Вряд ли кто-то станет спорить, что музыкальные клипы так же важны и неотделимы от мира K-pop, как и сама музыка. В конце концов, именно они продают выступление айдол-группы, хореографию, концепт и художественное направление через сторителлинг, инновационные визуальные эффекты и приёмы. За годы создание K-pop music video сильно изменилось, но многие из них выдержали испытание временем и повлияли на целое поколение айдолов и других авторов, стремящихся расширить границы того, на что способно визуальное повествование. Вот некоторые из самых влиятельных K-pop MV и то, как они изменили индустрию и её восприятие.

Хотя большинство людей первым делом назвали бы клипы BTS и BLACKPINK как самые влиятельные — и не без причины — нам стоит вернуться ещё дальше, к ранним этапам K-pop, а именно ко второму поколению. На дворе 2009 год, и девичья группа Girls’ Generation из девяти участниц только что выпустила свой новый сингл “Gee” под лейблом SM Entertainment. Благодаря цепляющему, вызывающему привыкание хуку и энергичному припеву эта bubblegum/electro-pop песня в итоге стала хитом и одной из самых культовых и высоко оценённых песен в истории K-pop.

Однако сопровождающий её клип стал настоящим мировым ориентиром, популяризировав яркую студийную хореографию в формате “tight-framing” в декорациях, которая стала стандартом для K-pop-видео того времени и надолго осталась нормой даже в третьем поколении. Кроме того, “Gee” помог закрепить bubblegum-pop эстетику и игривый визуальный стиль, которые прочно ассоциировались с cute concept у женских K-pop-групп. Не говоря уже о забавном кроссовере SM: коллега по лейблу и Minho из SHINee сыграл продавца в магазине и возлюбленного SNSD. На данный момент у клипа 363 миллиона просмотров, что ставит его на 84-е место в топ-100 самых просматриваемых K-pop music videos на YouTube. Влияние Girls’ Generation в целом по-прежнему ощущается даже 17 лет спустя, а “Gee” считается одной из самых часто перепеваемых K-pop-песен среди молодых айдолов.

Следующий важный этап — 2011 год, когда на сцене появились легенды K-pop 2NE1 с самой популярной песней группы — “I AM THE BEST.” Дебютировавшие в YG Entertainment в 2009 году, четыре участницы группы (CL, Minzy, Dara и Bom) уже тогда были антитезой традиционной девичьей айдол-группе. Пока другие демонстрировали пышную гиперфемининность, строившуюся на невинности, или более откровенные образы, сосредоточенные на соблазнении, 2NE1 выходили за рамки, предлагая дерзкий стиль, который по-новому показывал женскую силу и уверенность в K-pop. Это и называют концептом “girl crush”, и ничто не выражает темы женской ярости и мощи лучше, чем самый известный трек 2NE1 — “I AM THE BEST.”

В сочетании с дерзким, альтернативным и футуристичным гардеробом, а также с вызывающим, уверенным настроем группы, клип становится громким, бунтарским заявлением, бросающим вызов общественным представлениям о том, какими женщинам “разрешено” быть. Он дикий, смелый и нарочито шероховатый — и именно поэтому видео и 2NE1 стали пионерами girl crush-концепта для будущих поколений. Эту работу также называют одной из важнейших K-pop-песен, привлёкших внимание западных музыкальных и модных медиа. С 438 миллионами просмотров на YouTube “I AM THE BEST” занимает 65-е место в топ-100 самых просматриваемых K-pop-видео, оставляя после себя неоспоримое наследие для женщин в корейской музыкальной индустрии.

Однако, хотя волна Hallyu технически началась ещё в 90-х, именно в 2012 году K-pop пережил огромный всплеск интереса на Западе. И первым в этом списке можно назвать BIGBANG, который изначально дебютировал в YG в 2006 году. Выпустив песню, которая стала фирменной в их карьере, “FANTASTIC BABY” вышла в феврале 2012 года и мгновенно добилась оглушительного успеха, а вместе с ней — и не менее высоко оценённый клип. Как и у 2NE1 и всех следующих групп YG, “Fantastic Baby” от BIGBANG был о бунте против системы и отказе подчиняться традиционалистским идеалам. Визуально клип — это квинтэссенция нонконформизма: революционные образы, костюмы с влиянием steampunk, декорации, а также безумно эксцентричные причёски и макияж, в которые многие бой-группы до BIGBANG не заходили настолько далеко.

“Fantastic Baby” также помог BIGBANG выйти на более широкую международную аудиторию, способствуя росту интереса к K-pop на Западе и к самой группе, особенно к G-Dragon. Последующие коллаборации группы с американскими артистами, включая Missy Elliott и Diplo, отражали их растущий международный статус. С тех пор музыкальный клип набрал более 676 миллионов просмотров, заняв 36-е место в списке самых просматриваемых K-pop videos, и остаётся знаковой работой в глобальном расширении жанра.

В 2012 году “Gangnam Style” PSY стал самым успешным в мире хитом K-pop на тот момент, ознаменовав первый крупный вирусный прорыв жанра. Выпущенная в июле под лейблом YG Entertainment, песня быстро набрала популярность за рубежом, дойдя до аудитории далеко за пределами уже сложившейся фан-базы K-pop. Клип показывает певца, автора песен и продюсера, который сатирически обыгрывает стиль жизни, ассоциирующийся с богатым районом Каннаму в Сеуле, высмеивая его репутацию модного, статусного и престижного места. “Люди, которые действительно из Каннама, никогда не говорят, что они оттуда”, — сказал он CNN. “Только позёры и те, кто хочет ими казаться, напускают на себя такой вид и говорят, что у них 'Gangnam Style’ — так что эта песня на самом деле высмеивает именно тех, кто очень старается казаться тем, кем не является.”

То, что изначально задумывалось как весёлый комментарий о конкретном аспекте корейской культуры для корейской аудитории, очень быстро превратилось в мировой феномен: клип начал набирать просмотры и привлекать зрителей всех возрастов, национальностей и этнических групп. Особенно мир покорила нелепая хореография “Gangnam Style”. Пользователи начали выкладывать собственные ролики, пытаясь повторить знаменитые движения “horse trot” и “side-gallop”. В K-pop это примеры point choreography — простых, повторяющихся движений или жестов, связанных с главным хуком песни и созданных так, чтобы их было легко повторить.

Клип вошёл в историю K-pop и YouTube, обойдя западные вирусные хиты вроде “Call Me Maybe” Carly Rae Jepsen, “Baby” Justin Bieber и даже “Gee” от SNSD. К декабрю 2012 года “Gangnam Style” стал первым K-pop music video, достигшим одного миллиарда просмотров, и спустя 14 лет по-прежнему удерживает рекорд как самый просматриваемый K-pop video с более чем 6 миллиардами просмотров, а также как пятое по просмотрам музыкальное видео любого жанра.

Хотя немногие K-pop music videos смогли сравниться с мировым охватом “Gangnam Style”, другие релизы тоже оставили свой след в жанре. В 2013 году EXO всё ещё укрепляли свои позиции как одна из ведущих K-pop-групп, и “Growl” стал определяющим моментом этого подъёма. Песня стала прорывным хитом в Южной Корее, закрепив растущую популярность группы, а её клип помог сформировать узнаваемую визуальную идентичность.

Действие клипа происходит в пустом, слабо освещённом складе, и он почти не пытается впечатлить сложными декорациями или визуальными эффектами. Вместо этого пространство используется для того, чтобы полностью сосредоточить внимание на хореографии EXO и динамике группы. Опираясь на dance-pop, R&B и funk-влияния трека, выступление подчёркивает плавные движения участников и их харизму в кадре. Определяющая черта клипа — непрерывная съёмка, обычно описываемая как стиль “one-shot”, который следует за хореографией без привычных монтажных склеек. В то время, когда K-pop-клипы часто чередовали фрагменты выступления, крупные планы и сюжетные сцены, “Growl” предложил иной способ показать выступление группы. Он стал заметным примером формата непрерывного кадра, хотя и не был первым K-pop-клипом, использовавшим эту технику.

Все 12 участников одеты в вариации школьной формы, и группа здесь не просто танцует перед камерой — она взаимодействует с ней, словно с отдельным персонажем. Через креативные переходы, например когда Suho и Sehun делают вид, будто отгоняют камеру к другой половине команды, клип отслеживает каждое движение своих главных звёзд, ловя ключевые моменты, например когда кепки игриво передаются между участниками во время танца. Но поскольку это “one-take”, участникам нужно было быть собранными каждую секунду — одна ошибка, и всей группе, возможно, пришлось бы начинать сначала. Однако в финальный монтаж “Growl” попал один небольшой промах, который стал любимой пасхалкой фанатов: Kai уронил свою шляпу во время бриджа и плавно поднял её обратно, не сбившись ни на долю секунды. С 351 миллионом просмотров “Growl” и сегодня остаётся одной из лучших и самых высоко оценённых работ EXO.

С тех пор множество K-pop music videos бросали вызов правилам и оставляли свой след в индустрии. Например, релиз BTS 2016 года “Blood Sweat & Tears” широко хвалят за художественное направление, в котором использованы отсылки к изобразительному искусству и многослойная символика сюжета в визуальном сторителлинге группы. А клип BLACKPINK 2018 года на “DDU-DU DDU-DU” ещё раз продемонстрировал визуальные амбиции группы через масштабные декорации, яркую моду и дорогостоящую постановку, помогая закрепить за ними статус одной из главных сил мирового попа.

Совсем недавно коллаборация участницы BLACKPINK Rosé с Bruno Mars в 2024 году — “APT.” — стала пятым самым быстрым музыкальным видео в истории YouTube, достигшим миллиарда просмотров, и добилась этого результата в январе 2025 года. Её стремительный успех сделал трек знаковым моментом в мировой поп-культуре и заметным примером того, как K-pop-артист сотрудничает с западным музыкантом, создавая кроссовер-хит.

Чем смелее лейблы и группы подходят к созданию своих MV, тем больше пространства для экспериментов, пока не появится что-то, что приживётся и останется в истории так же надолго, как работы, вышедшие до них.