HYBE x Geffen представляет новую группу SAINT SATINE

HYBE x Geffen официально завершили формирование и представили состав своей новой международной женской группы SAINT SATINE. Квартет был представлен в финале survival-шоу World Scout: The Final Piece 12 мая, после того как японская участница Sakura была выбрана четвёртой и последней участницей группы. В состав также вошли Emily, Lexie и Samara — все трое ранее участвовали в The Dream: Debut Academy вместе с KATSEYE. Однако между Sakura и остальными участницами есть одно заметное отличие: возраст.

После представления группа исполнила оригинальную песню “PARTY b4 the PARTY”, и реакция на их выступление в целом оказалась неоднозначной. Многие зрители сразу обратили внимание на заметную разницу в возрасте между Sakura и остальными участницами. Японской участнице 16 лет, тогда как остальным — от 20 до 21 года. Ситуация похожа на KATSEYE: младшей участнице группы, Yoonchae, на тот момент было 16, а старшей, Sophia, — уже 21. Это вполне может вызывать диссонанс, если учитывать, как KATSEYE продвигали в течение прошлого года: хореография и стилистика группы заметно сместились в более сексуализированную сторону после “Gnarly”, хотя Yoonchae тогда ещё была несовершеннолетней.

В случае с SAINT SATINE нетрудно увидеть, как эта тенденция может продолжиться. Хореографию “PARTY b4 the PARTY” уже раскритиковали в сети за то, что многие считают её неуместной для возраста Sakura: несколько зрителей отдельно отметили отдельные движения как неподходящие для 16-летней участницы. Будем надеяться, что после официального дебюта позже в этом году их концепты и стилистика будут соответствовать возрасту участниц — но ранняя реакция показывает, что HYBE x Geffen, похоже, не до конца учли те же самые опасения, которые сопровождали KATSEYE.

Отчёт Netflix показывает мощный экономический рост K-culture

В новом отчёте под названием “The Netflix Effect” стриминговый сервис сообщил, что с момента глобального расширения в 2016 году он сгенерировал более $325 млрд экономической ценности. Помимо создания карьерных возможностей, развития творческих талантов и вклада в местную экономику, в 112-страничном отчёте отдельно отмечается роль Netflix в повышении видимости, узнаваемости и интереса к корейской культуре и туризму.

В качестве примера приводится сериал When Life Gives You Tangerines, который, по данным отчёта, принёс корейской экономике $60 млн за счёт привлечения 600 актёров и членов съёмочной группы, а также около 4 000 бизнесов в период производства. Тем временем Kpop Demon Hunters стал самым заметным вкладом: его мировой успех привёл к росту числа пользователей языковых приложений вроде Duolingo для изучения корейского, а также к увеличению бронирований авиабилетов в Корею на 25%. В отчёте также упоминаются Squid Game и Culinary Class Wars как два основных фактора, связанных с модой и едой: первый уже второй год подряд лидирует в поиске хэллоуинских костюмов, а второй повысил спрос в ресторанах.

Отчёт Netflix лишь подтверждает то, что и так знают многие потребители K-culture: Южная Корея — это мейнстримный культурный центр. От музыки до еды, моды, ухода за кожей и многого другого — спрос и интерес к корейской культуре сейчас как никогда высоки, и Netflix давно это понял. Это разительно отличается даже от ситуации всего десятилетней давности, когда люди ещё пытались разобраться, что такое K-pop. С продолжением популярных проектов вроде XO, Kitty и официально запущенной в разработку сиквела Kpop Demon Hunters долгосрочное присутствие Кореи в мировом поле зрения обеспечивают стабильность и качество.

Бывший участник NCT Mark, по слухам, готовится к карьере в США

С момента официального ухода из SM Entertainment в апреле бывший участник NCT Mark Lee в соцсетях вёл себя довольно тихо. Помимо нескольких сообщений фанатам в Bubble и рукописного письма в Instagram, поклонники ждали первого шага Mark после NCT. Между несколькими появлениями в США и подписками со стороны известных американских продюсеров в соцсетях похоже, что 27-летний рэпер и певец намерен двигаться в сторону американского рынка, а не корейского.

Первый намёк появился вскоре после расторжения контракта Mark 8 апреля, когда председатель и CEO Def Jam Records Tunji Balogun подписался на него в Instagram. Не только потому, что Def Jam — дом для Justin Bieber, одного из главных музыкальных вдохновителей Mark, но и потому, что Balogun считается одним из ведущих руководителей индустрии. До прихода в Def Jam он работал в RCA Records, где, как считается, сыграл роль в развитии таких заметных американских артистов, как SZA, Khalid и Bryson Tiller. Уже одно то, что Mark привлёк внимание настолько важной фигуры в музыке, говорит о его таланте, мировом признании и сильной трудовой этике, которую он выстраивал на протяжении последнего десятилетия как K-pop-айдол.

Следующая подсказка о его будущем творческом направлении появилась совсем скоро. 23 апреля, всего через несколько дней после первого публичного выхода на Coachella, американская R&B-певица Genia опубликовала видео, где она и Mark находятся в студии и слушают несколько разных треков. Подпись гласила: “When K-pop & Pop meet,” что заставило многих предположить: Mark пришёл туда именно для коллаборации с Genia. Было ли это написание песни, работа над продакшеном или же он действительно записывал вокал для трека, — всё сильнее складывается впечатление, что Mark может смещаться в сторону более западного музыкального подхода, а не классического K-pop. Сам Mark пока не комментировал ситуацию, но все признаки указывают на ребрендинг, который будет чуть ближе к тому, кем он является как артист, и к тому, чего он хочет от своей карьеры дальше.