By Hasan Beyaz
在 Jay Park 作为 KPOPWORLD Festival 首届阵容的压轴艺人前往 San Antonio 之前，回顾一下他能走到这一步有多么不容易，还是很有必要的。他并不是从一个为他量身打造的练习生体系里一步步成长起来的，而是亲手为自己搭建了那套体系。
Park Jae-beom 于 1987 年出生于 Seattle，最初以当地舞团 Art of Movement 的 b-boy 身份出道。后来，一段走红网络的舞蹈视频让他加入了 2PM——第二代男团中极具代表性的团体之一。2009 年，在早年 MySpace 上的旧帖被重新翻出并引发强烈争议后，他在出道不到一年便离开了组合。多数人的事业都扛不过这样的离场方式，但他的职业生涯却挺了过来——不是在别人的体系里重建自己，而是以自己的方式回到 Korea，并拒绝让行业替他定义下一步。
这种拒绝，后来贯穿了他此后的一切。2013 年，他创立了 AOMG——一个独立的 hip-hop 与 R&B 厂牌，为 Simon Dominic、Gray 和 Loco 等艺人提供了主流偶像体系里少有的创作空间。2017 年，他又与长期合作伙伴 Cha Cha Malone 共同创立 H1GHR MUSIC，明确以连接 Korean 和 American 的 hip-hop 场景为目标，而不是把它们当作彼此割裂的市场。同年，他成为首位与 Jay-Z 的 Roc Nation 签约的 Asian-American 艺人。2021 年底，他先后退出 AOMG 和 H1GHR，并于 2022 年创立 MORE VISION——一个规模更小、以艺人为先的厂牌；近期该厂牌刚推出男子组合 LNGSHOT，而 Park 则更多在幕后以制作人而非台前歌手的身份参与指导。
这整段经历读起来，与其说是一位 solo 艺人的履历，不如说更像一个完整生态的成长史——这也正是他为何会成为如此有说服力的压轴人选：因为这个音乐节明确想证明，K-pop 在 US 的受众远比行业一直以来所设想的更广、更有需求。十多年来，Park 一直在搭建一个系统，让 hip-hop、R&B 和 Korean pop 能够在同一个空间里共存，而不至于削弱彼此的特色。
Park 的现场口碑，主要建立在 Waterbomb 上——几乎从这个音乐节举办以来，他每年都担纲压轴，而这份口碑建立在极强的掌控力之上。他的舞台状态像极了那种在成为歌手之前就接受过舞蹈训练的人，因为事实确实如此——这也体现在他如何占据舞台：不是靠机械排练出来的动作，而是凭借气场和本能不断吸引全场目光。看过他在 Waterbomb、Head In The Clouds，或最近世界巡演现场演出的观众，往往会说同一句话：他对待观众的方式，更像是在主持一场聚会，而不是执行一份表演流程。
这种直觉也是他正在进行的 Serenades & Body Rolls 巡演的核心——这是他六年来首次大规模世界巡演，2025 年先在 Asia 结束了一轮演出，随后在 2026 年扩展到 Latin America、North America 和 Europe，共 23 座城市、24 场演出，并由 LNGSHOT 担任特别嘉宾。仅从巡演标题就能看出他艺术表达的核心分裂：R&B 的假声与 hip-hop 的粗粝感并置于同一套歌单里，彼此都不会削弱对方。San Antonio 的观众若能在巡演途中看到他现场演出，想必会感受到这种融合。
如果是第一次接触 Jay Park，三首歌最能快速说明他的广度。
“Mommae” 之所以一直是入门曲目，自有原因——它的副歌已经带动了十年的音乐节现场；而在他 2025 年巡演阶段的第十周年纪念，更像是一次真正的节点：那不是单纯的怀旧，而是在提醒大家，他已经以这样的水准做了这么久。
“All I Wanna Do”（feat. Hoody 和 Loco）则是 AOMG 时代最具代表性的标准曲，最能体现这个厂牌最初为何如此独特：那是一种顺滑、不急不躁的 R&B，适合想先慢慢摇摆、再逐渐加速进入状态的空间。
“Me Like Yuh” 则更偏向他作品中更张扬、更加 maximalist 的一面——这是专为音乐节舞台而生的 Park，而非适合私密聆听的版本；到了 San Antonio 当晚，这首歌大概率会更接近现场观众将看到的样子。
无论是厂牌历史、巡演规模，还是超过十年的作品积累，Jay Park 领衔 KPOPWORLD Festival 都不是一个需要太多解释的安排。他整个职业生涯都在证明，Korean music 不必被迫只走一条路，而 San Antonio 这一次，正好能在现场亲眼看见这场论证。