作为生存节目 Project 7 (2024) 的胜出者组建，并由全球观众选出的七名成员组成，CLOSE YOUR EYES 一出场就自带关注度。

他们在 2025 年的出道——迷你专辑《ETERNALT》——来得迅速；接着是七月的主打《Snowy Summer》与十一月的《blackout》，更快地推动了组合在出道首年内累积破百万销量。但在为本期封面故事与成员对谈时，他们谈得比起所谓的“势头”，更多的是过程本身——如何一起移动、如何看见自己，以及他们如何学着超越 Project 7，不仅仅靠舞台存在。

大多数人接触 CLOSE YOUR EYES 是通过音乐与舞台表演。在舞台上，组合开始塑造一种有意为之且层次分明的视觉语言，让造型、动作与氛围共同引导观众如何看待他们。在近期一次《SOB》的演出中，他们以重新诠释的韩服造型登场——也是本次画报所用的服装。设计师 Lee Ji-eon 将这些造型描述为通过青春与更新的视角对韩服的再解读：以传统的 cheolik 轮廓为基础，重构出更具当代感的样貌。

在这组以存在感为核心、融合传统与现代的封面拍摄中，成员们首先被呈现为无舞蹈与无声响的存在，更多依靠表情与气场。把他们从舞台的动作中抽离出来，镜头把焦点转向了 CLOSE YOUR EYES 的另一种面貌。

对 JEON MINWOOK 来说，这样的转变出乎意料地让人充满能量。“我很喜欢接受新挑战，所以通过这次拍摄面对不一样的自己很有趣，”他说。“这也让我想在未来继续展示更多层面的自己。”

KIM SUNGMIN 立刻感受到了那种反差。“在舞台上，我通常会把所有的能量投入到每一次表演里，”他解释道。“但这次拍摄让我觉得可以稍微放松，展现真实的自我，整段体验显得很舒适、很自然。”

这是一个微妙却意味深长的区分。现场表演要求强度与外放，静态影像则更接近于“存在”的表达。在这里，CLOSE YOUR EYES 并不是在向观者表演——没有舞蹈或表演提示可以依靠，成员们描述出的是另一种、更直觉性的自我约束。

对 MA JINGXIANG 来说，一切从“自信”开始。“拍摄不像舞蹈或表演那样可以通过反复练习而完美，所以态度非常重要。我尽量以尽可能自信的状态去面对。”他补充道：“老实说，我觉得我的身材比例在照片里更突出，所以我会专注于那些能凸显这点的姿势，作为我的一个优点。”

对 JANG YEOJUN 而言，联系更为安静但同样刻意：眼神交流。“我相信眼神里有一种难以言喻的力量。我觉得我会通过眼神带出很多能量，所以在拍摄中这是我最想表达的部分。”

SEO GYEONGBAE 将自己的强项形容为更接近本能而非技巧。“我觉得自己有很多天生的灵气，”他说。“所以我会依赖那种‘火花’。我尽力通过面部表情与姿态把它呈现出来。”

合在一起，他们的回答表明他们理解：影像像表演一样，是一种无声的语言。静态画面以一种表演无法做到的方式定格时间。舞台、舞步与编排会随时间改变，而影像会留下细小的细节，随着时间距离逐渐获得新的意义。

当被问到他希望多年后这次拍摄会提醒他什么时，MA JINGXIANG 认真地回答：“我希望这段时刻能成为我记忆里那种‘我们当时真可爱’的回忆，”他说。“我觉得我们在这次拍摄中留下了非常美好的回忆。”

对 KIM SUNGMIN 来说，这样的念头温和地延伸到未来。“我希望回头看会想，‘我们那时候拍的照片好可爱！’”他说。“我相信几年后我会比现在更成熟、更酷一些。”

SEO GYEONGBAE 的反思介于幽默与诚实之间。“我很在意自己脸颊的部分，”他开口道。“所以几年后当脸变瘦了回头看这段时，希望能想，‘哇，那时我还真为脸颊操心！’然后为自己的成长感到自豪。”他笑着说。

这些影像不仅记录了 CLOSE YOUR EYES 现在的模样，也捕捉到他们如何在变化中自我观照——意识到改变不可避免且不畏惧它。如果我们的照片是那些仍在了解 CLOSE YOUR EYES 的人们的第一接触点，成员们也很明确他们想传达什么。对 MA JINGXIANG 来说，一切从一个简单的愿望开始。“我希望光看照片，人们就会想，‘哇，他们看起来好酷！’”他说。“我也希望这能激起大家去看我们的 MV 和表演的好奇心。”

KENSHIN 呼应了这一想法，把这些影像当作邀请。“我希望让人感觉到，‘他们是个好看又有魅力的团体，’”他说。“自然而然地会开始好奇，‘他们是什么类型的音乐呢？’”

这是一个合理的问题。为此，CLOSE YOUR EYES 用一种心态来回答。“我会说这是关于勇气和自信，”JEON MINWOOK 说道。“我们尝试在不同的曲风和风格中呈现音乐，不论是什么样的歌，我们都无畏地去接近它，并通过歌曲讲述我们的故事，使之成为我们的表达。”

对 SEO GYEONGBAE 而言，主线是移动。“对我来说，是‘好奇心，’”他说。“我觉得我们迄今为止的三张专辑都展示出了不同的魅力与多样性，这自然会让人对我们下一张专辑会探索些什么产生好奇。”

但组合并不仅止于动态的视觉或快速的势头——就连他们的名字也带有意义。CLOSE YOUR EYES 这个概念延伸到了可见之外。对 JEON MINWOOK 来说，这个想法既是象征性的，也是务实的。“我觉得它促使我们更加努力，把梦想变成现实，”他说。“我们总是尽力通过音乐与视觉捕捉并表达最真诚的自己。尤其对我来说，我尽量以最自然、最诚实的方式展现自己，而不是粉饰。”

KENSHIN 描述的是一种植根于自信的转变，而非为了表演。“‘闭上眼’这个概念让我对自己更诚实，”他说。“与其试图跟随别人，我觉得它帮助我信任自己的表达方式，让我更有自信地走上舞台。”

在成为现实之前，CLOSE YOUR EYES 只是由个性拼凑而成的一群人，正在学着如何一起移动，直到外界开始为他们命名。

JANG YEOJUN 用一个词来形容最初的阶段：潜力。“我们每个人都有不同的魅力，我觉得大家都好奇我们会成为怎样的团队、能一起驾驭哪些概念。最终，我们成为了能够通过任何概念与大众连接的组合。”

对 KENSHIN 来说，那更像是开放而非不确定。“关于 CLOSE YOUR EYES 的早期，我会用‘可能性’这个词来形容，”他说。“我们当时处于可以变成任何颜色的状态，不受固化的框架限制，我相信我们拥有无尽的潜力。”

现在回看那段时期，他们的反思中带着平静的自信，这也持续影响着他们未来的行动。CLOSE YOUR EYES 的身份并非早早被固定，而是通过灵活性塑造——身份可以被发现，而不是被决定。

与此同时，日常现实比舞台上精致的完美更有人情味。被问及别人通常看不到的部分时，KIM SUNGMIN 坦率回答：“在舞台上，我们可能看起来完全同步像一个整体，”他说，“但在生活中，我们每个人的个性非常不同，有时会为一些小事拌嘴——然后很快就笑着和好。”他补充道：“我们实际上是一个比人们想象中更吵闹、更顽皮、更可爱的团队。”这是一种健康的平衡——最强大、最有韧性的团队常是在这种环境下被锻造出来的。

对 JANG YEOJUN 来说，信任很重要：“我尽量相信万事皆有原因，并无条件信任成员们。我认为那种信任会自然转化为彼此的关怀和理解。”

SONG SEUNGHO 则更多从如何通过差异保持平衡的角度描述团队。“因为我们相处时间太长了，不可能每个人一直都心情好。所以我们真的很努力去体谅并尊重对方。有时我们也会聚在一起开诚布公地聊聊心里话，”他分享道。

在其他场合，他回顾了这些动态在实际中的体现。“我们每个人都有自己的强项，”他解释道。“有的人会带动气氛，有的人负责教舞，有的人则在别的方面闪光。”他认为重要的是这些角色如何交织在一起。“我们的特别之处在于所有这些差异汇聚在一起，在团体中创造出平衡。”

这是一种通过对比形成的和谐——由七种不同的能量组成，学着何时引领、何时让步。亲密不是因为避免摩擦，而是因为一起穿越摩擦、迅速地、诚实地、毫不纠缠地前行。

长时间相处会软化棱角——不是通过改变你是谁，而是让你的特质更清晰地显现。对 KIM SUNGMIN 来说，这种领悟悄然而至。“我觉得是我的‘笨拙魅力，’”他说。“并不是发现了什么新东西——更多是因为和成员们相处久了，我变得很放松，真实的自己自然就会展现出来。”

SONG SEUNGHO 的发现则更出人意料。“出道前，我甚至不知道自己可以这样站在别人面前主动展现，”他承认道。“但随着练习和与成员们多交流，我开始注意到自己更多地思考如何在舞台上展现真正的自己。”他说，这种转变并非仅来自自信。“发现那一面的自己感觉既新鲜又有意义。”

听他们说话，会有一种感觉：成长并不是通过戏剧性的转变而来，而是通过熟悉——通过重复、共同空间，以及被允许在不必解释的情况下被看见。在 CLOSE YOUR EYES，个体的自我发现不是孤立进行的。它发生在关系之中，由每天站在你身旁的人塑造。

如果身份在共享的房间和复杂的编舞中形成，那么它最明显的考验则是在舞台上——舞台空间、场地规模与观众声量夜夜不同。这种被考验的感觉对 CLOSE YOUR EYES 已经到来。在 2025 年的 KGMA 上，他们的表演以 JEON MINWOOK 被戴帽、蒙面的人抬入为开场，呈现出一种在运动接管前被暂时隐藏的身份。观众的反应几乎与表演同时被记录下来，播出后其他艺人在台下注视的画面也广为流传。首尔及日本各地的重点演出继续拉伸他们对空间的理解——每个舞台都要求关于动作、节奏和存在感做出新的决定。

JANG YEOJUN 认为，在不同场地表演始于“读场”。“每一次舞台，我都会思考场地的独特性，并尽力以适合那个空间的方式去表演，”他说。“在彩排时，我会仔细观察我们的表演，确保整体画面与节奏能够合拍。”

SONG SEUNGHO 也以类似的敏感度来处理，会根据自己站位调整肢体语言。“根据场地的大小与布局，我会把动作放大，让它们在更大的舞台上更可见，”他解释道。“如果有延伸台或 T 台，我也会考虑加入一些走向观众时可以做的动作。”

在他们不断扩展的现场作品集中，MA JINGXIANG 已有一个特别的时刻脱颖而出。“我最难忘的瞬间之一是作为 CLOSE YOUR EYES 站在 KGMA 的舞台上，”他说。“在 Project 7 的时候，我们以练习生身份在 KGMA 表演，那时我们在表演一首比赛用的歌，而不是自己的歌。”出道后能回到同一个舞台，让他感触颇深。“能够以 CLOSE YOUR EYES 的身份回到那个舞台，并在那里见到我们的 CLOSERs，那对我来说真的是难忘的时刻。”

SONG SEUNGHO 的记忆则扎根于经过数月准备后的契合感。“因为对我们来说一切都是第一次，所以每一刻都值得纪念，”他说，“但让我印象最深刻的是 Golden Disc 的舞台。”重要的不是规模。“而是那是成团后七个人第一次一起站在同一个舞台上的时刻。”

由此显现的不是一个固化的表演概念，而是一个灵活的定义——由注意力而非惯例来塑造。编舞可能排练好，但存在感不能被排练出来。这再次体现了 CLOSE YOUR EYES 的运作方式：他们是有反应力的、善于观察的，并且意识到能量如何向外传递。更多时候，这些瞬间存在于团队的共同记忆中——是到达的提醒，也是曾经遥远空间里一起站立的见证。

当被问到他们希望别人如何记住 CLOSE YOUR EYES 时，回答从成就转向情感——一些不那么显而易见却更持久的东西。

对 JEON MINWOOK 来说，那种感觉是“自豪”。“我希望人们提到我们时联想到的是‘自豪，’”他说。“我们的每一位成员都在带着全部的力量向前奔跑，当我们某天回头看时，我希望我们能感到满足，没有任何遗憾。”这个希望也向外扩展。“我也希望我们的粉丝为我们感到自豪——想到 CLOSE YOUR EYES 时，他们也能感到骄傲。”

KENSHIN 的回答同样深思熟虑。“我希望被记住的是‘共情，’”他说。“即便没有特别的言语，我也希望人们能自然而然地感受到那份连接。”对他而言，他希望团队能“仅凭存在和音乐，悄悄地触动某个人的内心。”

以此为终，是一个恰当的收尾。不是以承诺或预测收场，而是以感受：自豪、共情、连接。当他们准备以高姿态结束出道的第一完整年时，CLOSE YOUR EYES 并不以他们来得有多响亮来定义自己，而是以他们被感受得有多深刻来定义。无论静止或运动，影像或声音，他们的意图始终如一：在场、真诚、被理解。

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