「スマホを置いて。」これはBTSのRMが最新アルバムARIRANGで口にした一節だが、ライブ音楽業界全体でもこの考え方はますます広がりつつある。多くの意味で、K-popはスマートフォンを通じて国際的な広がりを築いてきた。ファンが撮影したファンカム、拡散されたコンサート映像、そしてSNSで共有される振付動画が、韓国音楽をそれまで接点のなかった世界中の観客へ届けてきたのだ。いま、ライブ会場でのスマホ使用に反発する西洋のアーティストが増えるなか、K-popがそれに続くべきなのか、あるいは続けられるのかが問われている。

ここ数年、アーティストが特定の曲や場面ではスマホをしまうよう求める例が増えている。Coldplayは何年も前から「A Sky Full of Stars」の演奏中にそうしており、観客にその瞬間を完全に味わってほしいという意図を示してきた。Björkも長年、ノーフォン公演を支持し、スクリーンの存在をアーティストと観客のあいだにある壁として捉えている。2026年にはこの流れがさらに大きく広がり、4月のHarry Stylesの限定公演「One Night Only」と、Phoebe Bridgersの「The Lost Tour」全日程が、完全なノーフォン方針のもとで行われている。

このノーフォンの流れは、あまりにも多くのスマホが掲げられることへのアーティストたちの終わりのない不満の先にある。客席からの視線をスマホの海の中でかき分けながら、目を合わせるためだけに競争を強いられるのだ。SNSには、完璧にフレームに収まり、動きのないコンサート映像があふれている。それは、ライヴ音楽を楽しむこと――踊ること、歌うこと、そして全体として楽しむこと――よりも、見栄えのよい映像を優先しているようにも見える。記憶を撮って共有することと、自分なりのやり方でコンサートを楽しむこと、その両方は同時に成り立ちうる。しかし、アーティスト自身が嫌気を示し、さらに観客の前方の視界が差し伸べられたスマホで遮られているという報告が増えている以上、どこかで歯止めが必要だ。

ノーフォン・コンサートはこうした問題を減らす試みであり、全面禁止にすればそれらに直接対応できる。また、より親密で限定的な空間を生み出せるという利点もあり、ファンにとってはより個人的で、一生に一度の体験になりうるうえ、プロモーターにとってはマーケティング手法としても活用できる。

こうしたルールを設けた公演は高い売れ行きを見せており、Harry Stylesの「One Night Only」シリーズは今年前半にすぐ完売した。これは、この動きが多くのファンに受け入れられていることを示している。しかし、対応や反応はさまざまだ。スマホやカメラにとどまらず、Phoebe Bridgersのプレスリリースでは「すべての電話、スマートウォッチ、関連アクセサリーはポーチに保管」され、終演後まで開けられないと説明されている。これにより、あらゆる気が散る要素が排除される一方、連絡手段までも失われることになる。オンラインではアクセシビリティへの懸念も議論されており、これらの機器の預け入れが必須になることで、常時モバイルで状態を追跡したり外部と連絡を取ったりする必要がある人々にとって、もともと複雑なアクセシビリティ対応がさらに一段増えるという指摘が出ている。同時に、カメラの使用だけを禁じる場合でも、イベント本来の親密さや限定感を楽しみにしていたファンにとっては不満が残る。動画や写真がなければ、その体験から切り離されてしまうからだ。チケット価格の高騰を理由に、コンサートを撮影して思い出を整理し、好きなだけ何度も見返す権利があるのではないかという、金銭面からの不満さえある。

では、K-popはどうなのか。CORTISは2026年8月の<PUT YOUR PHONE DOWN TOUR>を発表し、この流れを明確に取り入れている。親密さと限定性が重視されており、ツアータイトルそのものが、コンサート体験からスマホを取り除くよう命じる表現になっているだけでなく、会場の大半も収容人数3,000〜6,000人の小規模な劇場が選ばれている。各公演日は先行販売で完売し、仮想のTicketmaster待機列は40万人を超えたところもあった。

CORTISが、この考えを示した最初のK-popアーティストというわけではない。RMの「Body to Body」から「Body to Body」へと続く歌詞は、このムードがジャンルのトップスターたちにまで浸透していることを示す、小さいながらも意味深いサインだ。

ここで突きつけられるのは、<PUT YOUR PHONE DOWN>がノーフォン運動への本気のジェスチャーなのか、それとも名前だけの“禁止”なのか、という問いだ。つまり、姿勢だけを借りて実際には踏み込まない、マーケティング上のフックではないのかということだ。最近のGeniusのインタビューで、CORTISは公演中は観客にスマホを下ろしていてほしいと明言しており、このタイトルが飾りではなく意図的なものだと示している。とはいえ現時点で、どの公演にも明確なデバイス使用制限はない。そしてツアータイトルとは裏腹に、K-popの場でノーフォン・コンサートが定着する姿を想像するのは難しい。

K-popは、ファンによるものはもちろん、各音楽番組でのプロ仕様の撮影体制といった業界内からのものも含め、ファンカムを切り開いてきたことで知られている。単独のコンサート映像や個々のメンバーのファンカムは、長年にわたってチャート、売上、そしてアーティスト全体の人気に影響を与えてきた。最近の例としては、2026年2月にソウルで行われたコンサート中の楽曲パフォーマンスの断片が爆発的な反応を呼び、ITZYの「THAT’S A NO NO」が瞬く間に拡散したことが挙げられる。楽曲リリースから6年後、しかもB面曲でありながら、その急激な人気上昇によって、グループはMCountdownでほかのアーティストの真新しいタイトル曲と並んで初めて同曲を披露することになった。K-popが国際的に拡大した背景には、こうした状況が大きく寄与している。ジャンルとして世界ツアーを開催するだけの基盤が整う前から、韓国音楽を国境の外へ広げてきたのだ。

同時に、K-popファンはアイドルとのやり取りを撮影することで悪名高い。たとえ主催者が定めたルールに反していてもだ。サウンドチェック、コンサート、ファンサイン会、ハイタッチ、従来型のミート＆グリート、終演後の見送りなど、どんな場面であれ、体験を共有する何千もの映像がイベントのたびにSNSへ流れ込む。ファンは、アイドルにカメラ目線をしてほしい、自分のスマホで自撮りしてほしい、特定のバイラルミームを真似してほしいと書かれたボードを掲げる。とりわけ見送り映像はSNS向けに設計されていることが多く、一部のグループはファンがアイドルと一緒にリールやTikTok動画を撮ることを認めており、多くの人が限られた時間をそれに費やしている。これらもまた、ステージ上でもステージ外でもグループの魅力を示すマーケティングになりうる。ただ、デジタルを介さずに個人的に交流する代わりに撮影に時間を使うファンの選択、ましてやそれを理由にルールを破る行為は、K-popの場におけるスマホの存在感の大きさを浮き彫りにする。そして、たとえ公演中の視界が少し良くなるとしても、スマホ禁止への前向きな反応が期待しにくいことを示している。

K-pop全体で広範なスマホ禁止が導入される可能性は低そうだ。自然発生的なデジタル・マーケティングを妨げるだけでも、多くの会社が二の足を踏むだろうし、ファンがライヴパフォーマンスを体験し共有する方法にファン撮影映像はあまりにも深く組み込まれているため、簡単には取り除けない。しかし、それが特別なイベントや、CORTISの<PUT YOUR PHONE DOWN>ツアータイトルが示すような、より親密な雰囲気のために使われることを妨げるものではない。BTS、SEVENTEEN、Stray Kids、ATEEZなどが最近リリースしているように、ライブコンサート映画やオンライン視聴パッケージが増えるなかで、企業が限定性を商業的な武器として活用し、ファン撮影コンテンツに頼れなくなった観客を引きつける余地はある。

K-popの国際的な躍進は、スマホによって築かれた。業界がそれを、たとえ選択的にでも、置こうとするのかどうか。それがいま残された問いだ。