Credit: MODHAUS.

한때 LOONA는 K-pop 상상력의 경계에 서 있었습니다. 신비로운 전설, 매달 공개되는 멤버들, 기괴한 티저 루프, 그리고 팬들이 몇 초 안에 Digipedi 편집을 알아볼 수 있을 만큼 독특한 시각 언어가 특징이었습니다. 수년 동안 이 그룹은 신화적인 무언가를 향해 나아가는 것처럼 보였습니다. 그러다: 침묵과 붕괴가 찾아왔습니다.

이 불완전한 조각들에서 태어난 ARTMS는 LOONA가 남긴 곳에서 다시 시작하겠다고 가장한 적이 없습니다. 대신, ARTMS – 희진, 하슬, 김립, 진솔, 초리 – 는 유산, 단절, 그리고 마감의 불가능성을 직면하며 재창조를 선택했습니다. 

그들의 새로운 미니 앨범 Club Icarus의 타이틀 곡 “Icarus”는 K-pop이 종종 요구하는 표면적인 보상을 제공하지 않습니다. 대신, 점점 깊어지는 신화를 기반으로 하여 디지털 민속에 더 가까운 무언가를 전달합니다: 기괴하고, 불연속적이며, 의식적이고, 고집스럽게 느리게 타오릅니다. 이것은 대중의 호소를 위해 만들어진 컴백이 아니라, 장기적인 기억을 염두에 두고 만들어진 것입니다.

전체 프로젝트는 ARTMS를 K-pop 컴백이 무엇일 수 있는지를 능동적으로 재설계하는 고개념 퍼포먼스 집단으로 자리매김합니다. “Icarus”는 그리스 신화, 테크노 호러, 그리고 그룹의 복잡한 시각적 캐논에서 끌어온 15분짜리 영화적 하강입니다. 맞습니다, 큰 예산이 들어갔습니다. 맞습니다, 영화적입니다. 하지만 오늘날 소위 “고개념” 발매를 정의하는 압축된 이야기 전개와 미적 예측 가능성에 저항합니다. 다시 한 번, LOONA의 장르 왜곡 MV를 만든 실험적인 제작 팀 Digipedi가 감독뿐만 아니라 공동 저자로 돌아옵니다. 그들은 지적인 편집, 하이퍼 포화 색상, 그리고 반복적인 상징성으로 유명합니다. Digipedi는 단순히 감독하는 것이 아니라 집착을 보상하는 시각 언어를 설계합니다. 결과물은 음악 비디오라기보다는 신화가 실시간으로 프로그래밍되는 것처럼 느껴집니다. 

“Icarus”: 팝 구조에 대한 레퀴엠 

첫 음에서 “Icarus”는 전형적인 K-pop 타이틀 곡이 아니라 변장된 퍼포먼스 아트의 한 조각으로 자신을 알립니다. 웅장하게 시작하며 – 스케일이 큰 피아노, 스타카토 현악기, 고딕 판타지 RPG의 대홀에서도 어색함이 없을 멜로디가 특징입니다. 하지만 자리를 잡기도 전에 바닥이 무너집니다. 기형적인 드럼이 디지털 오작동처럼 터져 나오며 몽상 속을 가로막습니다. 

ARTMS의 많은 작업처럼 “Icarus”는 창의적인 위험을 감수하며, 많은 청취자들이 K-pop에서 기대하는 황홀한 빌드업과 보상을 피하고 더 차갑고, 신비한, 그리고 훨씬 더 지속적인 무언가를 제공합니다. 그 결과는 불협화음적이고, 연극적이며, 깊이 의도적입니다. 

그들의 퍼포먼스 아트의 영광 속에서, ARTMS는 청취자에게 적극적으로 노래 부르기 쉬운 단순함에 저항하는 구조로 맞섭니다. “불사조의 날개처럼 다시 태어나다”라는 엔딩 챈트는 클라이맥스라기보다는 의식의 주문처럼 다가옵니다 – 신비롭고, 약간 불안하긴 하지만, 부인할 수 없이 강력합니다. 전통적인 의미에서 매력적이지는 않지만, 잊혀지지 않습니다. 이 곡은 쌓이고 부서지는 것이 아니라, 녹아내리고, 왜곡되고, 이상한 새로운 형태로 다시 나타납니다.

독립적인 곡으로서 “Icarus”는 양극화될 것입니다. 그러나 ARTMS가 조각하고 있는 더 큰 신화의 일부로서 – 특히 14분 40초의 영화 같은 MV에서 – 이것이 히트를 목표로 설계된 것이 아님이 분명해집니다. 기억되기 위해 설계된 것입니다. 

영화적 우주, 단순한 뮤직 비디오가 아닌

“Icarus (Cinematic Ver.)”라는 제목의 시각적 처리물은 거의 15분에 달합니다 – 하지만 “뮤직 비디오”라는 표현은 이 감각적인 단편 영화를 제대로 설명하지 못합니다. Digipedi는 다시 한 번 규칙서를 화산에 던져넣고 불 주위를 돌며, 마치 Serial Experiments Lain과 Black Swan이 디지털 내세에서 만나는 듯한 느낌을 주는 것을 만들었습니다.

이 단편 영화를 요약하기는 어렵습니다 – 하이라이트가 너무 많고, 믿기 위해서는 반드시 봐야 합니다. 트렌디한 클리셰도, 명백한 패션 과시도 없습니다. 대신: 테크노 호러 미학, 형이상학적 전설, 변화하는 정체성, 자기 파괴와 디지털 재탄생에 대한 언급이 등장합니다. 시각은 기이한 경계 공간을 연상시키며, 정체성을 가지고 “신의 역할을 하는” 행위를 보여줍니다. 기괴하고, 신화적이며, 확고하게 대담합니다.

안무 장면은 별도의 연구가 필요합니다. 올리비아 하의 “Egoist”의 황량한 풍경을 떠올리게 하는 음산한 산업 하층에서 설정된 이 퍼포먼스는 신화를 움직임으로 변환합니다. 정체성이 흐려집니다 – 솔로가 듀오가 되고, 다시 앙상블이 됩니다 – 종종 너무 유동적으로 진행되어 시청자들은 되감기를 해야 비로소 인지합니다. 이것은 K-pop 역사상 가장 인상적인 촬영 중 일부로 손꼽힐 것입니다.

진솔이 바닥에 무너질 때의 그립감 있는 순간이 있습니다. 그녀의 몸은 범죄 현장에서처럼 치명적인 실루엣을 형성합니다. 정지된 진솔을 보며 음악이 조용한 리버브로 사라지고 – 그리고 “라 라 라”라는 챈트가 주문처럼 돌아옵니다. 희진(맞습니다, 희진, 진솔이 아닙니다)이 살아납니다. 그녀는 마치 악령에 홀린 듯 화면을 기어가고, 구부러지며 잠시 하슬로 변한 후 다시 자신으로 돌아오지만 – 이제는 변형되어 우아하고, 유령처럼 사라져 있습니다. 전환이 너무 유동적이어서 혼란스럽고, 그게 바로 포인트입니다 – 여기서의 개별성은 fragile한 구성으로, 지속적으로 침식되고 다시 쓰여집니다.

기술적으로 뛰어난 것만큼이나 내러티브적으로도 풍부합니다. 그 자체로 움직임은 다시 상상된 이카루스의 이야기를 전달합니다: 교만이 처벌받는 이야기로서가 아니라, 고통을 통한 변형의 이야기로서. ARTMS의 신화에서, 추락은 결코 실패가 아닙니다 – 그것은 과정의 일부입니다. 상처는 새로운 피부로 이어집니다. 원래의 신화가 야망에 대해 경고했던 반면, 이 버전은 붕괴를 번데기로 다룹니다.

그리고 이야기의 형식이 익숙한 형태로 고정될 것이라고 생각할 때, 시각적 문법은 다시 쪼개집니다. “솔로” 섹션은 멤버들을 너무 유동적으로 교체하여 연속성의 환상을 유지합니다. 카메라는 개인에서 그룹으로, 다시 다른 개인으로 경고 없이 전환되며, 투명한 정체성을 강화합니다. 안무는 시간, 자아, 내러티브가 스스로를 무너뜨리는 매개체가 됩니다 – 혼란이 아니라, 디자인입니다.

전설로서의 유산: “Virtual Angel”과 “Birth”의 진화

“Icarus”는 고립되어 도착하지 않습니다. 이전의 “Virtual Angel”과 “Birth”의 뮤직 비디오에서 제시된 시각적이고 철학적인 뼈대를 직접 구축합니다. 팬들은 이미 점들을 연결하기 시작했습니다: TV 화면에 입을 맞춘 대머리 소녀, 진솔을 눈멀게 한 빛의 여자, 활잡이와 부서진 사슴 – 각각은 성장하는 ARTMS 신화의 노드입니다.

그러나 이들은 단순히 전설 농사를 위한 이스터 에그가 아닙니다. 배신, 환생, 변화하는 힘, 그리고 누가 내러티브를 통제하는가에 대한 질문을 담고 있습니다. 질문들은 빠르게 다가옵니다. 주장된 창조자 희진은 자신의 창조물을 잃었나요? 갑옷을 입고 미소 짓지 않는 진솔은 신의 약속이 이행되지 않은 것에 대한 복수를 실행하고 있나요? 빛은 누구이며, 공허는 누구인가요? 

여기서 길을 잃었다면, 그것이 계획의 일부입니다. unpack할 많은 전설과 배경 이야기가 있기 때문에, “Icarus”의 범위는 새로운 시청자에게 안내의 손길을 내밀지 않습니다. 그러나 장면들 속에는 호기심 있는 마음들이 더 깊이 파고들도록 유도할 만큼의 충분한 내용이 있습니다.

주의 깊게 살펴보는 이들에게 거의 모든 프레임은 새로운 것을 드러냅니다. 그것은 신화처럼 느껴지며, 오래된 이야기를 각색하는 것이 아니라 새로운 이야기를 창조하는 것입니다 – 고대의 것 같고, 신성하며, 여전히 전개되고 있는 이야기입니다.

클럽을 후세로: 클럽 이카루스 내부

“Icarus”의 철학적 기초는 Club Icarus EP를 통해 울려 퍼집니다 – 정체성, 배신, 변화에 대한 동일한 질문을 반영하는 기괴하고 불완전한 조화입니다. 상업적인 부속물이 아니라, 이 프로젝트는 영화의 감정적 지형을 확장하는 대기적 연장선으로 작용합니다.

프로모션 카피에서 “외롭고, 고립되거나, 감정적으로 상처받은 이들을 위한 안전한 공간”으로 설명된 이 앨범은 정서적으로 쪼개지고 공간적으로 기이합니다 – 디지털 글리치와 조용한 상처로 뚫린 15분짜리 짧은 조화입니다.

집착, 신성, 자아 소유, 붕괴의 주제가 트랙 전반에 걸쳐 펼쳐지며, 각 곡은 선형적인 진술보다 의식 속에 깜박이는 기억처럼 작용합니다. “Obsessed”는 사랑을 신스의 무지개 길을 가로막는 destabilizing한 힘으로 그립니다. “Goddess”는 어두운 드럼 & 베이스와 저지 클럽을 통해 신성한 분노를 표현하며, 희진의 속삭이는 위협이 그 폭력을 강조합니다: “Goddess gonna burn it.” “Verified Beauty”는 완전히 승인을 거부합니다 – 아름다움이 아닌 부인할 수 없는 사실로서. 그리고 “BURN”으로 끝나는 것은 그 자체로 은유적입니다: 재탄생의 순간입니다.

EP 전반에 걸쳐 장르는 감정적 질감보다 더 이상 안내 원칙이 아닙니다. 각 곡은 클럽 이카루스 내부의 서로 다른 방처럼 느껴집니다 – 외로운 자들, 배신당한 자들, 다시 태어난 자들을 위한 공간입니다. 재생 시간조차도 의도적으로 느껴집니다: 15분, 짧지만 아프게 흐릅니다. 마치 반만 기억나는 꿈 같지만, 계속 생각하게 되는 그런 느낌입니다.

차트보다 컬트

K-pop이 종종 기억이 담아낼 수 있는 것보다 빠르게 움직이는 풍경에서, ARTMS는 고집스럽게 지속 가능한 무언가를 구축하고 있습니다.

다른 K-pop 아티스트들이 고개념을 탐색하는 동안, ARTMS는 저항으로서 세계 구축에 이렇게 깊이 전념하는 몇 안 되는 그룹 중 하나입니다. ARTMS의 가장 가까운 동료는 K-pop에 있지 않을 수도 있으며, 내러티브, 사운드 및 자아를 지속적으로 재코딩하는 불확실한 재료로 다루는 아방가르드 팝 아우토르인 Björk와 같은 예술가일 수 있습니다.

지속할 수 있도록 설계된 컴백으로, ARTMS는 드물게 발생하는 존재가 되고 있습니다: 부인할 수 없는 비전을 가진 컬트 아티스트. 인기 있는 것이 아니라 개념의 입증을 통해 매체를 재구성하는 그룹입니다. “Icarus”로 ARTMS는 일회성에 전쟁을 선언합니다. 그들은 세계를 만들고 있으며, 더 깊이 들여다볼 의향이 있는 이들을 초대하고 있습니다.

ARTMS의 Club Icarus는 현재 MODHAUS를 통해 출시되었습니다.