“Put your phone down.” 这是 BTS 的 RM 在他们最新专辑 ARIRANG 里的歌词，而如今，这句话也越来越成为整个现场音乐行业的共同呼声。从很多方面来说，K-pop 的国际影响力正是通过智能手机建立起来的。粉丝拍摄的 fancam、病毒式传播的演唱会片段，以及在社交媒体上分享的舞蹈视频，把韩国音乐带到了原本几乎没有其他渠道接触到它的观众面前。如今，随着越来越多的西方艺人开始在现场演出中抵制手机，人们不禁要问：K-pop 会不会、又该不该跟上？

过去几年里，艺人们曾要求观众在特定歌曲或特定时刻收起手机——Coldplay 多年来一直在 “A Sky Full of Stars” 期间这么做，理由是希望观众能全情投入。Björk 也长期倡导无手机演出，并将屏幕的存在视为艺人与观众之间的一道屏障。到了 2026 年，这种倾向已经发展成更大的趋势：Harry Styles 4 月的独家 “One Night Only” 演出，以及 Phoebe Bridgers 整个 “The Lost Tour” 巡演，都实行完全无手机政策。

这股无手机风潮，出现在艺人对场内举着大量手机怨声载道、近乎无休无止的抱怨之后。手机让艺人不得不与眼前的观众争夺注意力，为了保持眼神交流，还得在一片高举的屏幕海洋中穿行。社交媒体上充斥着构图完美、几乎一动不动的整场演出视频，这似乎表明，人们更重视一条“完美成片”的短视频，而不是现场体验本身：跳舞、跟唱，以及整体的享受。两者当然可以同时成立——既记录并分享记忆，也用属于自己的方式享受一场演出——但当艺人本人都因此感到受挫，而粉丝也越来越多地反映自己的视线被伸出的手机挡住时，总得有人让步。

无手机演出正是试图缓解这些问题，而彻底禁止手机则能更直接地解决它们。它们还有额外的好处：营造出更私密、更排他的空间，为粉丝提供更个人化、一次性的体验，同时也能被主办方当作营销手段。

采用这些规则的演出门票销量很高。Harry Styles 的 “One Night Only” 系列今年早些时候很快售罄，证明这一做法已被大量粉丝接受。不过，不同演出采用的方式和引发的反应并不相同。甚至不只限于手机和相机，Phoebe Bridgers 的新闻稿还说明，所有手机、智能手表及相关配件都会被装入封存袋中，必须等演出结束后才能打开，这样一来不仅杜绝了干扰，也意味着切断了通讯手段。网上也有人讨论无障碍方面的顾虑：如今这类设备被要求一并交出，这会让本就复杂的无障碍流程又多出一步；对于那些需要持续通过手机追踪身体状况或联系外界的人来说，这无疑更麻烦。与此同时，即便只是禁止拍摄，也会让一些人感到沮丧：他们认为，这些活动本就主打亲密与私密性，但对于无法到场的粉丝来说，如果没有视频和照片可看，就等于被彻底隔绝在体验之外。甚至还有人从经济角度提出异议，认为不断上涨的票价，理应换来可以拍摄演唱会的权利，这样才能把记忆整理保存，也能按自己的意愿反复观看。

那么，K-pop 站在哪一边？CORTIS 已经宣布将于 2026 年 8 月举办 <PUT YOUR PHONE DOWN TOUR>，显然也在顺势拥抱这一趋势。演出的亲密感与排他性被放在优先位置；不仅巡演名称本身就带有明确的命令意味，要求观众把手机从演出体验中移开，而且大多数选定场馆都是容量只有 3,000 到 6,000 人的小型剧院。每一站都在预售阶段售罄，甚至有些 Ticketmaster 的虚拟排队人数突破了 40 万。

CORTIS 并不是第一个向这一理念靠拢的 K-pop 团体。RM 在 “Body to Body” 里的 “Body to Body” 歌词，就是一个细小却耐人寻味的信号，说明这种态度正在渗入这个流派中最具代表性的人物之中。

这也提出了一个尖锐的问题：<PUT YOUR PHONE DOWN> 究竟是真心响应无手机浪潮，还是“手机禁令”只是名义上的存在——一个借用这种态度、却并不真正落实的营销噱头？在最近接受 Genius 采访时，CORTIS 证实他们确实希望观众在演出中把手机放下——这说明这个名字并非纯装饰，而是有意为之。就目前而言，任何一场演出都没有对设备使用作出明确限制；尽管巡演名称如此，要想让无手机演出真正在 K-pop 圈子里扎根，仍然很难想象。

K-pop 以开创 fancam 而闻名，这既包括粉丝拍摄，也包括业内在各类音乐节目中搭建专业拍摄设备所形成的内容。单独的演唱会片段和个人成员 fancam 早已影响榜单、销量以及艺人的整体人气：最近的一个例子，是 ITZY 的 “THAT’S A NO NO” 在 2026 年 2 月首尔演唱会上现场表演片段引发强烈反响后迅速走红。距离这首歌发行已过去六年，而且它还是一首 B-side，却因为突然爆红，令组合在其他艺人的全新主打歌中，第一次把这首歌带上了 MCountdown。K-pop 在国际上的崛起，很大程度上都可以归功于类似的情况：在这个流派尚未具备举办世界巡演的条件之前，就已借由这些传播方式，把韩国音乐带出了本土。

与此同时，K-pop 粉丝也因拍摄与偶像的互动而声名在外——哪怕这会违反主办方设定的规则。无论是在彩排、演唱会、签售会、hi-touch、传统见面会，还是散场送别环节，每场活动结束后，都会有成千上万条记录自己经历的视频涌上社交媒体。粉丝举着牌子，希望偶像对着镜头摆姿势、用他们的手机自拍，或模仿某些热门梗。尤其是送别视频，往往就是为社交媒体量身打造的：有些团体允许粉丝与偶像一起拍 reels 和 TikTok，很多人也会抓紧有限时间这么做。这些内容同样可以成为团体的宣传，展示他们台前幕后的魅力。但粉丝选择把时间用在拍摄上，而不是不借助数字媒介、真正当下地互动——更别说为了拍摄不惜违规——这也凸显了手机在 K-pop 圈中的重要地位，以及人们对手机禁令积极响应的可能性并不高，哪怕它能让一些人现场看得更清楚。

在 K-pop 范围内全面禁手机似乎不太现实——光是这会打断原本自发形成的数字营销方式，就足以让大多数公司三思而后行，而手机拍摄的内容又早已深深嵌入粉丝观看和分享现场表演的方式中，几乎不可能轻易移除。不过，这并不妨碍它被用于某些特别活动，或者偶尔营造一种更亲密的氛围——也就是 CORTIS 的 <PUT YOUR PHONE DOWN> 巡演标题所暗示的那种感觉。随着现场演唱会电影和线上观看套餐越来越多——BTS、SEVENTEEN、Stray Kids 和 ATEEZ 都在最近推出过——也有人会认为，公司完全可以把“排他性”当作商业工具来运用，吸引那些再也不能依赖粉丝偷拍视频来跟进演出的粉丝。

K-pop 的国际崛起，是靠手机建立起来的。而这个行业是否愿意把手机放下，哪怕只是选择性地放下，仍然是一个悬而未决的问题。