クレジット: MODHAUS.

かつてLOONAはK-popの想像力の端に立っていました――謎めいた伝承、毎月の少女の公開、奇妙なティーザーのループ、そしてファンが数秒でDigipediの編集を見抜けるほど独特なビジュアル言語。何年もの間、グループは神話的な何かに向かっているように感じられました。すると：沈黙、崩壊。

ARTMSは、その破壊された部分から立ち上がり、LOONAが残した場所を引き継ぐふりをすることはありませんでした。代わりに、ARTMS――HeeJin、HaSeul、Kim Lip、JinSoul、Choerry――は、遺産、断絶、そして閉鎖の不可能性に立ち向かうことで再創造を選びました。 

新しいミニアルバム『Club Icarus』のタイトル曲「Icarus」は、K-popがしばしば要求するような表面的な報酬を提供しません。代わりに、ますます深まる神話を基にして、デジタルフォークロアに近いものを届けます：不気味で、バラバラで、儀式的で、そしてあくまでスローバーニングです。これは大衆に向けて作られたカムバックではなく、長期的な記憶を意識したカムバックです。

全体のプロジェクトは、ARTMSをK-popのカムバックが何であるかを再構築する高概念のパフォーマンス集団として位置づけます。「Icarus」は、ギリシャ神話、テクノホラー、そしてグループ自身の絡み合ったビジュアルカノンを引き合いに出した15分の映画的な下降です。はい、大予算です。はい、映画的です。しかし、今日のいわゆる「高概念」のリリースを定義する圧縮されたストーリーテリングや美学の予測可能性には抵抗します。再び、Digipedi――LOONAのジャンルを歪めるMVランの背後にある実験的な制作チーム――は、単に監督するだけでなく、共同著者として戻ってきました。彼らは、思考を刺激する編集、ハイパー飽和したパレット、再帰的な象徴で知られ、ただ監督するだけでなく、執着を報いる視覚言語を設計します。その結果、音楽ビデオというよりも、リアルタイムで再プログラムされる神話のように感じられます。 

「Icarus」: ポップ構造へのレクイエム 

オープニングノートから、「Icarus」は典型的なK-popのタイトル曲としてではなく、隠れたパフォーマンスアートの一部として自らを宣言します。壮大に始まります――スケーリングピアノ、スタッカートの弦楽器、ゴシックファンタジーRPGの大ホールでも違和感のない旋律。しかし、あなたが落ち着くと、床が崩れます。オフキルターなドラムがデジタルの不具合のように爆発し、夢から切り裂かれます。 

ARTMSの作品の多く同様、「Icarus」は創造的なリスクであり、多くのリスナーがK-popに期待する高揚感のある展開や報酬を避け、より冷たく、神秘的で、はるかに持続的なものに向かっています。その結果は、不協和音で、演劇的で、深く意図的です。 

パフォーマンスアートの栄光の中で、ARTMSはリスナーに対してシンガロングの単純さに積極的に抵抗する構造を提示します。「フェニックスの翼のように生まれ変わる」というエンディングのチャントは、クライマックスとしてではなく、儀式の呪文として着地します――神秘的で、少し不安を感じさせるが、否応なく力強い。伝統的な意味でキャッチーではありませんが、心に残ります。このトラックは構築して崩壊するのではなく、溶解し、歪み、奇妙な新しい形で再出現します。

スタンドアロンの曲として、「Icarus」は賛否が分かれるでしょう。しかし、ARTMSが彫刻している大きな神話の一部として――特にその14分40秒の映画的なMVの中で――これはヒットを狙ったものではないことが明らかです。記憶に残るためのものです。 

映画的な宇宙、単なる音楽ビデオではない

「Icarus (Cinematic Ver.)」というタイトルのビジュアル処理は、ほぼ15分です――しかし「音楽ビデオ」という言葉では、この感覚的な短編映画を表現するのは難しいです。Digipediは再びルールブックを火山に投げ込み、その周りで踊り、デジタルな死後の世界における『Serial Experiments Lain』と『Black Swan』の出会いのようなものを作り出しました。

この短編映画を要約するのは難しいです――ハイライトがあまりにも多く、見ることで信じる必要があります。流行のトロープも明白なファッションの誇示もありません。代わりに：テクノホラーの美学、形而上学的な伝承、変化するアイデンティティ、自己破壊とデジタルな再生への言及。ビジュアルは、不気味な限界空間、アイデンティティを持って「神を演じる」行為を呼び起こします。不気味で、神話的で、揺るがすことのできない大胆さがあります。

振付のシークエンスは独自の研究に値します。オリビア・ハイの「Egoist」を思わせる薄暗く工業的なアンダーワールドで設定されたパフォーマンスは、神話を動きに変えます。アイデンティティがぼやけます――ソロがデュオになり、さらにアンサンブルに変わります――視聴者が巻き戻すまで気づかないほど流動的です。これはK-popの歴史の中で最も印象的な撮影の一部です。

ジンソウルが床に崩れ落ち、彼女の体が犯罪現場のような致命的なシルエットを形成する瞬間があります。私たちが静止したジンソウルを観察する中で、音楽は静かなリバーブにフェードアウトします――そして「ラララ」というチャントが呪文のように戻ってきます。ヒジン（そう、ヒジンで、ジンソウルではありません）がアニメーションします。彼女は呪われた精霊のように画面を這い回り、変形し、そして一瞬ハスルに変わりますが、すぐに自分自身に戻ります――しかし今は変わり、優雅で、呪われています。移行は非常に流動的で、混乱を引き起こします。それがポイントです――ここでの個性は脆弱な構造であり、常に侵食され、書き換えられています。

技術的に巧みであると同時に、物語的にも重みがあります。動き自体がアイカロスの再想像された物語を語ります：傲慢が罰せられる話ではなく、痛みを通じての変容の物語です。ARTMSの神話の中で、落ちることは決して失敗ではありません――それはプロセスの一部です。傷は新しい皮膚をもたらします。元の神話が野心に対して警告を発していた場所で、このバージョンは崩壊を蛹として扱います。

そして、物語が馴染みのある形に固定されると思った瞬間、ビジュアルの文法が再び分裂します。「ソロ」セクションはメンバーを流動的に入れ替え、連続性の幻想を保持します。カメラは個人からグループ、そして別の個人へと予告なしにカットし、浸透するアイデンティティの感覚を強化します。振付は、時間、自我、物語が自己崩壊する媒体となります――混沌ではなく、デザインです。

伝承を遺産として：「Virtual Angel」と「Birth」からの進化

「Icarus」は孤立して到着するわけではありません。彼らの以前のミュージックビデオ「Virtual Angel」と「Birth」で示されたビジュアルと哲学的な骨組みに直接基づいています。ファンはすでに点を結び始めています：テレビ画面にキスした禿げた少女、ジンソウルを盲目にした光の女性、弓矢を持つ者と壊れた鹿――それぞれが成長するARTMS神話のノードです。

しかし、これらはロアファーミングのためのイースターエッグではありません。彼らは裏にあるより深いアイデアを語ります：裏切り、輪廻、変化する力、そして誰が物語をコントロールするのかという問い。問いはすぐにやってきます。ヒジン―― alleged creator――は自分の創造物を失ったのでしょうか？ 鎧を着て無表情のジンソウルは、未成就の神聖な約束のために復讐を果たしているのでしょうか？ 光は誰で、虚無は誰ですか？ 

ここで迷子になっていると感じるなら、それは計画の一部です。これだけの伝承と背景を解きほぐすため、「Icarus」の幅は新しい視聴者に対して指導の手を差し伸べることはありません。しかし、シーンには十分な肉があり、好奇心旺盛な心を深く掘り下げるよう促します。

注意深く見ている人にとって、ほぼすべてのフレームは新しい何かを明らかにします。それは神話のように感じられます。古い物語を適応するのではなく、新しい物語を作るという意味で――古代的で神聖で、なおかつまだ展開中の物語です。

クラブと死後の世界：クラブ・イカロスの内部

「Icarus」の哲学的な基盤は、クラブ・イカロスEP全体に響いています――同じアイデンティティ、裏切り、変容の問いを反映した不気味で断片的なスイートです。商業的なサイドピースからは遠く、プロジェクトは映画の感情的な地形の雰囲気を延長するものとして機能します。

プロモーションコピーでは「孤独、孤立、または感情的に傷ついた人々のための安全な場所」と説明されており、レコードは感情的に断片化され、空間的に不気味です――デジタルのグリッチと静かな心の痛みで貫かれた短い15分のスイートです。

執着、神聖、自我の保持、崩壊のテーマがトラック全体に展開し、それぞれが直線的な声明としてではなく、意識の中にちらつく記憶のように機能します。「Obsessed」は愛を合成音の虹の道を通じて不安定にする力として描写します。「Goddess」は不明瞭なドラム＆ベースとジャージークラブを通じて神聖な怒りを伝え、その暴力はヒジンからの囁く脅威によって強調されます：「Goddess gonna burn it.」 「Verified Beauty」は承認の必要性を完全に拒絶します――パフォーマンスとしての美ではなく、否定できない事実としての美です。そして「BURN」で終わるのは比喩的に感じられます：再生の瞬間です。

EP全体を通じて、ジャンルは指導的原則というよりも感情的なテクスチャーです。それぞれの曲はクラブ・イカロスの内部の異なる部屋のように感じられます――孤独な人々、裏切られた人々、生まれ変わった人々のための場所です。再生時間も意図的に感じられます：15分、短いですが流血しています。半分だけ記憶している夢のようですが、考え続けてやまないものです。

チャートよりカルト

K-popがしばしば記憶が保持できるよりも早く動く風景の中で、ARTMSは頑固に持続可能な何かを築いています。

他のK-popアクトが高概念と戯れている間、ARTMSほど世界を構築することに深くコミットしているものは少ないです。ARTMSの最も近い仲間はK-popの中にいるわけではなく、物語、音、そして自我を不安定な材料として常に再コーディングするアヴァンポップのオーターであるビョークのようなアーティストたちかもしれません。

持続するように設計されたカムバックを通じて、ARTMSは稀有な存在になりつつあります：否定できないビジョンを持つカルトアクトです。人気によってではなく、概念の証明によってメディアを再形成するグループです。「Icarus」で、ARTMSは使い捨てに宣戦布告します。彼らは世界を築いており、深く見ようとする者たちを招待しています。

ARTMSの『Club Icarus』は、MODHAUSから現在リリースされています。