Curiosidade: O conceito ousado genderless deles quebra normas nos visuais e performances

XLOV entrou em 2025 com uma estreia que imediatamente sinalizou que eles não estavam para seguir as regras. O time de quatro membros – Wumuti, Rui, Hyun e Haru – chegou com “I’mma Be”, um número R&B estilizado com uma nitidez conceitual que soou rara para um grupo tão novo. O follow-up “1&Only” os levou à estratosfera neste verão — basta ver o MV para entender — e eles mantiveram a conversa alta com “Rizz” em novembro.

Um elemento inegável do apelo deles está na ambiguidade que abraçam. Do styling à coreografia e à maneira como são enquadrados na câmera, XLOV desafia as caixas bem definidas em que ídolos masculinos costumam ser colocados.

Visualmente, o grupo mistura silhuetas elegantes e genderless com uma ponta de desajuste. O estilo de performance acompanha essa fluidez, fisgando: coreografias que beiram a ginástica, letras que evitam pronomes específicos e alguns dos conjuntos de unhas acrílicas mais afiados do cenário. Há uma facilidade inata na presença deles e uma clara consciência de como a apresentação pode existir fora de clichês conformistas.

Estreando pela 257 Entertainment, XLOV não é a agência mais chamativa em termos de perfil — mas já são um dos nomes mais intrigantes. Se o primeiro ano deles servir de guia, 2026 pode ser disruptivo da melhor forma.

Curiosidade: Imagem temática de skate; coreografia energética refletindo cultura de stunt

A estreia do KickFlip parecia demorada, mas justificada. Como ex-participantes do LOUD da SBS em 2021, o time de sete membros – Kyehoon, Amaru, Donghwa, Juwang, Minje, Keiju e Donghyeon – chegou em 20 de janeiro com Flip It, Kick It!, um EP construído diretamente no vocabulário que os formou: cultura de stunt, imagens de skate e um estilo de performance de alto impacto que trata a coreografia como um esporte de corpo inteiro. A estética não é pela metade. KickFlip investe num mundo visual de street-skater – shorts largos, roupas folgadas, mochilas, proteções, texturas ásperas – mas equilibra isso com uma direção musical pop-punk e execução precisa.

Mantiveram o ímpeto com mais dois EPs ao longo do ano, recusando-se a desacelerar por um momento. Esse movimento compensou. Em março, KickFlip foi anunciado como parte do lineup do Lollapalooza 2025, um feito raro para um boy group tão novo. Em setembro, eles fizeram manchetes por ultrapassar a marca de um milhão de vendas em menos de um ano de carreira. E em 1º de outubro, conquistaram sua primeira vitória em programa musical com “My First Love Song” no Show Champion.

KickFlip estreou pela JYP com identidade clara e trajetória ainda mais nítida — parecem um time de rookies que já está em velocidade máxima.

Curiosidade: Primeiro girl group de 8 membros da SM desde o SNSD; vitória em programa musical em 15 dias

Hearts2Hearts marcou um momento significativo para a SM quando estrearam em 24 de fevereiro — o primeiro girl group de oito membros da companhia desde a lendária SNSD. Carmen, Jiwoo, Yuha, Stella, Juun, A-na, Ian e Ye-on chegaram com “The Chase”, um single elegante com inclinação R&B que os envolveu numa energia fria e misteriosa desde o início. O styling foi contido, porém elegante; a coreografia, precisa sem ser sobreengenheirada; e a mistura vocal, inconfundivelmente marcada pelo selo SM. Pareciam seguros desde o dia um, o que tornou a vitória rápida em The Show — apenas quinze dias depois — menos sorte e mais inevitabilidade.

A estratégia de rollout ao longo de 2025 foi igualmente calculada. “STYLE”, do verão, mudou totalmente a atmosfera, trocando a frieza etérea por um corte de dança brilhante e cinético que ampliou o leque do grupo sem confundí‑lo. O primeiro mini-álbum FOCUS alinhou os dois lados: faixa-título ancorada em ritmos de passarela e baterias house dos anos 90, sustentada por B-sides que retornavam às cores suaves de R&B com as quais debutaram.

Muita atenção naturalmente se concentrou em Carmen — a primeira idol indonésia da SM, claro sinal da ampliação do foco demográfico da empresa — mas a força do grupo está em como soam unificados no palco. Hearts2Hearts é um pilar de longo prazo sendo construído em tempo real.

Curiosidade: Nomeadas a partir de risadinhas (kiki), garantiram vitória precoce em programa musical; estética amigável à Geração Z

KiiiKiii estreou em 24 de março com Uncut Gem, um projeto que imediatamente os posicionou como um dos rookies mais acessíveis de 2025. Divertido, luminoso e entregue com uma leveza que soa refrescante num cenário cada vez mais superproduzido, a paleta sonora delas pende para o pop juvenil sem cair em caricatura. Esse equilíbrio lhes rendeu um fandom em rápido crescimento e um troféu em programa musical pouco depois do lançamento — vitória que consolidou seu ímpeto inicial.

Visualmente, KiiiKiii evita o brilho hiper-digital com MVs que recorrem a cenários naturais — campos abertos, fundos de bairro, texturas do mundo real — o que reforça sua estética de “garota do dia a dia”. O styling segue a mesma lógica: boinas, saias xadrez, suéteres macios, combinações camisa-gravata casuais. Posiciona‑as numa linhagem que lembra a facilidade do IVE e o charme acessível do SISTAR, sem soar derivativo.

Curiosamente, a tração comercial veio imediata. Em abril foram escolhidas como as primeiras models promocionais do KakaoBank Mini, mirando o público jovem nativo digital da Coreia. A Burger King seguiu com as campanhas “King Fusion” e “All Day Snack”, até inserindo a “Debut Song” de KiiiKiii em material promocional. No outono, a Thursday Island as revelou como rosto da campanha “Whispers of a Playful Winter” — prova de quão rápido as marcas acharam seu apelo crossover.

O gancho de KiiiKiii é a clareza: identidade luminosa, mundo visual acolhedor e instinto por músicas que soam imediatamente familiares e, ao mesmo tempo, distintamente delas.

Curiosidade: Construíram um following pré-estreia através de turnês com A.C.E, palcos no KCON LA e performances de rua antes de debutar oficialmente

A estreia do NEWBEAT em 24 de março não foi a chegada de uma incógnita — foi o lançamento formal de um time que os fãs já acompanhavam silenciosamente há anos. Muito antes de Raw and Rad sair, Park Minseok, Hong Minsung, Jeon Yeoyeojeong, Choi Seohyun, Kim Taeyang, Jo Yunhu e Kim Riwoo já haviam construído reputação como performers no universo A.C.E, aparecendo como dançarinos no MV “My Girl” do grupo e depois participando da turnê Rewind Us nos EUA sob o nome anterior, Hinlove. Carregaram esse ímpeto por aparições no KCON LA e uma turnê de performances de rua em 2024, afinando sua presença muito antes de qualquer data oficial de estreia ser definida.

Quando o single pré-lançamento “Jello” saiu no começo de março, ficou claro que NEWBEAT não estavam tentando disfarçar suas origens. Raw and Rad apontou diretamente para os ritmos de hip-hop old-school e rústicos que definiram seus anos de formação como dançarinos — pouca verniz, muito groove e ênfase no movimento tanto quanto na melodia. As vendas da primeira semana ficaram pouco acima de 30.000 cópias, modestas no papel, mas impressionantes para um grupo que construiu seu fandom em palcos de rua e créditos de apoio em vez de exposição em broadcast.

Eles não permaneceram modestos por muito tempo. Um palco no KCON LA com camisa rasgada e calor em alta chamou atenção e trouxe novos olhares, enquanto o EP de novembro Louder Than Ever fez um pivot para uma linguagem visual mais escura e pesada em couro que os serviu melhor do que o esperado. NEWBEAT não é polido no sentido convencional, mas é exatamente por isso que se destacam — parecem um time ainda faminto, ainda escalando e disposto a mostrar o trabalho.

Curiosidade: Formado via Project 7 da JTBC; foco em som imersivo

Close Your Eyes chegou em 2 de abril com Eternalt, uma estreia moldada tanto pela produção emocional quanto pela jornada que os levou até ali. Formado através do global competition Project 7 da JTBC, o grupo — Jeon Min-wook, Ma Jingxiang, Jang Yeo-jun, Kim Sung-min, Song Seung-ho, Kenshin e Seo Kyoung-bae — passou por um dos formatos survival mais ambiciosos da memória recente, reunindo competidores da Ásia, Europa, Austrália e EUA. Os sete finais foram confirmados durante uma transmissão ao vivo em 27 de dezembro e assinados pela Uncore, um selo conjunto formado por SLL e YG Plus que gerenciará o período de atividades de três anos do grupo.

Desde o começo, CYE se posicionou em torno da imersão. Eternalt é construído sobre paisagens sonoras ricas e atmosféricas — estruturas pop emocionais e ligeiramente fora do centro com viés literário. A faixa-título, “All My Poetry”, mantém isso com vocais em camadas e uma dicção poética. Foram tão coesos imediatamente que The Show os colocou no pódio apenas seis dias após a estreia. Um documentário de estreia e uma sessão especial de exibição no Megabox COEX adicionaram outra camada de profundidade ao rollout.

Voltaram em julho com Snowy Summer (mais de 200K vendas), e novamente em novembro com Blackout, que registrou aproximadamente 570.000 vendas na primeira semana — um salto sério que sublinhou a velocidade de crescimento da base de fãs.

CYE pode ter chegado via um formato de alto risco, mas é a música que os faz permanecer: atmosférica, literária emocionalmente e cada vez mais confiante a cada passo.

Curiosidade: Co-conceito de “Imagine & Find Energetic Young Eyes”; visuais fortes em MVs

ifeye chegou em 8 de abril com ERLU BLUE, um debut de quatro faixas que os posicionou como um dos rookies mais vívidos de 2025. Won Hwayeon, Taerin, Rahee, Kasia, Meu e Sasha entraram na cena com um conceito construído em torno de “Imagine & Find Energetic Young Eyes”, e a execução funcionou desde o começo. “NERDY” os apresentou com uma paleta synth-pop mais suave — arejada, levemente caprichosa e entregue com uma leveza que definiu o tom para um grupo que não tem medo de apostar na imaginação.

O comeback em julho, Sweet Tang, virou a energia por completo. “r u ok?” chegou como uma faixa house fusionada com sons latinos, ritmada e muito mais ousada do que se esperava, trazendo mais confiança dos membros e afinando a identidade geral. O contraste entre os dois lançamentos mostrou alcance, não confusão — um sinal claro de que estão confortáveis em explorar.

Onde ifeye realmente se consolidou, porém, foi no palco. A passagem pelo KCON LA foi elétrica: um cover de BTS que despertou a plateia, ambas as faixas-título executadas com controle real e coreografias que se traduziram facilmente ao vivo. É raro um rookie dominar um palco tão rápido, mas o magnetismo delas parece inato. Junte a isso patrocínios iniciais como Dr. Jart+ e fica óbvio por que o ímpeto do ifeye não diminuiu nem por um segundo.

Curiosidade: Construído em torno de “Things We Love”, usando cada lançamento para expandir o universo pessoal do grupo.

HITGS debutou em 28 de abril com Things We Love : H, um single album que apresentou VV, Seojin, Seohee, Hyerin e Iyoo como um time baseado mais no charme leve do que em trabalho conceitual pesado. O nome — Hip, Innocent, Teenager, Girls, Story — soa quase óbvio, mas reflete a direção inicial do grupo: pop juvenil, levemente nostálgico, entremeado por uma suavidade que os diferencia das tendências mais barulhentas do ano. A estreia apostou em ritmos retrô e uma paleta limpa e chique que soou refrescantemente direta, garantindo uma primeira semana sólida de mais de 58.000 vendas.

O que os manteve relevantes em 2025 foi o ritmo do rollout. HITGS se movimentou rápido, lançando um push de double title tracks no verão e voltando em outubro com o primeiro mini-álbum, Things We Love : I. “GROSS”, um dos cortes de destaque dessa fase, sobrepôs synths efervescentes a uma mistura vocal mais leve, direcionando o grupo para um som delicado sem ser frágil. É uma faixa que lhes cai bem — melodias nítidas, texturas gentis e atitude suficiente para não soar segura demais.

O apelo deles está nesse equilíbrio: suave, mas não passivo; charmoso, mas não ingênuo. HITGS não tenta competir por choque ou visuais maximalistas. Estão construindo um mundo que soa acolhedor e levemente chique — e nesse mercado agitado de rookies, essa contenção é um tipo de força.

Curiosidade: Primeiro lançamento de girl group da WM em uma década desde Oh My Girl, com um “captain” em vez de um leader

A estreia do USPEER em 4 de junho soou como um momento de reset para a WM — o primeiro girl group desde Oh My Girl, claramente desenhado para velocidade em vez de descoberta lenta. SPEED ZONE apresentou Sian, Seoyu, Daon, Roa, Chaena, Soee e Yeowon através de um conceito esportivo e de equipe que realmente funciona. Em vez do típico “leader”, o grupo adota um “captain”, enquadrando‑se menos como uma unidade idol tradicional e mais como uma esquadra moldada para se mover em sincronia. É um ajuste pequeno, mas reflete como apresentam sua identidade: momentum coletivo em primeiro lugar, brilho individual em segundo.

“ZOOM” continua sendo um dos momentos de refrão mais estranhos de 2025 — vocais monótonos, trocas de batida ultrarrápidas e um hook que no papel não deveria funcionar, mas funciona totalmente. É essa estranheza que dá vantagem ao grupo. Cada membro se encaixa com uma força diferente: a estabilidade de Yeowon, o tom de rap cortante de Soee, a versatilidade de Sian, o brilho de Seoyu, a clareza de Daon, o impulso brincalhão de Chaena e a nuance emocional de Roa.

O conceito não é cosplay — elas performam como um time de verdade. Essa dinâmica aparece na coreografia, mais limpa e controlada do que se esperaria de um ato rookie. Com MonoTree na produção e um rollout que já inclui placements em festivais, USPEER parecem menos um grupo recém-estreado e mais um coletivo já em aceleração.

Curiosidade: Pop trilíngue voltado a mercados globais (KR/EN/CN)

Como a única soloista desta lista, NINA conquista seu lugar porque a estreia veio com um nível de definição que a maioria dos rookies não consegue já na primeira tentativa. Never Afraid, lançado em 19 de junho, a apresentou como uma solo com senso de tom claro: produção enxuta, coreografia afiada e uma estrutura trilíngue que parece alinhada com para onde o mercado está indo, em vez de correr atrás de uma moda.

“Freeze!” faz a maior parte do trabalho pesado — uma faixa-título fria e cortada que aposta em texturas geladas e performance controlada ao invés de teatralidade explosiva. Não é alta, mas é marcante, e a coreografia dá a ela uma vantagem física que a separa de estreias pop mais convencionais deste ano.

Ela se move como dançarina, fraseia como vocalista, e alterna entre coreano, inglês e chinês sem perder tom ou intenção. Num mercado onde o posicionamento global já é requisito e não bônus, NINA já parece construída para essa trajetória.

NINA se destaca porque a estreia soa sólida. Num ano cheio de barulho, ela apareceu com clareza — e isso a coloca nesta lista.

Curiosidade: Estreia produzida por Jeon Soyeon

A estreia do Baby DONT Cry em 23 de junho não ia passar despercebida. Um girl group da P Nation chegando com uma faixa-título produzida por Jeon Soyeon já ia causar conversa, e “F Girl” fez exatamente isso — styling afiado e um título pensado para dividir opiniões desde o começo. Yihyun, Kumi, Mia e Beni chegaram com uma confiança que soou incomumente imediata para um ato tão novo, reforçada por produção e coreografia precisas que bateram mais forte do que a fórmula de um single de estreia costuma permitir.

Baby DONT Cry apostou numa identidade pop-performance direta: batidas contundentes, atitude na entrega e hooks feitos para ficar na cabeça — e é por isso que ficaram na memória.

O follow-up em novembro, “I DONT CARE”, manteve a energia dirigida, mas um pouco mais solta, ampliando o apelo sem suavizar quem são. O que realmente confirmou o potencial delas, entretanto, foi o slot no main-stage do KCON LA. Rookies raramente parecem confortáveis num formato de arena; Baby DONT Cry parecia, e usou o espaço muito bem.

Ainda estão no início da trajetória, mas a direção é clara: escolhas ousadas, execução afiada e nenhuma vontade de jogar pelo seguro.

Curiosidade: Vendeu 370K cópias na primeira semana – uma das maiores entre rookies boy group de 2025

AHOF entrou na corrida dos rookies de 2025 com uma escala e intensidade que poucos conseguiram igualar. Formado através do Universe League da SBS, o lineup de nove membros — Steven, Seo Jeongwoo, Cha Woongki, Shuaibo, Han, JL, Juwon, Chihen e Daisuke — debutou em 1º de julho com Who We Are, um EP pop-rock fundado em instrumentação onírica e narrativa emocional. “Rendezvous”, a faixa-título, chegou ao No. 1 do chart em tempo real do Bugs no lançamento e puxou o EP para as posições de destaque — uma demonstração de impacto incomum para um ato tão novo.

A história de vendas foi igualmente impressionante. Who We Are moveu 369.850 cópias na primeira semana – uma das maiores estreias de boy group rookie do ano, até CORTIS ultrapassá-los mais tarde no outono. Em dez dias, AHOF já havia conquistado um “triple crown” em programas musicais, reforçando o rótulo de “monster rookie” que rapidamente os acompanhou durante o verão.

Grande parte do magnetismo inicial vem de como o Universe League os enquadrou: um lineup multinacional construído em torno de sinceridade, ansiedade juvenil e idealismo de perseguir sonhos. Essa clareza se traduziu bem nas performances, que equilibram encenação pop-rock polida com peso emocional real. O rollout — bookings em festivais antes da estreia, um show de fãs esgotado em Manila e rápida expansão internacional — mostrou como fãs globais se conectaram com eles rapidamente.

AHOF debutou com um ímpeto que a maioria dos grupos só sonha. O desafio agora é sustentá-lo — mas o primeiro ano sugere que estão equipados para o longo prazo.

Curiosidade: Primeiro boy group da BIGHIT MUSIC desde o TXT, carregando as maiores expectativas rookie da gravadora

CORTIS sempre foi destinado a estrear sob um holofote mais pesado que a maioria. Como o primeiro boy group da BIGHIT MUSIC desde o TXT — e o terceiro nessa linhagem depois do BTS — as expectativas eram inevitáveis. James, Juhoon, Martin, Seonghyeon e Keonho formalmente assumiram essa pressão em 18 de agosto com COLOR OUTSIDE THE LINES, um EP construído na ideia de ultrapassar limites fixos. A faixa pré-debut “GO!” indicou a direção desde cedo — trabalho de ritmo afiado, uma aresta inquieta — enquanto “What You Want” estabeleceu o tom: coreografia em esteira ancorada por uma das colaborações mais inesperadas do ano com Teezo Touchdown.

Eles não só atenderam às expectativas; ultrapassaram-nas. COLOR OUTSIDE THE LINES vendeu perto de um milhão de cópias em 2025, a maior estreia rookie do ano, garantindo dupla certificação de platina e chartando internacionalmente — dando a CORTIS o tipo de pegada global que a maioria dos novos grupos leva anos para construir.

Mas a escala não é toda a história. O que realmente diferencia o CORTIS é o nível de autoria embutido no projeto. Os membros têm papéis ativos em escrita, composição, construção de conceito, decisões de coreografia e até na direção criativa dos visuais. É um nível de envolvimento que empurra a conversa sobre “idols autoproductores” para um novo território.

Os visuais são elegantes, a coreografia é nítida sem parecer programada, e a identidade musical já parece autônoma em vez de definida pela gravadora. Sob uma enorme expectativa, CORTIS chegou com a liberdade de um grupo determinado a traçar suas próprias linhas. Como dizem em “GO!”: eles já estão no new sh*t.