Кредит: MODHAUS.

Было время, когда LOONA стояла на краю воображения K-pop — загадочные предания, ежемесячные раскрытия участников, странные тизеры и визуальный язык, настолько отличительный, что фанаты могли заметить редактирование Digipedi за считанные секунды. В течение многих лет казалось, что группа движется к чему-то мифическому. Затем: тишина, крах.

ARTMS, возникая из этих разрозненных частей, никогда не претендовали на то, чтобы продолжить там, где LOONA остановилась. Вместо этого ARTMS — HeeJin, HaSeul, Kim Lip, JinSoul, Choerry — выбрали переосмысление, сталкиваясь с наследием, разрывами и невозможностью завершения. 

“Icarus”, заглавный трек их нового мини-альбома Club Icarus, не предлагает поверхностной отдачи, которую часто требует K-pop. Вместо этого он строится на все углубляющемся мифе, чтобы предложить нечто более близкое к цифровому фольклору: зловещее, разрозненное, ритуальное и настойчиво медленно развивающееся. Это не возвращение, созданное для массовой привлекательности, а то, что сделано с учетом долгосрочной памяти.

Полный проект позиционирует ARTMS как коллектив высококонцептуальных выступлений, активно переосмысляющий, что может быть возвращением в K-pop. В своей полной форме “Icarus” — это 15-минутное кинематографическое погружение, черпающее из греческой мифологии, техно-ужасов и запутанного визуального канона группы. Да, это с большим бюджетом. Да, это кинематографично. Но это сопротивляется сжатому повествованию и эстетической предсказуемости, которые определяют так называемые “высококонцептуальные” релизы сегодня. Вновь Digipedi — экспериментальная продюсерская команда, стоящая за жанровыми MV LOONA — возвращаются не только для того, чтобы снимать, но и чтобы соавторствовать. Известные своим интеллектуальным редактированием, гипернасыщенными палитрами и рекурсивной символикой, Digipedi не просто направляют; они разрабатывают визуальные языки, которые вознаграждают одержимость. Результат ощущается не как музыкальное видео, а скорее как миф, который перепрограммируется в реальном времени. 

“Icarus”: Реквием по поп-структуре 

С первой ноты “Icarus” заявляет о себе не как о типичном заглавном треке K-pop, а как о произведении перформанса в disguise. Он начинается с величия — масштабные пианино, стаккато-струны и мелодия, которая не выглядела бы неуместной в большом зале готической фэнтези RPG. Но как только вы устраиваетесь, пол проваливается. Неправильные барабаны вспыхивают как цифровой сбой, прорываясь через мечту. 

Как и во многом из работы ARTMS, “Icarus” является творческим риском, избегая эйфорических нарастаний и отдач, которые многие слушатели ожидают от K-pop, в пользу чего-то более холодного, более арканного и гораздо более долговечного. Результат диссонантный, театральный и глубоко намеренный. 

В своей славе перформанс-арта ARTMS сталкивают слушателя с структурой, которая активно сопротивляется простоте пения вместе. Завершающий мантру “возрожденный как феникс” приземляется меньше как кульминация, чем как ритуальная инвокация — мистическая, слегка тревожная, но неоспоримо мощная. Это не зацепляет в традиционном смысле, но это преследует. Трек не нарастает и не разрушается; он растворяется, искажается и вновь появляется в странных новых формах.

Как самостоятельная песня, “Icarus” будет поляризующей. Но как часть большего мифа, который ARTMS формируют — особенно в его четырнадцатиминутном, сорокасекундном кинематографическом MV — становится ясно, что это не предназначено быть хитом. Это предназначено быть запомненным. 

Кинематографическая вселенная, а не просто музыкальное видео

Под названием “Icarus (Cinematic Ver.)”, визуальное оформление длится почти пятнадцать минут — но “музыкальное видео” едва ли передает, чем является этот сенсорный короткометражный фильм. Digipedi снова бросили правила в вулкан и танцевали вокруг огня, создавая то, что ощущается как Serial Experiments Lain встречает Черный лебедь в цифровой загробной жизни.

Трудно выделить этот короткометражный фильм — слишком много моментов, и его нужно увидеть, чтобы поверить. Здесь нет модных тропов, никаких очевидных показов моды. Вместо этого: техно-ужасная эстетика, метафизические предания, сменяющиеся идентичности, ссылки на саморазрушение и цифровое перерождение. Визуалы напоминают странные лиминальные пространства, акт “игры в бога” с идентичностью. Это зловеще, мифически и непоколебимо смело.

Хореографическая последовательность заслуживает собственного изучения. Установленная в мрачном, индустриальном подземном мире, который напоминает безлюдный ландшафт “Egoist” Оливии Хе, выступление превращает миф в движение. Идентичности размываются — соло становится дуэтом, затем ансамблем — часто так плавно, что зрители не замечают, пока не перемотают. Это, безусловно, одна из самых впечатляющих кинематографий в истории K-pop.

Есть захватывающий момент, когда JinSoul падает на пол, ее тело формируя фатальный силуэт, как на месте преступления. Пока мы наблюдаем за неподвижной JinSoul, музыка затихает до тихого реверберации — а затем мантра “ла ла ла” возвращается как инвокация. HeeJin (да, HeeJin, а не JinSoul) оживает. Она ползет по экрану, как одержимая духом, искажается, затем на мгновение превращается в HaSeul, прежде чем вновь вернуться к себе — но теперь измененная, грациозная, одержимая. Переходы настолько плавные, что дезориентируют, и именно в этом суть — индивидуальность здесь является хрупкой конструкцией, постоянно разрушаемой и переписываемой.

Это так же технически мастерски, как и повествовательно нагружено. Движение само по себе рассказывает историю Икара в переосмыслении: не как рассказ о наказанном высокомерии, а как о трансформации через боль. В мифологии ARTMS падение никогда не было неудачей — это часть процесса. Раны уступают место новой коже. Где оригинальный миф предостерегал против амбиций, эта версия рассматривает крах как куколку.

И только когда вы думаете, что история принимает знакомую форму, визуальная грамматика снова трескается. “Соло” секции так плавно меняют участников, что иллюзия непрерывности сохраняется. Камера переходит от индивидуального к группе, затем к другому индивидууму без предупреждения, усиливая ощущение пористой идентичности. Хореография становится средством, через которое время, самоидентичность и повествование схлопываются сами на себя — не хаос, а дизайн.

Лор как Наследие: Эволюция от “Virtual Angel” и “Birth”

“Icarus” не приходит в изоляции. Он строится непосредственно на визуальном и философском каркасе, заложенном в их предыдущих музыкальных видео “Virtual Angel” и “Birth”. Фанаты уже начали связывать точки: лысая девушка, которая поцеловала экран телевизора, светящаяся женщина, которая ослепила JinSoul, лучник и разбитый олень — каждый из них является узлом в растущем мифе ARTMS.

Но это не пасхалки ради лорфarming. Они говорят о более глубоких идеях: предательство, реинкарнация, смена власти и вопрос о том, кто контролирует повествование. Вопросы приходят быстро. Потеряла ли HeeJin — предполагаемый создатель — свое собственное творение? Вооруженная и без улыбки, JinSoul осуществляет месть за небесное обещание, которое не выполнено? Кто свет, а кто пустота? 

Если вы чувствуете себя потерянным здесь, это часть плана. С таким количеством лора и предыстории, широта “Icarus” не протягивает руку помощи новым зрителям. Но есть достаточно мяса в сценах, чтобы привлечь, побуждая любопытные умы углубиться.

Для тех, кто внимательно следит, почти каждая рамка открывает что-то новое. Это ощущается как мифология, не в смысле адаптации старых историй, а в создании новых — историй, которые ощущаются древними, божественными и все еще развивающимися.

Клуб как Загробная Жизнь: Внутри Club Icarus

Философские основы “Icarus” перекликаются с EP Club Icarus — зловещим, разрозненным набором, который отражает те же вопросы идентичности, предательства и трансформации. Далеко от коммерческого дополнения, проект служит атмосферным продолжением эмоционального ландшафта фильма.

В рекламном тексте описывается как “безопасное пространство для тех, кто чувствует себя одиноким, изолированным или эмоционально травмированным”, запись эмоционально расколота и пространственно странная — короткая, 15-минутная сюита, пронзенная цифровыми сбоями и тихим сердечным разочарованием.

Темы одержимости, божественности, самообладания и краха разворачиваются по трекам, каждый из которых действует меньше как линейное утверждение и больше как воспоминание, мерцающее в сознании. “Obsessed” изображает любовь как силу, которая дестабилизирует на радужной дороге синтезаторов. “Goddess” передает божественный гнев через мутный драм-н-бейс и джерси-клаб, его насилие подчеркивается шепотом угрозы от HeeJin: “Goddess gonna burn it.” “Verified Beauty” полностью отказывается от необходимости в одобрении — не красота как представление, а как неоспоримый факт. А окончание на “BURN” кажется метафорическим само по себе: момент перерождения.

По всему EP жанр является меньше руководящим принципом, чем эмоциональной текстурой. Каждая песня ощущается как отдельная комната внутри Club Icarus — место для одиноких, преданных, перерожденных. Даже продолжительность звучит намеренно: 15 минут, кратко, но кровоточащие. Как сон, который вы помните лишь наполовину, но не можете перестать думать о нем.

Культ выше чартов

В мире, где K-pop часто движется быстрее, чем память может удерживать, ARTMS создают что-то упрямо долговечное.

Хотя другие K-pop исполнители флиртовали с высокими концепциями, немногие так глубоко привержены созданию мира как сопротивления. Ближайшие сверстники ARTMS могут вовсе не быть в K-pop, а в авангардных поп-авторах, таких как Björk — артисты, которые рассматривают повествование, звук и самоидентичность как нестабильные материалы, которые постоянно переосмысляются.

С возвращениями, которые созданы для того, чтобы продлиться, ARTMS становятся чем-то редким: культовым актом с неоспоримым видением. Это группа, которая изменяет медиум не по популярности, а по доказательству концепции. С “Icarus” ARTMS объявляют войну на одноразовости. Они строят мир — и приглашают тех, кто готов взглянуть глубже, присоединиться к ним.

Club Icarus от ARTMS уже доступен через MODHAUS.