Возвращение SF9 на сцену после шести лет несло в себе гораздо больше, чем простую ностальгию. За это время группа пережила призывы в армию, уходы участников и перестановки, которые легко могли нарушить их взаимодействие – тем не менее то, что произошло в Indigo at The O2, вовсе не напоминало коллектив, цепляющийся за прошлое; это было подтверждение их способности оставаться на плаву.

Кинематографичный визуализатор задает атмосферу: сиренево-красные огни мерцают на фоне дистопического силуэта города, и пять силуэтов занимают свои места. Шоу открывается стройным R&B-попом «LOVE RACE» — стильная разминка, которая плавно перетекает в «RPM» с его грудным басом. Это уверенно, точно — тот самый уровень живого исполнения, который напоминает, что SF9 всегда была группой, ориентированной на перформанс.

Но именно «Now or Never» меняет температуру происходящего. На экране разгорается горящий горизонт, а сама композиция была переосмыслена — синты заменены на леденящее фортепианное интро, что добавляет почти кинематографичную тяжесть. HWIYOUNG начинает с сдержанной прохлады, затем JAEYOON и INSEONG обмениваются куплетами, каждый внося свою индивидуальность в новую аранжировку. Когда CHANI выходит вперед и захватывает сцену к первому припеву, атмосфера меняется; сцена заряжается энергией. Даже при отсутствии ключевых участников — TAEYANG выбыл из‑за болезни, DAWON на службе, ROWOON давно ушел — перераспределение партий звучит естественно. Их гибкость поражает: они не позволяют пробелам чувствоваться, а наполняют знакомые песни новой энергией.

Первый ment дает передышку и позволяет заглянуть в их личности. CHANI поддерживает лёгкую ноту, призывая толпу «веселиться», тогда как энергия JAEYOON мгновенно поднимает зал. INSEONG, со своей фирменной самоиронией, шутит под условным британским акцентом — «Welcome to my hometown», — наполовину шутя, учитывая его лондонские студенческие годы. Настроение теплое, почти интимное. JAEYOON объясняет, что концепция тура проста: «наслаждаться концертом вместе и создавать энергетический заряд любви». И эта энергия, уже в самом начале, ощущается искренне — они явно рады снова выступать перед лондонской публикой.

Импульс снова набирает обороты с «Tear Drop», одной из их самых знаковых композиций. Элегантная хореография с каплей воды по-прежнему гипнотизирует, выполненная с той точностью, на которую способна лишь опытная группа. За ней следует «TRAUMA» — темнее, фанк-нее и одна из самых недооценённых заглавных песен в их каталоге. Под томным красным светом вокал HWIYOUNG занимает обычно TAEYANG‑овские партии, придавая им более грубый оттенок, а INSEONG справляется с частью DAWON с лёгким контролем, даже добавляя рык и затяжной вокальный прогон. Это сильное напоминание о том, как небольшие перестановки в распределении вокала могут кардинально изменить текстуру песни.

За ними следуют любимые фанатами B-sides «Cruel Love» и «WARURU», прежде чем первая часть достигает кульминации с «BIBORA» — энергичным оркестровым танцевальным номером, который ощущается как заявление. Красно‑черная эстетика их нарядов в этой части перекликается с брендингом тура, смело завершая открытую часть.

Затем наступает сольный сегмент — четыре выступления, подчеркивающие индивидуальность не меньше, чем харизму. YOUNGBIN начинает с бодрого панк‑попа в интерпретации ph-1 «Nerdy Love», смешивая весёлую хореографию с прети‑шиком. INSEONG в выцветших джинсах, с байкерской цепью и майкой Guns N’ Roses превращает ROSÉ «On The Ground» в более грубый, накалённый момент. JAEYOON успокаивает зал минималистичным, точным кавером Billie Eilish «Birds of a Feather», демонстрируя контроль и фразировку. HWIYOUNG закрывает сегмент с исполнением sombr’s «back to friends», кожа и зачесанные назад волосы превращают его в осязаемого «baby rockstar», как позже шутит YOUNGBIN — присутствие, которое завораживает не меньше, чем техника.

Когда группа возвращается в белом, тон меняется снова. Слышен смех — INSEONG подшучивает над CHANI, что тот «играет уже семьдесят лет», JAEYOON берет YOUNGBIN на спину — и товарищество кажется искренним, а не отрепетированным. Следующий сегмент, как говорит JAEYOON, принимает «иной настрой». «Just On My Way» из Knights Of The Sun и «Round and Round» из RPM демонстрируют их чистую синхронизацию и сдержанную сценическую химию; яркий момент наступает во второй половине припева «Round & Round», где они выстраиваются в линию, напоминающую циферблат, а хореография идеально отточена. За ней следует «Enough» с динамичной хореографией и мощным брейкдауном — в танцевальном отрывке видно, что они готовы отдать залу всё.

Вечер подводит к неизбежной кульминации: «Good Guy». Возможно, их определяющий хит — яркие хаус‑аккорды и отполированная энергия бьют так же сильно, как и в 2020 году. YOUNGBIN позже говорит о желании отдать этой песне должное — и они это делают.

Затем следует сюрприз: «Love No.5», один из их сильнейших, но менее известных B-sides. «London, make some noise!» — кричит INSEONG перед дропом, и группа взрывается слаженной хореографией, что ощущается почти катарсично. Контроль JAEYOON и INSEONG в вокале бросается в глаза — безупречные переходы от гладкой середины диапазона до взлетающих белтов, при этом сохраняя живую устойчивость, которую редко удается повторить.

«O Sole Mio» закрывает основную часть, исполненная в слегка переосмыслённой аранжировке. Фламенко‑гитара по‑прежнему слышна, но приглушена — скорее кинематографично, чем показушно. Когда последний припев стихает, пятеро стоят неподвижно под тусклым оранжевым светом, ноты рояля затухают в тишину, а за ними на экране воцаряется закат. Они медленно идут к нему, момент пропитан напряжением. На экране мелькает финальное сообщение: «Когда наступает любовь, мы снова зажжем ночь». Это драматично, но работает — уместная точка в шоу, построенном вокруг выносливости и возрождения.

Анкор начинается с «Mamma Mia» — фанатского хита, который настолько заразителен, что заслуживает непредвиденного второго захода — прежде чем закрыть шоу «My Fantasia». Когда строки «Hey, my fantasia, I sing for you» завершают песню, это ощущается скорее как воссоединение, вынашиваемое шесть лет, чем как финал.

Нельзя отрицать, что отсутствие TAEYANG ощущалось. Он не только их сильнейший танцор, но и один из самых выразительных исполнителей в K-pop — стилистический аналог TAEMIN в том, как движение становится эмоцией. Тем не менее оставшийся состав с честью и уравновешенностью справился с пробелом. Пропуски в сет-листе, такие как «Puzzle» и «Summer Breeze», были заметны, но сочетание старых B-sides и современных хитов всё же сумело проследить путь — кем SF9 были и кем они стали.

Когда INSEONG шутит о возвращении в Лондон, даже если им будет девяносто, это не звучит как пустая болтовня. В их тоне слышна неподдельная искренность — та самая, от которой веришь, что это обещание, а не шутка. Почти через десять лет после дебюта посыл SF9 ясен: эволюция, а не просто выживание, — вот что сохраняет группу живой.