Dato curioso: Su audaz concepto sin género está rompiendo normas en lo visual y en la performance

XLOV entró en 2025 con un debut que señaló de inmediato que no estaban para seguir las reglas. El cuarteto —Wumuti, Rui, Hyun y Haru— llegó con “I’mma Be”, un tema R&B estilizado con una nitidez conceptual que se siente rara en un grupo recién nacido. Su seguimiento “1&Only” los catapultó hasta la estratosfera este verano —un vistazo al MV lo explica todo— y mantuvieron la conversación alta con “Rizz” en noviembre.

Un elemento innegable de su atractivo reside en la ambigüedad que exploran. Desde el estilismo hasta la coreografía y la manera en que se les enmarca en cámara, XLOV desafía las cajas ordenadas en las que suelen colocarse a los idols masculinos.

Visualmente, el grupo mezcla siluetas elegantes y sin género con un filo ligeramente descentrado. Su estilo de performance coincide con esa fluidez, atrapándote por completo: coreografías que bordean la gimnasia, letras que evitan pronombres rígidos y algunos de los sets de uñas acrílicas más afilados del circuito. Hay una facilidad innata en su presencia y una clara conciencia de cómo la presentación puede existir fuera de los clichés conformistas.

Debutando bajo 257 Entertainment, XLOV no son los más ruidosos en cuanto a perfil de agencia —pero ya son uno de los proyectos más intrigantes. Si su primer año sirve como indicio, 2026 podría ser disruptivo en el mejor sentido.

Dato curioso: Imagen temática de skateboarding; coreografías energéticas que reflejan la cultura stunt

El debut de KickFlip se sintió como algo que llevaba tiempo en proceso. Como exalumnos de SBS’s LOUD en 2021, el equipo de siete miembros — Kyehoon, Amaru, Donghwa, Juwang, Minje, Keiju y Donghyeon— llegó el 20 de enero con Flip It, Kick It!, un EP construido directamente del vocabulario que los formó: cultura stunt, imágenes de skate y un estilo de performance de alto impacto que trata la coreografía como un deporte de cuerpo entero. La estética no es a medias. KickFlip se sumergen en un mundo visual street-skater —shorts anchos, fits holgados, mochilas, protecciones, texturas ásperas— pero lo equilibran con una dirección musical pop-punk y una ejecución ajustada.

Mantuvieron el impulso con dos EPs más a lo largo del año, rehusando enfriarse ni por un momento. Ese empuje rindió frutos. En marzo, KickFlip fue anunciado como parte del lineup de Lollapalooza 2025, una hazaña rara para un boy group nuevo. En septiembre, hicieron titulares por superar el millón de ventas en menos de un año de carrera. Y el 1 de octubre, obtuvieron su primera victoria en un programa musical con “My First Love Song” en Show Champion.

KickFlip debutó bajo JYP con una identidad clara y una trayectoria aún más clara: parecen un equipo rookie que ya va a toda velocidad.

Dato curioso: Primer girl group de SM con 8 miembros desde SNSD; victoria en programa musical en 15 días

Hearts2Hearts marcó un momento significativo para SM cuando debutaron el 24 de febrero: el primer girl group de ocho miembros de la compañía desde la legendaria SNSD. Carmen, Jiwoo, Yuha, Stella, Juun, A-na, Ian y Ye-on llegaron con “The Chase”, un single elegante con inclinación R&B que los envolvió en una energía fría y misteriosa desde el principio. El estilismo fue sobrio pero elegante, la coreografía apretada sin sobreingeniería y la mezcla vocal inconfundiblemente codificada por SM. Se vieron seguros desde el día uno, lo que hizo que su primera victoria en un programa musical en The Show —apenas quince días después— pareciera menos suerte y más inevitabilidad.

Su despliegue a lo largo de 2025 ha sido igual de estratégico. “STYLE” en verano cambió su atmósfera por completo, intercambiando la frialdad etérea por un corte de baile brillante y cinético que amplió su rango en lugar de enmarañarlo. Su primer mini-álbum FOCUS ató ambos lados: una canción titular construida sobre ritmos de pasarela y baterías house de los 90, anclada por caras B que volvieron a los colores suaves de R&B con los que debutaron.

Mucha atención se ha centrado naturalmente en Carmen —la primera idol indonesia de SM, y una clara señal del lente demográfico más amplio de la compañía—, pero la fortaleza del grupo radica en lo unidos que se ven en el escenario. Hearts2Hearts son un pilar a largo plazo que se está construyendo en tiempo real.

Dato curioso: Nombradas por risitas (kiki), consiguieron una victoria temprana en programa musical; estética amigable para la Gen‑Z

KiiiKiii debutó el 24 de marzo con Uncut Gem, un proyecto que de inmediato las posicionó como una de las rookies más accesibles de 2025. Juguetonas, brillantes y con una soltura que se siente refrescante en un panorama cada vez más sobreproducido, su paleta sonora se inclina hacia el pop juvenil sin caer en la caricatura. Ese equilibrio les valió un fandom de rápido crecimiento y un trofeo en programa musical poco después del lanzamiento —una victoria que consolidó su impulso inicial.

Visualmente, KiiiKiii evita el brillo hiper-digital con MVs que se apoyan en escenarios naturales —praderas abiertas, fondos de barrio, texturas del mundo real— lo que refuerza su estética de “chica de todos los días”. El estilismo sigue la misma lógica: boinas, faldas a cuadros, suéteres suaves y combinaciones de camisa con corbata casual. Las sitúa en una línea que recuerda la facilidad de IVE y el encanto accesible de SISTAR, sin sentirse derivativas.

Curiosamente, su tirón comercial fue inmediato. En abril fueron elegidas como las primeras modelos promocionales de KakaoBank Mini, dirigido a la demografía digital nativa más joven de Corea. Burger King las siguió pronto con sus campañas “King Fusion” y “All Day Snack”, incluso incorporando la “Debut Song” de KiiiKiii en material promocional. Para el otoño, Thursday Island las presentó como la cara de su campaña “Whispers of a Playful Winter” —prueba de lo rápido que las marcas identificaron su atractivo crossover.

El gancho de KiiiKiii es la claridad: una identidad brillante, un mundo visual cálido y un instinto por música que se siente instantáneamente familiar pero exactamente suyo.

Dato curioso: Construyeron un seguimiento pre-debut a través de giras de A.C.E, escenarios en KCON LA y actuaciones callejeras antes del debut oficial

El debut de NEWBEAT el 24 de marzo no fue la llegada de una incógnita, sino el lanzamiento formal de un equipo que los fans habían seguido en silencio durante años. Mucho antes de que Raw and Rad saliera, Park Minseok, Hong Minsung, Jeon Yeoyeojeong, Choi Seohyun, Kim Taeyang, Jo Yunhu y Kim Riwoo ya se habían ganado reputación como performers dentro del órbita de A.C.E, apareciendo como bailarines en el MV “My Girl” del grupo y luego uniéndose a la gira Rewind Us por EE. UU. con su nombre anterior, Hinlove. Llevaron ese impulso a apariciones en KCON LA y una gira de actuaciones callejeras en 2024, afinando su presencia mucho antes de que se fijara una fecha de debut oficial.

Cuando el single pre-lanzamiento “Jello” llegó a principios de marzo, quedó claro que NEWBEAT no intentaban ocultar sus orígenes. Raw and Rad se inclinó directamente hacia los ritmos rugosos del hip-hop old-school que definieron sus años formativos como bailarines —poca capa, mucho groove y un énfasis en el movimiento tanto como en la melodía. Las ventas de la primera semana rondaron poco más de 30,000 copias, modestas en papel pero impresionantes para un grupo que construyó su fandom desde escenarios callejeros y créditos de respaldo más que desde la exposición en medios.

No se mantuvieron modestos por mucho tiempo. Un escenario en KCON LA con desgarramiento de camiseta y temperatura en alza atrajo titulares y una ola de nuevas miradas, mientras que su EP de noviembre Louder Than Ever pivotó hacia un lenguaje visual más oscuro y cargado de cuero que les sentó mejor de lo esperado. NEWBEAT no son pulidos en el sentido convencional, pero justamente por eso destacan: parecen un equipo aún hambriento, subiendo y dispuesto a mostrar el trabajo.

Dato curioso: Formados a través de Project 7 de JTBC; enfoque en sonido inmersivo

Close Your Eyes aterrizó el 2 de abril con Eternalt, un debut moldeado tanto por su producción emocional como por el camino que los llevó hasta ahí. Formados mediante el concurso global Project 7 de JTBC, el grupo —Jeon Min-wook, Ma Jingxiang, Jang Yeo-jun, Kim Sung-min, Song Seung-ho, Kenshin y Seo Kyoung-bae— salió de uno de los formatos survival más ambiciosos de la memoria reciente, atrayendo concursantes de Asia, Europa, Australia y EE. UU. Los siete finales se confirmaron durante una transmisión en vivo el 27 de diciembre y firmaron con Uncore, un sello conjunto formado por SLL y YG Plus que gestionará el periodo de actividad del grupo por tres años.

Desde el principio, CYE se posicionó alrededor de la inmersión. Eternalt está construido sobre paisajes sonoros ricos y atmosféricos —estructuras pop emocionales y ligeramente descentradas con un giro literario. Su canción titular, “All My Poetry,” lo transmite con capas vocales y una fraseología poética. Fueron tan cohesivos de inmediato que The Show los puso en el podio apenas seis días después del debut. Un documental de debut y un evento de proyección especial en Megabox COEX añadieron otra capa de profundidad a su rollout.

Regresaron en julio con Snowy Summer (más de 200K ventas), y otra vez en noviembre con Blackout, que registró aproximadamente 570,000 ventas en la primera semana —un salto serio que subrayó lo rápido que está creciendo su base.

CYE pudo haber llegado mediante un formato de alto riesgo, pero es la música la que los está haciendo quedarse: atmosférica, emocionalmente literaria y cada vez más confiada con cada paso.

Dato curioso: Co-concepto de “Imagine & Find Energetic Young Eyes”; visuals de MV potentes

ifeye llegó el 8 de abril con ERLU BLUE, un debut de cuatro pistas que las posicionó como una de las rookies más vívidas de 2025. Won Hwayeon, Taerin, Rahee, Kasia, Meu y Sasha irrumpieron en la escena con un concepto construido alrededor de “Imagine & Find Energetic Young Eyes”, y la ejecución aterrizó de inmediato. “NERDY” las presentó con una paleta synth-pop suave —aireada, ligeramente caprichosa— y una ligereza que marcó el tono para un grupo que no teme inclinarse hacia la imaginación.

Su regreso en julio, Sweet Tang, cambió la energía por completo. “r u ok?” llegó como una pista house con fusión latina, centrada en el ritmo y mucho más audaz de lo que cualquiera esperaba, sacando más confianza de las miembros y apretando su identidad global. El contraste entre los dos lanzamientos mostró rango, no confusión —una señal temprana clara de que están cómodas explorando.

Donde ifeye realmente se consolidó fue en el escenario. Su paso por KCON LA fue eléctrico: un cover de BTS que despertó a la multitud, ambas canciones titulares interpretadas con control real y una coreografía que se tradujo sin esfuerzo en tiempo real. Es raro que un grupo rookie domine un escenario tan rápido, pero su magnetismo se siente innato. Suma endorsos tempranos como Dr. Jart+ y es obvio por qué el impulso de ifeye no se ha detenido ni un segundo.

Dato curioso: Construidos alrededor de “Things We Love,” usan cada lanzamiento para expandir el universo personal del grupo.

HITGS debutó el 28 de abril con Things We Love : H, un single album que presentó a VV, Seojin, Seohee, Hyerin e Iyoo como un equipo basado más en el encanto ligero que en un trabajo de concepto pesado. Su nombre —Hip, Innocent, Teenager, Girls, Story— suena casi demasiado literal, pero refleja la dirección temprana del grupo: pop juvenil, ligeramente nostálgico y tejido con una suavidad que se distancia de las tendencias rookie más ruidosas del año. Su debut apostó por ritmos retro y una paleta limpia y chic que resultó refrescantemente directa, logrando una primera semana sólida de más de 58,000 ventas.

Lo que los mantuvo en la conversación durante 2025 fue el ritmo de su rollout. HITGS se movió rápido, lanzando un doble título en verano y regresando en octubre con su primer mini-álbum, Things We Love : I. “GROSS,” uno de los cortes destacados de esta época, superpuso synths burbujeantes sobre una mezcla vocal más ligera, orientando al grupo hacia un sonido delicado sin ser frágil. Es un carril que les sienta bien —melodías nítidas, texturas suaves y suficiente actitud para evitar que todo suene demasiado seguro.

Su atractivo radica en ese equilibrio: suaves, pero no pasivas; encantadoras, pero no ingenuas. HITGS no busca competir con shock value o visuals maximalistas. Están construyendo un mundo cálido y levemente chic —y en este mercado rookie tan agitado, esa contención es su propia forma de poder.

Dato curioso: Primer lanzamiento de girl group de WM en una década después de Oh My Girl, con una “captain” en lugar de una líder

El debut de USPEER el 4 de junio se sintió como un momento de reinicio para WM —su primer girl group desde Oh My Girl— y uno claramente diseñado para la velocidad más que para el descubrimiento lento. SPEED ZONE presentó a Sian, Seoyu, Daon, Roa, Chaena, Soee y Yeowon con un concepto deportivo y de equipo que, de hecho, funciona. En lugar de la típica “líder”, el grupo opera con una “captain”, presentándose menos como una unidad idol tradicional y más como una escuadra pensada para moverse en sincronía. Es un pequeño ajuste, pero refleja cómo presentan su identidad: impulso colectivo primero, brillo individual después.

“ZOOM” sigue siendo uno de los momentos de estribillo más extraños de 2025 —voces drones, cambios de ritmo a la velocidad del rayo y un hook que sobre el papel no debería funcionar, pero que funciona de maravilla. Esa rareza les da filo. Cada miembro encaja con una fortaleza distinta: la solidez de Yeowon, el tono cortante del rap de Soee, el rango todo-terreno de Sian, el brillo de Seoyu, la claridad de Daon, el empuje juguetón de Chaena y el matiz emocional de Roa.

El concepto no es cosplay —actúan como un equipo real. Esa dinámica se nota en su coreografía, que es más limpia y controlada de lo que esperarías de un rookie. Con MonoTree en la producción y un rollout que ya incluye placements en festivales, USPEER parece menos un grupo que debuta y más uno que ya está acelerando.

Dato curioso: Pop trilingüe orientado a mercados globales (KR/EN/CN)

Como la única solista en esta lista, NINA se gana su puesto porque su debut llegó con un nivel de definición que la mayoría de los rookies no logran en su primer intento. Never Afraid, lanzado el 19 de junio, la presentó como una solista con un sentido del tono claro: producción ajustada, coreografías afiladas y un marco trilingüe que parece alineado con hacia dónde se dirige el mercado en vez de perseguir una moda.

“Freeze!” hace gran parte del trabajo —una canción titular fría y recortada que se apoya en texturas heladas y una performance controlada en lugar de una teatralidad explosiva. No es ruidosa, pero sí impactante, y la coreografía le da un borde físico que la distingue de los debuts pop más convencionales de este año.

Se mueve como bailarina, frasea como vocalista y cambia entre coreano, inglés y chino sin perder tono ni intención. En un mercado donde el posicionamiento global ya es un requisito, no un extra, NINA ya se siente construida para esa trayectoria.

NINA destaca porque el debut se siente firme. En un año lleno de ruido, llegó con claridad —y eso es lo que la pone en esta lista.

Dato curioso: Debut producido por Jeon Soyeon

El debut de Baby DONT Cry el 23 de junio no iba a pasar desapercibido. Un girl group de P Nation llegando con una canción producida por Jeon Soyeon iba a generar conversación, y “F Girl” hizo exactamente eso — estilismo afilado y un título pensado para dividir opiniones desde el principio. Yihyun, Kumi, Mia y Beni llegaron con una confianza inusualmente inmediata para un acto recién nacido, respaldadas por una producción ajustada y una coreografía que golpeó más fuerte que la fórmula típica de un primer single.

Baby DONT Cry se inclinó por una identidad pop-performance directa: beats contundentes, actitud en la interpretación y hooks diseñados para quedarse en la cabeza —y por eso se mantuvieron.

Su seguimiento en noviembre, “I DONT CARE,” mantuvo la energía pero un poco más suelto, ampliando su atractivo sin suavizar quiénes son. Lo que realmente confirmó su potencial fue su slot en el escenario principal de KCON LA. Los grupos rookies no suelen verse cómodos en un entorno de arena; Baby DONT Cry sí, y aprovecharon el espacio.

Aún están en el inicio de su trayectoria, pero la dirección está clara: decisiones audaces, ejecución afilada y ninguna intención de jugar a lo seguro.

Dato curioso: Vendió 370K copias en su primera semana —una de las más altas para un rookie boy group de 2025

AHOF entró en la carrera rookie de 2025 con una escala e intensidad que pocos grupos pudieron igualar. Formado a través de Universe League de SBS, la alineación de nueve miembros —Steven, Seo Jeongwoo, Cha Woongki, Shuaibo, Han, JL, Juwon, Chihen y Daisuke— debutó el 1 de julio con Who We Are, un EP pop-rock construido sobre instrumentación onírica y narración emocional. “Rendezvous,” la canción titular, alcanzó el No. 1 en el chart en tiempo real de Bugs al salir y colocó todo el EP en los primeros puestos —una muestra de alto impacto inusual para un acto nuevo.

Su historia de ventas fue igual de llamativa. Who We Are movió 369,850 copias en su primera semana —uno de los debuts rookie más altos del año para un boy group, hasta que CORTIS lo superó más tarde en el otoño. En diez días, AHOF ya había reclamado un “triple crown” en programas musicales, reforzando la etiqueta de “monster rookie” que pronto les siguió durante el verano.

Parte de su magnetismo temprano reside en cómo Universe League los enmarcó: una alineación multinacional construida alrededor de la sinceridad, la ansiedad juvenil y el idealismo de perseguir sueños. Esa claridad se tradujo bien en sus actuaciones, que equilibran puestas en escena pop-rock pulidas con peso emocional real. Su rollout —bookings en festivales antes del debut, un concierto de fans sold-out en Manila y rápida expansión al extranjero— mostró lo rápido que los fans globales se engancharon con ellos.

AHOF debutó con un impulso que la mayoría de los grupos solo sueñan. El desafío ahora es mantenerlo —pero su primer año sugiere que están equipados para el largo plazo.

Dato curioso: El primer boy group de BIGHIT MUSIC desde TXT, cargando con las expectativas rookie más pesadas del sello

CORTIS siempre iba a debutar bajo un foco más intenso que la mayoría. Como el primer boy group de BIGHIT MUSIC desde TXT —y el tercero en la línea tras BTS— las expectativas eran inevitables. James, Juhoon, Martin, Seonghyeon y Keonho asumieron esa presión formalmente el 18 de agosto con COLOR OUTSIDE THE LINES, un EP construido alrededor de la idea de sobrepasar límites fijos. Su track pre-debut “GO!” insinuó la dirección temprana —trabajo rítmico afilado, un filo inquieto— mientras que “What You Want” marcó el tono: coreografía en cinta de correr anclada por una de las colaboraciones más inesperadas del año con Teezo Touchdown.

No solo cumplieron expectativas; las superaron. COLOR OUTSIDE THE LINES vendió cerca de un millón de copias en 2025, el debut rookie más alto del año, obteniendo certificación doble platino y charting internacional —dando a CORTIS la huella global que a la mayoría de los grupos nuevos les toma años construir.

Pero la escala no es toda la historia. Lo que realmente distingue a CORTIS es el nivel de autoría integrado en el proyecto. Los miembros participan activamente en la escritura, composición, construcción de concepto, decisiones coreográficas e incluso en moldear la dirección creativa detrás de sus visuals. Es un nivel de implicación que empuja la conversación sobre los “idols auto-producidos” a un nuevo territorio.

Sus visuals son elegantes, su coreografía nítida sin sentirse programada, y su identidad musical ya se percibe como autodirigida en vez de definida por la agencia. Bajo una enorme expectativa, CORTIS llegó con la libertad de un grupo decidido a trazar sus propias líneas. Como dicen en “GO!”: ya están en el new sh*t.