“Deja el teléfono.” Es una frase de RM de BTS en su último álbum, ARIRANG, y cada vez más, es un sentimiento que se repite en toda la industria de la música en vivo. En muchos sentidos, K-pop construyó su alcance internacional a través del smartphone. Los fancams grabados por fans, los clips virales de conciertos y los videos de coreografías compartidos en redes sociales llevaron la música coreana a audiencias que no tenían otra forma de acceder a ella. Ahora, a medida que un número creciente de artistas occidentales se opone al uso de teléfonos en los shows en vivo, la pregunta es si K-pop puede, o debería, seguir ese camino.

En los últimos años, varios artistas han pedido que se guarden los teléfonos durante canciones o momentos concretos: Coldplay lo ha hecho durante "A Sky Full of Stars" durante años, argumentando que quieren que el público esté plenamente presente. Björk lleva mucho tiempo defendiendo los conciertos sin teléfonos, enmarcando la presencia de pantallas como una barrera entre artista y público. En 2026, ese impulso se ha ampliado a algo mayor: las actuaciones exclusivas 'One Night Only' de Harry Styles en abril y toda la gira 'The Lost Tour' de Phoebe Bridgers funcionan bajo políticas de prohibición total de teléfonos.

Esta tendencia contra los teléfonos llega después de que los artistas se hayan quejado durante años de la cantidad de móviles alzados. Les obligan a competir por la atención de un público que está físicamente frente a ellos, navegando por un mar de pantallas levantadas solo para poder mantener contacto visual. Las redes sociales se llenan de grabaciones perfectamente encuadradas e inmóviles de conciertos completos, lo que sugiere que se prioriza un reel perfecto por encima de vivir la música en directo: bailar, cantar y disfrutar en general. Ambas cosas pueden ser ciertas a la vez —capturar y compartir recuerdos, y disfrutar de un concierto a tu manera—, pero cuando los propios artistas se sienten desanimados y cada vez más fans informan que su visión queda bloqueada por teléfonos extendidos, algo tiene que ceder.

Los conciertos sin teléfonos son un intento de reducir estos problemas, y una prohibición total los abordaría de forma directa. Además, tienen el beneficio añadido de crear un espacio más íntimo y exclusivo, lo que ofrece a los fans una experiencia más personal, irrepetible, y puede utilizarse como estrategia de marketing para los promotores.

Los shows con estas normas están registrando altas ventas de entradas, y la serie 'One Night Only' de Harry Styles se agotó rápidamente a principios de este año, lo que demuestra que la medida está siendo aceptada por un gran número de fans. Sin embargo, los enfoques y las respuestas varían. Más allá incluso de los teléfonos y las cámaras, el comunicado de prensa de Phoebe Bridgers explica cómo “todos los teléfonos, smartwatches y accesorios relacionados [son] guardados en bolsas” y solo se abren después del show, eliminando toda distracción —y también cualquier medio de comunicación. Algunos comentarios en línea debaten preocupaciones de accesibilidad, ya que ahora estos dispositivos son obligatorios y añaden un paso extra a sistemas de accesibilidad ya de por sí complejos para quienes necesitan un seguimiento móvil constante de su estado o de contactos externos. Al mismo tiempo, incluso impedir solo el uso de cámaras genera frustración por la supuesta intimidad y exclusividad de estos eventos, ya que los fans que no pueden asistir quedan desconectados de la experiencia sin videos ni fotos que ver. Incluso hay quejas por motivos económicos, con el argumento de que el aumento de los precios de las entradas justifica poder grabar los conciertos para recopilar recuerdos y volver a ver el evento tantas veces como se quiera.

¿Dónde se sitúa K-pop? CORTIS ha anunciado su gira <PUT YOUR PHONE DOWN TOUR> para agosto de 2026, claramente subiendo a la ola de esta tendencia. Se está priorizando la intimidad y la exclusividad; no solo el nombre de la gira incluye una orden imperativa para retirar los teléfonos móviles de la experiencia del concierto, sino que la mayoría de los recintos elegidos son teatros pequeños con una capacidad máxima de entre 3.000 y 6.000 asistentes. Cada fecha se agotó durante la preventa, con algunas colas virtuales de Ticketmaster superando los 400.000 usuarios.

CORTIS no es el primer acto de K-pop en insinuar esta idea. La letra “Body to Body” de RM abre "Body to Body" es una pequeña pero reveladora señal de que esta sensación se está filtrando entre los nombres más grandes del género.

Esto plantea una pregunta concreta: ¿<PUT YOUR PHONE DOWN> es un gesto genuino hacia el movimiento sin teléfonos, o la prohibición del teléfono es solo de nombre, un gancho de marketing que toma prestado el mensaje sin comprometerse realmente con él? En una entrevista reciente con Genius, CORTIS confirmó que quieren que el público mantenga los teléfonos abajo en sus shows, lo que sugiere que el nombre es intencional y no meramente decorativo. Por ahora, no hay restricciones explícitas sobre el uso de dispositivos en ninguno de los shows y, pese al nombre de la gira, resulta difícil imaginar que los conciertos sin teléfonos se impongan en el espacio del K-pop.

K-pop se ha vuelto notorio por popularizar los fancams, tanto por parte de los fans como desde dentro de la industria mediante montajes de grabación profesionales en distintos music shows. Los clips aislados de conciertos y los fancams individuales de miembros han influido durante mucho tiempo en las listas, las ventas y la popularidad general de los artistas: un ejemplo reciente fue la viralidad de “THAT’S A NO NO” de ITZY tras la respuesta explosiva a fragmentos de una actuación en vivo de la canción durante su concierto en Seúl en febrero de 2026. Seis años después del lanzamiento de la canción —y siendo además un B-side—, su repentina popularidad llevó al grupo a interpretarla por primera vez en MCountdown, entre otros temas título recién lanzados por otros artistas. El ascenso internacional de K-pop puede atribuirse en gran medida a situaciones similares, que difundieron la música coreana más allá del país antes de que el género contara con el respaldo necesario para organizar giras mundiales.

Al mismo tiempo, los fans de K-pop se han vuelto notorios por grabar interacciones con idols, incluso cuando eso rompe las reglas impuestas por los organizadores. Ya sea durante un soundcheck, un concierto, un fansign, un hi-touch, un meet and greet tradicional o una despedida posterior al show, miles de videos de quienes comparten sus experiencias inundan las redes sociales después de cada evento. Los fans sostienen carteles pidiendo a los idols que posen para sus cámaras, que se tomen selfies con sus teléfonos o que imiten ciertos memes virales. Los videos de despedida, en particular, suelen estar pensados para las redes sociales, con algunos grupos que permiten a los fans grabar reels y videos de TikTok con los idols, y una gran cantidad de personas usando su tiempo limitado para hacerlo. Estos también pueden actuar como marketing para los grupos, mostrando su carisma dentro y fuera del escenario. Pero la elección de los fans de usar su tiempo para grabar en lugar de interactuar personalmente sin mediación digital —y especialmente llegar al punto de romper las reglas para hacerlo— subraya la prominencia de los teléfonos en el espacio del K-pop y lo poco probable que es una respuesta positiva a una prohibición, incluso si a algunos les ofrece una mejor vista durante el show.

Una prohibición generalizada de teléfonos en K-pop parece poco probable: solo la interrupción del marketing digital orgánico haría que la mayoría de las compañías se lo pensaran dos veces, y las grabaciones con el móvil están demasiado integradas en la forma en que los fans viven y comparten las actuaciones en vivo como para eliminarlas fácilmente. Sin embargo, eso no impide su uso para ciertos eventos especiales o para dar un aire ocasionalmente más íntimo, justo lo que sugiere el título de la gira <PUT YOUR PHONE DOWN> de CORTIS. A medida que proliferan las películas de conciertos en vivo y los paquetes de visionado online —entre ellos BTS, SEVENTEEN, Stray Kids y ATEEZ, que han lanzado los suyos recientemente—, se puede argumentar que las compañías podrían aprovechar la exclusividad como herramienta comercial, atrayendo a fans que ya no pueden depender del contenido grabado por otros fans para seguir la experiencia.

El ascenso internacional de K-pop se construyó a partir del teléfono. Si la industria está dispuesta a dejarlo de lado, aunque sea de forma selectiva, sigue siendo la gran incógnita.