. Sangat energik, dan saya pikir ini lagu yang paling berbasis rock, menurut pendapat saya. Lagu ini pada dasarnya tentang terjebak dalam lingkaran — terjebak di dalamnya. Saya mendapatkan inspirasi dari hubungan toksik yang saya lihat dan dengar dari teman-teman. Tapi saya pikir ini bisa berlaku untuk banyak hal, bukan hanya hubungan. Seperti ketika kamu begitu terbiasa pada sesuatu atau seseorang, seburuk apa pun itu, kamu terus kembali karena itu semua yang kamu kenal. Dan seburuk apa pun itu, kamu menemukan dirimu dalam situasi itu berulang kali. Itu yang ingin saya tulis.

Dan saya pikir tim kreatif kami mengeksekusinya secara visual dengan sangat baik. Ini, saya rasa, lagu yang agak aneh di album, karena berbeda dari semua lagu lain di album, yang saya sangat suka.

Sedikit latar: saya sedang di Korea, dan saya sendirian di pedesaan, dan saya bermain-main dengan gitar. Saya benar-benar mulai menulisnya, dan saya rasa butuh sekitar 30 menit untuk menulis keseluruhan. Karena zona waktu, saya mengirimkannya ke JT, tapi dia belum bangun. Jadi saya tidur, dan ketika saya bangun dia bilang, “Yo, this is fire.” Dan dia memproduksi lagu itu dalam satu hari. Itu cukup keren.

Saya rasa, setidaknya untuk saya, ketika saya menulis sesuatu dan saya tahu, “yo, ini akan bagus,” saya jadi sangat bersemangat. Jadi saya ingin segera mendapatkannya atau mendengarnya sesegera mungkin.

Banyak lagu di album tercipta seperti itu. Saya mengirim demo, dan keesokan harinya dia sudah punya lagu yang sepenuhnya diproduksi. Dan saya pikir itu sesuatu yang cukup keren, karena saya tidak pikir itu terlalu umum di industri. Tapi cara kami bekerja terkadang sangat, sangat efisien.

Track 8: “ANGEL”

HANUEL Sebenarnya saya menulis ini untuk album pertama. Tapi kemudian entah kenapa saya berpikir, saya rasa ini bukan lagu yang bagus. Tahun lalu saya bilang ke JT, “Yo, saya rasa ini nggak harus ada di album. Saya nggak terlalu suka lagu ini.” Lalu saya simpan dulu dan kemudian saya berpikir, sebenarnya… ini nggak buruk. Jadi kami putuskan untuk menaruhnya di album ini. Dan saya pikir itu cocok banget di album ini. Ini lagu yang kuat, namun pesannya juga sejalan dengan “NEXT TO ME AGAIN”.

Di hook saya menulis, “we’re getting closer even though we’re not supposed to, even though it’s wrong.” Intinya tentang lingkaran berulang yang membuatmu terjebak. Tapi di lagu ini lebih mendalam lagi tentang sesuatu atau seseorang spesifik yang membuat saya stuck. “Angel” hanyalah representasi dari, kamu tahu, bagaimana kita berdoa. Atau setidaknya secara umum, orang berdoa untuk banyak hal. Tapi bagi saya, itu masa keputusasaan di mana saya mencari alasan keberadaan saya di bumi ini. Jadi melalui proses repetitif itu, saya mencoba mencari tahu apa itu. Itu semacam saya berdoa dan berusaha menemukan jawaban tentang diri sendiri dan apa yang seharusnya saya lakukan, itulah kenapa dinamai “ANGEL”. Tapi lagu ini tentang hal atau orang spesifik yang membuat saya terjebak dalam situasi itu.

Saya rasa ini saling berkaitan dengan “NEXT TO ME AGAIN”, lalu lagu berikutnya “WON’T YOU”, karena produksinya sangat bagus. Bagi saya, lagu ini tidak cocok di paruh pertama album karena paruh pertama lebih cerah, lebih enerjik. Sedangkan paruh akhir lebih tenang dan berirama lebih lambat. Jadi saya rasa di sana paling pas.

Track 9: “WON’T YOU”

HANUEL Di lagu ini, saya agak berbicara di kepala saya lagi. Saya rasa itu tema yang berulang, tapi saya pikir saya benar-benar mengalaminya secara pribadi dan mempertanyakan banyak hal.

Saya memulai lagu dengan, “won’t you come again for the day when the rain is falling down, we’re running around.” Saya rasa waktu kecil, saya tidak berpikir sebanyak sekarang. Sekarang ada banyak hal yang harus saya pikirkan dan buat keputusan, dan saya agak merindukan pola pikir kekanak-kanakan — bisa melakukan apa pun yang saya mau. Tapi sekali lagi, ada sesuatu atau seseorang yang pernah membuat saya merasa aman.

Lalu saya bilang, “I trust you with me for keeping me sane, and to not waste my day just waiting here alone for another.” Saya rasa saya jadi cukup malas saat sedang melalui banyak hal dan tidak merasa baik. Jadi saya butuh seseorang untuk menarik saya keluar dari situ. Entah itu seseorang atau sesuatu… bisa apa saja. Bagi saya saat itu, membuat musik yang membantu banyak.

Saya mengekspresikan secara cukup langsung bagaimana perasaan saya saat itu, yaitu tentang tahun lalu — saya rasa tepat setelah lagu kami “if it’s not you” berjalan baik di TikTok dan kami mulai viral. Secara tidak sengaja, saya merasa bingung karena mempertanyakan diri sendiri. Seperti, apakah saya siap untuk ini? Kenapa ini terjadi tiba-tiba? Hal-hal seperti itu.

Saya pikir secara lirik lagu ini juga sangat mudah dirasakan banyak orang. Di hook saya bilang, “let me go out of the ordinary,” yang saya rasa terjadi ketika lagu-lagu kami mulai berjalan baik. Saat itu saya kehilangan mindset soal hal-hal biasa sehari-hari, dan saya melakukan lebih banyak hal terkait musik, yang saya sangat syukuri, tapi transisinya sangat cepat. Jadi kerangka waktu itu pada dasarnya yang saya tulis untuk “WON’T YOU”.

Dalam satu sisi, ini semacam teriakan minta tolong kepada seseorang atau sesuatu untuk membimbing saya melewati ini.

JT Produksinya berjalan cukup mulus. Saya pikir cuma butuh waktu untuk menyelesaikannya. Mayoritas beat dan produksi dibuat dalam satu sesi, tapi kami sampai sekitar jam 5 pagi, saya ingat. Selain itu, hasilnya cukup bagus.

Track 10: “WITHER AND DIE”

HANUEL Ini agak berhubungan dengan “WON’T YOU”. Idenya datang waktu kami menggelar headline show pertama kami di Vancouver tahun lalu. Saya punya banyak bunga dan menggantungnya terbalik untuk dikeringkan, seperti mawar. Dari situ saya dapat judul “WITHER AND DIE”, karena itu yang terjadi pada bunga.

Tapi lagu itu sendiri, saya bicara tentang saya — sebagai seorang manusia. Semua tentang bagaimana saya sangat ragu, dan bagaimana saya bolak-balik dengan banyak hal. Misalnya, saya membuat keputusan, lalu saya berpikir, oh, mungkin itu tidak benar. Apa yang harus saya lakukan? Semua hal seperti itu. Jadi di lirik saya berusaha menekankan itu banyak, dan dalam arti marah pada diri sendiri karena bersikap seperti itu.

Makanya awal lagu membangun mood itu. Saya bilang, “just have it your way, I’m losing my faith in us, you’re so scared of change,” dan “just say what you want to say, I’m getting tired of these games.” Itu saya berbicara pada diri sendiri dalam kepala. Seperti, kamu bilang ingin menjadi artis, bilang ingin membuat musik, tapi kamu belum sampai di sana. Kamu tidak melakukan cukup. Keraguan-keraguan itu yang selalu ada — itulah yang lagu ini bicarakan.

Dan saya rasa ketika kami menjadi opening act di tur-tur itu, saya sangat merasakan hal itu juga. Karena saya melihat artis-artis hebat tampil, dan semua fans hadir untuk melihat mereka, dan itu pengalaman pembelajaran yang luar biasa bagi kami. Dari situ, begitu kembali, saya berpikir: apa yang bisa saya lakukan untuk sampai ke sana? Apa yang bisa kami lakukan untuk bisa melakukan itu? Dan dalam pemikiran-pemikiran itu, saya juga punya banyak keraguan terhadap diri sendiri.

Saya menyadari bahwa meskipun saya sangat introvert, bertemu orang baru selalu menyenangkan. Dan saya rasa saya tidak terlalu suka mengucapkan selamat tinggal atau tidak bisa melihat seseorang untuk waktu lama lagi. Berada di jalan dengan orang-orang tertentu selama sebulan penuh — kami pasti jadi lebih dekat, dan itu sangat menyenangkan. Jadi penghentian mendadak dan pulang ke rumah agak berat, kurasa. Transisinya.

Tapi ini lagu tentang saya dan bagaimana saya berpikir selama semua itu. Menurut saya cukup lugas jika saya membaca liriknya sekarang. Dan saya rasa ini sangat mewakili saya juga.

Track 11: “BACK TO REALITY”

HANUEL Kita harus bicara soal produksi dulu. Kami pergi satu hari ke Seattle bareng beberapa teman: saya, JT dan beberapa teman lain. Kami sedang balik nyetir dan ngobrolin lagu-lagu dan sebagainya, lalu ide itu muncul. Begitu sampai studio saya, kami benar-benar mulai menulis hari itu juga. Kami pada dasarnya menulis verse pertama dan hook pertama, dan sedikit produksinya.

Lagu ini, awalnya, tentang merindukan seseorang. Lalu saya ngobrol dengan teman, dan mereka memberi ide tentang ketika seseorang dalam hidupmu tidak lagi ada secara fisik — mungkin mereka meninggal atau berpindah jauh — kamu sangat merindukan mereka, kan? Tidak ada cara untuk mengetahui bagaimana keadaan mereka dan hal-hal seperti itu. Saya ingin menekankan itu.

Dan saya pikir semakin tua saya, saya menyadari betapa menua orang tua saya. Dan itu sedikit membuat saya terpukul bahwa saya tidak akan bersama mereka selamanya. Dan meskipun itu menyakitkan, itu realitas yang harus saya terima. Jadi saya membayangkan bagaimana rasanya tanpa mereka di sini dengan saya, itulah kenapa saya memulai lagu dengan: “what if I move on, carrying your secrets, would you be happier for me, smiling back at me?” Saya rasa saya tidak akan bisa tersenyum atau bahagia ketika itu terjadi, tapi saya tahu pasti mereka ingin saya terus maju, melakukan yang terbaik, berusaha menjadi secerah mungkin.

Dan hal-hal kecil yang tak pernah saya sadari mulai menghantam saya. Semakin saya memikirkannya, saya menyadari akan ada rentang waktu besar di mana itu akan menghantam saya — begitu banyak hal dan begitu banyak pikiran yang akan muncul. Makanya saya bilang “the silence keeps growing longer”, dan itu saya yang memikirkan situasinya. Dan saya rasa dalam banyak situasi kamu berharap bisa mengatakan sesuatu atau mengatakan lebih banyak, jadi saya menulis tentang itu juga.

Karena mereka bagian besar dari hidup saya, sepotong dari mereka akan hidup bersama saya selama saya hidup. Dan saya pikir verse adalah saya yang berpikir, lalu pre-hook ke hook adalah saya yang menerimanya dan memberi tahu mereka, kamu tahu, kalian bisa pergi dan saya akan baik-baik saja, mencoba menjalani hidup saya mulai sekarang.

Di hook saya bilang “she’s calling, my love is…”, tapi saya tidak sedang membicarakan seorang perempuan atau situasi cinta. “She” hanyalah figur umum. Dalam konteks ini bisa berarti orang tua saya — seperti mungkin saya sedang bermimpi tentang mereka dan saya tidak ingin pergi karena saya merindukan mereka dan segala hal itu.

Ini topik yang cukup berat ketika saya menulisnya, tapi saya pikir banyak orang bisa menafsirkannya berbeda tergantung bagaimana mereka ingin dan situasi apa yang mereka jalani. Itu kurang lebih apa yang lagu ini bicarakan.

Track 12: “HEAVEN”

HANUEL “HEAVEN” cukup lugas. Saya pada dasarnya mengatakan saya tidak ingin berada di sini tanpa mereka, dan di mana pun mereka berada adalah, kamu tahu, semacam heaven saya. Dan, ketika saya merasa terbaik, ketika saya menjadi yang terbaik, ketika saya menjadi diri saya, kurasa. Ini semacam saya berduka, dalam arti, dan mencoba berbicara dengan mereka meski mereka tidak ada.

Waktu tumbuh, dalam keluarga atau teman-teman, kami suka bercanda tentang satu sama lain, saling menggoda. Kadang itu menyakitkan, tapi kalau melihat kembali, itu semua cinta, karena itu cara mengekspresikan bentuk kasih sayang. Jadi di lagu ini ada dua lirik yang benar-benar saya suka: “stuck with your melodies” dan “it’s like they’re making fun of me.” Saya pikir karena saya menulis lagu dan membuat musik, ketika saya bilang “stuck with your melodies,” terasa seperti saya mendapat inspirasi dari banyak hal, dan itu berubah jadi lagu, yang menjadi melodi dan sebagainya. Dan “it’s like they’re making fun of me” seperti teman atau keluarga selalu menggoda saya tentang apapun, dan itu lelucon dan semacam itu, tapi itu yang saya rindukan. Makanya saya menulis lirik itu.

Dan lirik favorit kedua saya di lagu ini adalah: “please don’t go far, because wherever you are, my heaven or hell opens up because you are my only love.” Saya rasa itu merangkum lagu ini untuk saya. Ini pada dasarnya mengatakan bahwa jika mereka bersama saya atau tanpa saya, ada perbedaan besar bagi saya. Jadi ya, itulah alasan saya menamainya “HEAVEN”.

Produksinya sangat megah. Drum, gitar, semuanya berpadu. Dimulai sangat mellow, tapi saya pikir ini cara yang sempurna untuk mengakhiri album dengan begitu banyak alur cerita dan keberagaman. Saya benar-benar suka bagaimana ini menjadi lagu terakhir di album.