小档案：他们大胆的无性别概念正在打破视觉与表演规范

XLOV 带着一个在出道上就表明他们不打算按规则玩的态度踏入 2025。四人组合 Wumuti、Rui、Hyun 和 Haru 用一首带有概念锐度的 R&B 曲目 “I’mma Be” 登场，这种在新团体身上并不常见的清晰风格立刻可见。他们的后续曲 “1&Only” 在今夏把他们推向高空——只要看一眼 MV 就能明白——而 11 月的 “Rizz” 继续保持了热度。

他们吸引力中不可否认的一点在于所依赖的不确定性。从造型到编舞再到镜头呈现方式，XLOV 挑战了通常把男爱豆放进的那些整齐框架。

在视觉上，组合把干练的无性别轮廓与略显偏锋的元素混合。表演风格同样流动性强，牢牢抓住观众：介于体操与舞蹈边缘的编舞、对代词友好的歌词，以及业界最尖锐的丙烯指甲造型之一。他们的台风自然而然，并且非常清楚如何让呈现脱离刻板印象。

XLOV 在 257 Entertainment 出道，虽然公司本身的曝光度不是最高，但他们已经成为最有趣的新人之一。若以他们的第一年作为参考，2026 年很可能会以最好的方式带来颠覆。

小档案：滑板主题形象；充满特技文化感的高能编舞

KickFlip 的出道感觉像是期待已久。作为 SBS 的 LOUD（2021）出身的选手七人组——Kyehoon、Amaru、Donghwa、Juwang、Minje、Keiju 和 Donghyeon——他们在 1 月 20 日以 EP Flip It, Kick It! 登场，作品直接来自塑造他们词汇的世界：特技文化、滑板意象，以及把编舞当作全身运动的高冲击表演风格。美学也并非半吊子风格。KickFlip 深入街头滑板的视觉世界——宽松短裤、松垮服饰、背包、防护垫、粗粝质感——但又用流行朋克的音乐方向与严谨执行去平衡。

他们在全年又连续推出两张 EP，丝毫没有降温。这股势头有回报。三月，KickFlip 被宣布入选 Lollapalooza 2025 的演出阵容，这对于新男团来说相当罕见。到九月，他们在出道不到一年就突破百万销量，成为头条新闻。10 月 1 日，他们凭借 “My First Love Song” 在 Show Champion 拿下首个音乐节目冠军。

KickFlip 在 JYP 出道，定位明确、发展轨迹更清，她们看起来像一支已经全速前进的新秀队伍。

小档案：SM 首支八人女子团体，自 SNSD 之后；出道 15 天内拿下音乐节目冠军

Hearts2Hearts 在 2 月 24 日出道时对 SM 而言是一个重要时刻——这是公司自传奇女团 SNSD 以来的第一支八人女子团。Carmen、Jiwoo、Yuha、Stella、Juun、A-na、Ian 和 Ye-on 以 “The Chase” 登场，这首偏 R&B 的作品从一开始就给她们披上了冷酷且神秘的气质。造型克制却优雅，编舞紧致而不过度设计，声线融合明显带有 SM 的印记。她们从第一天就显得自信，这也令她们在 The Show 仅 15 天后便拿下音乐节目冠军，看起来更像是必然而非侥幸。

她们在 2025 年的推广同样很有策略性。夏天的 “STYLE” 改变了她们的氛围，从空灵的冷酷转为明亮且充满动感的舞曲，拓宽了她们的表现范围而非模糊定位。首张迷你专辑 FOCUS 把两面融合：一首以 T 台节奏和 90 年代 house 鼓点为基础的主打，配上回归到出道时那种顺滑 R&B 色彩的 B 面曲。

关注自然会聚焦到 Carmen —— SM 的首位印尼出道偶像，也是公司拓宽受众群的明显信号——但组合在舞台上的统一感才是真正的力量。Hearts2Hearts 正在被实时打造为一个长期的支柱。

小档案：取名源自嬉笑声（kiki），早期就拿下音乐节目冠军；拥有 Gen‑Z 友好的审美

KiiiKiii 在 3 月 24 日以 Uncut Gem 出道，这个项目立刻把她们确立为 2025 年最亲民的新秀之一。可爱、明亮且带着一种在越来越多制作过度的环境中令人耳目一新的松弛感，她们的声音格调偏向青春流行，但没有滑入刻板的夸张。这样的平衡为她们赢得了快速增长的粉丝群，并且不久之后就拿到音乐节目奖杯——这场胜利巩固了她们的早期势头。

在视觉上，KiiiKiii 避开了过度数字化的光泽，MV 更偏向自然场景——开阔的田野、社区街景、真实纹理——强化了她们“日常女孩” 的美学。造型也遵循同一逻辑：贝雷帽、格子裙、软针织衫、休闲衬衫搭领带的组合。它把她们放在一种延续 IVE 的轻松与 SISTAR 的亲切魅力的谱系里，但并不显得模仿。

有趣的是，她们的商业号召力来得非常快。四月，她们成为 KakaoBank Mini 的首批宣传模特，目标是韩国更年轻的数字原住民人群。Burger King 随后在 “King Fusion” 与 “All Day Snack” 活动中与她们合作，甚至把 KiiiKiii 的 “Debut Song” 编入宣传素材。到了秋天，Thursday Island 宣布她们为 “Whispers of a Playful Winter” 活动代言人——这证明品牌识别她们跨界吸引力的速度之快。

KiiiKiii 的吸引力在于清晰度：明亮的身份、温暖的视觉世界，以及对听起来既熟悉又独特的音乐直觉。

小档案：通过参与 A.C.E 的巡演、KCON LA 舞台和街头表演建立了出道前的粉丝基础

NEWBEAT 在 3 月 24 日的出道并非未知迹象——更像是正式推出一支粉丝多年来一直在默默关注的队伍。早在 Raw and Rad 正式发布之前，Park Minseok、Hong Minsung、Jeon Yeoyeojeong、Choi Seohyun、Kim Taeyang、Jo Yunhu 和 Kim Riwoo 已在 A.C.E 的圈子里以表演者身份建立了声誉：他们曾在 A.C.E 的 “My Girl” MV 中担任舞者，后来以旧名 Hinlove 加入 Rewind Us 的美国巡演。他们通过 KCON LA 的演出和 2024 年的街头表演巡演，在正式出道日期确定前就已经磨砺了自己的存在感。

当预发布单曲 “Jello” 于三月初上线时，很明显 NEWBEAT 并不想掩饰自己的出身。Raw and Rad 直接倾向于定义他们成长期作为舞者时的粗粝、老派说唱节奏——极简外衣、充足 groove、强调肢体动作与旋律同等重要。首周销量略高于 30,000 张，纸面上看算不上巨大，但对于一个靠街头舞台和伴舞经历而非广播曝光建立起粉丝群的团队来说已经相当可观。

他们没有停留在“低调”。一次撕衬衫、热度上升的 KCON LA 舞台吸引了媒体注意并带来了大量新观众，而他们 11 月的 EP Louder Than Ever 则转向更暗黑、皮革感更强的视觉语言，比预期更适合他们。NEWBEAT 在传统意义上可能不够精致，但这恰恰是他们的亮点——他们看起来像是一支仍然饥饿、仍在攀升、并且愿意在台前展示努力的队伍。

小档案：通过 JTBC 的 Project 7 组建；专注于沉浸式的声音表现

Close Your Eyes 在 4 月 2 日以 Eternalt 登场，这次出道既由情感化的制作塑形，也由成团的历程所定义。通过 JTBC 的全球竞技节目 Project 7 组建的这支组合——Jeon Min-wook、Ma Jingxiang、Jang Yeo-jun、Kim Sung-min、Song Seung-ho、Kenshin 和 Seo Kyoung-bae ——来自亚洲、欧洲、澳大利亚和美国的选手在该节目中被挑选。最终七人在 12 月 27 日的直播中确认，并签约到由 SLL 与 YG Plus 联合成立的 Uncore，管理期为三年。

从一开始，CYE 就把自己定位为沉浸式体验者。Eternalt 建立在丰富的氛围音景上——情感化、略带偏心的流行结构，并带有文学性的取向。他们的主打曲 “All My Poetry” 用层叠的声线和诗性措辞把这种气质延续下去。她们的整体协同性强到 The Show 在出道仅 6 天后就把她们推上领奖台。出道纪录片与 Megabox COEX 的特别放映会也为她们的推广增加了层次感。

她们在七月以 Snowy Summer 回归（销量超过 20 万），然后在十一月以 Blackout 回归，首周销量约 57 万，这一显著跃升突显了她们粉丝基础增长的速度。

CYE 可能通过高风险的节目形式出道，但真正让她们站稳脚跟的是音乐本身：氛围感强、情感读写力高，而每一次动作都显得愈发自信。

小档案：共同的概念为 “Imagine & Find Energetic Young Eyes”；MV 视觉表现强烈

ifeye 在 4 月 8 日以 ERLU BLUE 出道，这张四首曲目的作品把她们定位为 2025 年画面最鲜明的新秀之一。Won Hwayeon、Taerin、Rahee、Kasia、Meu 和 Sasha 带着围绕 “Imagine & Find Energetic Young Eyes” 的概念入场，执行力立刻命中。“NERDY” 以柔和的合成器流行音色介绍了她们——轻盈、略带异想天开的感觉，并以这种轻巧感为基调，表现出一个不怕依靠想象力的团体。

她们七月的回归 Sweet Tang 则完全反转了能量。“r u ok?” 是一首充满拉丁元素的 house 舞曲，节奏感强，比任何人预期的都更大胆，为成员带来更多自信并收紧了整体身份。两次作品之间的对比显示的是范围而非混乱——一个早期的明确信号：她们愿意并能舒适地进行探索。

ifeye 真正巩固地位的是舞台表现。她们在 KCON LA 的演出电力十足：一次唤醒全场的 BTS 翻唱、两首主打的稳定呈现，以及能在现场轻松还原的编舞。新秀能这么快掌控舞台很少见，但她们的吸引力感觉是天生的。加上 Dr. Jart+ 等早期代言，ifeye 的势头显然一刻也没放慢。

小档案：围绕 “Things We Love” 打造，每次发行都在扩展组合的个人宇宙

HITGS 在 4 月 28 日以 Things We Love : H 出道，这张单曲专辑介绍了 VV、Seojin、Seohee、Hyerin 和 Iyoo——一个建立在轻盈魅力而非重概念工作的团队。她们的名字 Hip, Innocent, Teenager, Girls, Story 虽然听起来直白，但确实反映了她们的早期方向：青春、略带怀旧感的流行，穿插着一种温柔，与今年更喧嚣的新秀趋势形成对比。她们的出道偏向复古节奏和干净、时髦的调色板，首周销量超过 58,000 张，表现稳健。

让她们在 2025 年持续被关注的是发行节奏。HITGS 节奏很快，夏天推出了双主打曲的推广，然后在十月以首张迷你专辑 Things We Love : I 回归。“GROSS” 是那个时期的亮点之一，把泡泡般的合成器铺在更轻柔的声线之上，引导组合走向一种细腻却不软弱的声音。这条路线很适合她们——清爽的旋律、柔和的质感以及足够的态度，避免了过于安全的感觉。

她们的吸引力在于这种平衡：柔和而不被动，迷人而不天真。HITGS 不靠冲击值或极度视觉来竞争，而是在这个喧闹的新秀市场里打造一个温暖且略带时髦感的世界——在当下，这种克制本身就是一种力量。

小档案：WM 十年来继 Oh My Girl 后的首个女团出道；团队设有 “captain” 而非传统的 leader

USPEER 在 6 月 4 日的出道对 WM 来说像是一次重置时刻——自 Oh My Girl 后的首支女子团，且明显设计成以速度取胜而不是慢热探索。SPEED ZONE 以运动感、团队驱动的概念介绍了 Sian、Seoyu、Daon、Roa、Chaena、Soee 和 Yeowon，并且这套设定确实奏效。与典型的 “leader” 不同，组合用 “captain” 来框定自己，显示出她们更像一支以同步行动为先、个人光芒为后的队伍。这是个小调整，但反映了她们呈现身份的方式：集体动能优先，个人闪光其次。

“ZOOM” 是 2025 年最古怪的副歌之一——嗡嗡作响的声线、瞬息万变的节拍切换，以及一种纸面上不该成功却实际非常奏效的钩子。正是这种奇特性赋予了她们的锋芒。每位成员都在其中发挥不同的强项：Yeowon 的稳健、Soee 穿透力强的说唱音色、Sian 的全能、Seoyu 的明亮、Daon 的清晰、Chaena 的俏皮提振和 Roa 的情感层次。

这个概念并非装扮游戏——她们的表演像真正的团队。这个动力在编舞中也体现得更干净、更有控制力，超出人们对新秀的预期。由 MonoTree 制作且推广已包括音乐节演出，USPEER 看起来不像刚出道的组合，更像一支已经在加速的队伍。

小档案：面向全球市场的三语流行（韩/英/中）

作为本名单中唯一的独唱艺人，NINA 的入选缘于她出道时已具备的大量定义感——这是大多数新秀第一回合做不到的。Never Afraid 于 6 月 19 日发布，把她作为一位有清晰基调的独唱艺人介绍给市场：紧凑的制作、利落的编舞，以及与市场趋势对位的三语框架，而不是追逐一时的潮流。

“Freeze!” 承担了大部分任务——一首冷静、剪切感强的主打，倾向冰冷质地和受控表演而非爆炸式戏剧效果。它不喧闹，但令人印象深刻，编舞给了她相比今年其他更传统流行出道更多的肢体优势。

她像舞者般移动，如歌手般分句，在韩、英、中三语之间切换而不丢失语气或意图。在一个把全球定位变为必要条件而非附加项的市场里，NINA 已经显得为这一路径而生。

NINA 的出道之所以突出，是因为它显得稳健。在充斥噪音的一年里，她带着清晰登场——这正是让她入选名单的原因。

小档案：出道作品由 Jeon Soyeon 制作

Baby DONT Cry 在 6 月 23 日的出道注定不会悄无声息。一支由 P Nation 推出的女子团体，主打由 Jeon Soyeon 制作，本就足以激起讨论，而 “F Girl” 正是如此——利落的造型与一个设计上就会引发分歧的歌名。Yihyun、Kumi、Mia 和 Beni 带来了对于新团体而言罕见的即刻自信，辅以紧凑的制作和比常见首打更有穿透力的编舞。

Baby DONT Cry 把重心放在直接的流行表演身份上：有力的节拍、表达中的态度，以及刻意让钩子在你脑中挥之不去——这也正是她们能站稳脚跟的原因。

她们 11 月的后续作 “I DONT CARE” 保持了尖锐能量但略显松动，扩大了受众而不削弱本色。但真正证明她们潜力的是 KCON LA 的主舞台席位。新秀团队在场馆级别的舞台上显得从容并善用空间，而这并不常见。

她们的路线仍处于早期，但方向明确：大胆的选择、利落的执行，不愿走安全路线。

小档案：首周销量 37 万，成为 2025 年新人男团中最高之一

AHOF 以少数团体能匹敌的规模与强度进入 2025 年的新秀竞争。通过 SBS 的 Universe League 组建的九人阵容——Steven、Seo Jeongwoo、Cha Woongki、Shuaibo、Han、JL、Juwon、Chihen 和 Daisuke——在 7 月 1 日以 Who We Are 出道，EP 以梦幻配器和情感叙事为基础。“Rendezvous” 在发布时登上 Bugs 实时榜首并带动整张 EP 冲进前列——这对于新团体来说是非同寻常的高影响力表现。

她们的销量故事同样惊人。Who We Are 首周销量为 369,850 张——是年内新秀男团出道销量最高之一，直到秋季被 CORTIS 超越。在十天内 AHOF 就拿下音乐节目“三冠王”，进一步巩固了随之而来的“怪物新秀”称号。

她们早期吸引力的很大一部分来自 Universe League 的定位：一个多国成员阵容，围绕真诚、青春焦虑和追梦理想主义构建。这种清晰度顺利转化为她们的舞台表现，既有精致的流行摇滚舞台呈现，也有真实的情感分量。她们的推广节奏——出道前的音乐节档期、售罄的马尼拉粉丝见面会与快速的海外扩张——显示出全球粉丝多快就认定了她们。

AHOF 带着多数团体梦寐以求的势头出道。现在的挑战是如何维持，但她们的第一年显示出有能力走得更远。

小档案：BIGHIT MUSIC 自 TXT 之后的首支男团，承载了厂牌极高的新秀期待

CORTIS 的出道早已注定会在聚光灯下。作为 BIGHIT MUSIC 自 TXT 之后的首支男团——也是 BTS 之后的第三支同门阵容——期望值不可避免。James、Juhoon、Martin、Seonghyeon 和 Keonho 在 8 月 18 日以 COLOR OUTSIDE THE LINES 正式承受这份压力，EP 围绕突破既定界限的理念构建。他们的预出道曲 “GO!” 早早暗示了方向——锐利的节奏处理与不安分的边缘——而 “What You Want” 则定下基调：跑步机式的编舞，和 Teezo Touchdown 这一年最意想不到的合作之一。

他们不只是达到期望，而是远远超越。COLOR OUTSIDE THE LINES 在 2025 年卖出接近百万张，是当年最高的新秀出道销量，获得双白金认证并在国际上拿到榜单表现——为 CORTIS 带来了多数新团体需要数年才建立的全球足迹。

但规模并不是全部。真正让 CORTIS 与众不同的是项目中贯穿的作者感。成员们积极参与写歌、作曲、概念构建、编舞决策，甚至亲自参与视觉创意方向。这种参与度把“自制偶像”的话题推向了新的层面。

他们的视觉精致，编舞利落却不显程式化，音乐身份已读出更多来自成员而非厂牌的驱动。在巨大的期待下，CORTIS 带着一支决心自己画线的团队的自由来临。正如他们在 “GO!” 中唱的：他们已经站在新境界上。