注目ポイント: 視覚＆パフォーマンスで常識を壊す大胆なジェンダーレスコンセプト

XLOVは2025年に登場するとすぐに、ルールどおりにやるつもりはないことを示した。4人組のWumuti、Rui、Hyun、Haruは「I’mma Be」でデビューし、R&Bをベースにしながらもブランドニューグループとしては珍しいほど概念を鋭く打ち出した。続く「1&Only」はこの夏に彼らを一気に注目の的に押し上げた――MVを一度見れば全容が分かる――そして11月の「Rizz」でも会話を維持した。

彼らの魅力の否定しがたい部分は、彼らが寄せる曖昧さにある。スタイリング、振付、カメラワークの切り取り方まで、XLOVは通常男性アイドルに当てはめられるきれいな枠を揺さぶる。

視覚的には、グループはスリークなジェンダーレスのシルエットに少しズレたエッジを混ぜている。パフォーマンスのスタイルもその流動性に一致しており、体操に近い振付、代名詞に左右されない歌詞、そしてフィールドでも屈指の鋭いアクリルネイルセットなどで観客を引き込む。存在感に自然な余裕があり、プレゼンテーションが既成概念の外に存在し得ることを明確に意識している。

257 Entertainmentからのデビューで、XLOVは事務所の露出度では最も派手というわけではないが、既に最も興味深い存在の一つだ。ファーストイヤーが示すところによれば、2026年は良い意味で破壊的になりそうだ。

注目ポイント: スケートボードをテーマにしたイメージ。スタント文化を反映したエネルギッシュな振付

KickFlipのデビューは待ち望まれていた感があった。SBSのLOUD（2021）の出身者である7人組――Kyehoon、Amaru、Donghwa、Juwang、Minje、Keiju、Donghyeon――は1月20日にFlip It, Kick It!で登場し、彼らを形作ったボキャブラリーそのものを前面に出したEPを投げ込んだ：スタント文化、スケートのイメージ、振付を全身運動のように扱うハイインパクトなパフォーマンススタイルだ。美学も中途半端ではない。KickFlipはストリートスケーターの視覚世界に寄せ――ダボっとしたショーツ、ルーズなフィット、バックパック、パッド、ラフな質感――それをポップパンク的な音楽性と緻密な実行でバランスさせている。

彼らは年内にさらに2枚のEPを立て続けに出し、勢いを緩めなかった。その勢いは実を結んだ。3月にはLollapalooza 2025のラインナップ入りが発表され、新しいボーイグループとしてはまれな快挙となった。9月にはデビューから1年未満でミリオンセールスを突破したと報じられ、10月1日にはShow Championで“My First Love Song”が初の音楽番組1位を獲得した。

JYPからデビューしたKickFlipは明確なアイデンティティとさらに鮮明な軌道を持っており、既に全速力で走っているルーキーチームに見える。

注目ポイント: SNSD以来初のSMによる8人組ガールグループ。デビューから15日で音楽番組1位を獲得

Hearts2Heartsは2月24日にデビューし、SMにとっては伝説的なSNSD以来の8人組ガールグループという重要な瞬間を示した。Carmen、Jiwoo、Yuha、Stella、Juun、A-na、Ian、Ye-onは“The Chase”で登場し、初日からクールでミステリアスなエネルギーをまとっていた。スタイリングは削ぎ落とされつつもエレガント、振付は過度に作り込まれておらず、ボーカルブレンドは明確にSMの色を感じさせた。初日から頼もしさがあり、The Showで15日後に音楽番組1位を獲得したのは、幸運というより必然に思えた。

2025年の彼女たちの展開は戦略的だった。夏の“STYLE”は雰囲気を一変させ、ほのかなエーテル感を明るくキネティックなダンス曲に替え、幅を広げつつもぶれさせなかった。初のミニアルバムFOCUSは両側面を結びつける構成で、ランウェイリズムと90年代ハウスドラムを土台にしたタイトル曲と、デビュー時の滑らかなR&B色に戻るBサイドでバランスを取った。

自然と注目を集めたのはCarmenだ――SM初のインドネシア出身アイドルであり、同社の幅広い人口統計への視野拡大を示す明確なサインだ――しかしグループの強さはステージ上での統一感にある。Hearts2Heartsはリアルタイムで築かれる長期的な柱になりつつある。

注目ポイント: くすくす笑い（kiki）に由来する名前。早期に音楽番組1位を獲得；Gen‑Zに親和的な美学

KiiiKiiiは3月24日にUncut Gemでデビューし、瞬く間に2025年で最も親しみやすいルーキーの一つとしての地位を築いた。遊び心があり明るく、過剰に作り込まれていないゆるさを持って届けられるそのサウンドは、急速に過剰生産化している風景の中で新鮮に感じられる。音楽的には若々しいポップに寄せつつも戯画化には陥らないバランスを保っており、そのバランスが急速に拡大するファンダムとデビュー直後の音楽番組トロフィーにつながった。

視覚的には、KiiiKiiiはハイパーデジタルな光沢を避け、MVでは自然なロケーション――開けた野原、住宅街の風景、現実世界の質感――に寄せることで“日常の女の子”的美学を強めている。スタイリングも同様の論理に従い、ベレー帽、チェックのスカート、柔らかいセーター、カジュアルなシャツとタイの組み合わせが目立つ。IVEの気楽さやSISTARの親しみやすさの系譜を思わせつつも、模倣に見えない。

商業的な引力も即座に現れたのが興味深い。4月にはKakaoBank Miniの初のプロモーションモデルに起用され、韓国の若年デジタルネイティブを狙った施策に選ばれた。Burger Kingもすぐに“King Fusion”や“All Day Snack”のキャンペーンで起用し、KiiiKiiiの“Debut Song”をプロモ素材に織り込んだ。秋にはThursday Islandの“Whispers of a Playful Winter”キャンペーンの顔に抜擢され、ブランドが彼女たちのクロスオーバー性にいかに早く気づいたかを示した。

KiiiKiiiの強みは明快さだ：明るいアイデンティティ、温かい視覚世界、そして瞬時に馴染むがしっかりと彼女たちのものに感じられる音楽感覚。

注目ポイント: A.C.Eのツアー、KCON LAのステージ、路上パフォーマンスを通じてプレデビュー時から支持を築いていた

NEWBEATの3月24日のデビューは未知の到来ではなく、ファンが何年も静かに追ってきたチームの正式なローンチだった。Raw and Radが落ちる前から、Park Minseok、Hong Minsung、Jeon Yeoyeojeong、Choi Seohyun、Kim Taeyang、Jo Yunhu、Kim RiwooはA.C.Eのオービット内でパフォーマーとしての評判を築いており、グループの“My Girl” MVでダンサーとして出演し、かつてHinloveとしてRewind Usの米国ツアーに参加していた。KCON LAや2024年の路上パフォーマンスツアーで勢いを研ぎ澄ませ、公式のデビュー日が設定されるずっと前から存在感を磨いていた。

3月初旬に先行リリースされたシングル“Jello”が出たとき、NEWBEATは自分たちの出自を隠そうとしていないことが明らかになった。Raw and Radは彼らがダンサーとして育った時代を定義したラギッドでオールドスクールなヒップホップのリズムに真っ向から寄せており――ミニマルなヴェール、多くのグルーヴ、メロディと同じくらい動きに重きを置く構成だ。初週売上は約3万枚強で、放送露出ではなく路上ステージやバックアップ実績でファンダムを築いたグループとしては数字以上に印象的だった。

彼らはすぐに控えめではなくなった。シャツを破るような熱量のKCON LAステージが話題を呼び、新しい注目を集め、11月のEP Louder Than Everではよりダークでレザー感のあるビジュアルに舵を切り、意外にもそれがハマった。NEWBEATは従来の意味での“磨かれた”ルックではないが、だからこそ際立っている――まだ飢えていて、登り続け、努力を見せることを厭わないチームに見える。

注目ポイント: JTBCのProject 7から結成。没入感のあるサウンドに注力

Close Your Eyesは4月2日にEternaltで登場し、デビューはその音楽的なプロダクションと、それに至る道程に強く形作られていた。JTBCのグローバルコンペティションProject 7を通じて結成されたこのグループ――Jeon Min-wook、Ma Jingxiang、Jang Yeo-jun、Kim Sung-min、Song Seung-ho、Kenshin、Seo Kyoung-bae――は、アジア、ヨーロッパ、オーストラリア、米国から参加者を募った最近のサバイバルフォーマットの中でも特に挑戦的なものから生まれた。最終7人は12月27日の生放送で確定し、SLLとYG Plusが共同で設立したUncoreと契約、3年間の活動期間が設定された。

当初からCYEは没入型を軸に位置づけられていた。Eternaltは豊かで大気的なサウンドスケープを土台にしており――感情的でやや外側に寄ったポップ構造に文学的な趣を持たせている。タイトル曲“All My Poetry”は層状のボーカルと詩的な言い回しでそれを体現している。彼らは非常にまとまりが良く、デビューからわずか6日でThe Showの表彰台に上った。デビュー・ドキュメンタリーとMegabox COEXでの特別上映イベントもローンチに深みを加えた。

彼らは7月にSnowy Summer（20万枚以上の売上）、そして11月にはBlackoutを発表し、初週売上が約57万件に達するという大きな跳躍を見せ、ファン基盤が急速に成長していることを裏付けた。

CYEはハイステークスなフォーマットから生まれたが、音楽こそが彼らを定着させている：大気的で感情に通じるリリシズムがあり、一歩ごとに自信を深めている。

注目ポイント: 「Imagine & Find Energetic Young Eyes」という共通コンセプト。MVのビジュアルが強力

ifeyeは4月8日にERLU BLUEで登場し、4曲構成のデビューで2025年の中でも最も鮮烈なルーキーの一つとして位置づけられた。Won Hwayeon、Taerin、Rahee、Kasia、Meu、Sashaは「Imagine & Find Energetic Young Eyes」を軸にしたコンセプトで現れ、その実行は即座に成功した。「NERDY」は柔らかなシンセポップのパレットで彼女たちを紹介し――空気感がありやや気まぐれで、想像力に寄せることを恐れないグループとしてのトーンを設定した。

7月のカムバックSweet Tangではエネルギーを完全に反転させた。“r u ok?”はラテン風の要素を取り入れたハウストラックとして登場し、リズムを前面に出した大胆さでメンバーたちの自信を引き出し、全体のアイデンティティを引き締めた。両作の対比は混乱ではなく、探索に積極的であることの明確な初期サインだった。

ifeyeが本当に地位を確立したのはステージ上だった。KCON LAでのパフォーマンスは電撃的だった：BTSカバーで会場を目覚めさせ、両タイトル曲を確かなコントロールで披露し、振付もリアルタイムで自然に伝わった。ルーキーがこんなに早くステージを支配するのは稀だが、彼女たちの磁力は生まれつきのように感じられる。Dr. Jart+などの早期タイアップも含め、ifeyeの勢いが一秒たりとも止まっていない理由は明白だ。

注目ポイント: “Things We Love”を軸に、各リリースでグループの個人的な宇宙を拡張していく構成

HITGSは4月28日にThings We Love : Hでデビューし、VV、Seojin、Seohee、Hyerin、Iyooを軽やかな魅力で紹介した。グループ名――Hip, Innocent, Teenager, Girls, Story――は説明的すぎるほどだが、初期の方向性をよく表している：若々しく、ややノスタルジックなポップにやわらかさを織り込んだものだ。デビューはレトロなリズムとクリーンでシックなパレットに寄せ、初週で5.8万枚以上のしっかりした売上を記録した。

彼らが2025年を通して注目され続けたのはローンチの速さだ。HITGSは勢いを保ち、夏にダブルタイトル曲を立て続けに投下し、10月には初のミニアルバムThings We Love : Iをリリースした。この時期の目立つカットの一つ“GROSS”は、泡立つシンセに軽やかなボーカルブレンドを重ね、彼女たちを繊細だが脆弱でないサウンドへと導いた。この路線は彼女たちに合っている――きれいなメロディ、やさしいテクスチャー、そして安全すぎない程度のアティチュード。

彼女たちの魅力はそのバランス感にある：ソフトだが受動的ではない、愛らしいが侮れない。HITGSはショックバリューや壮大なビジュアルで勝負しようとはしていない。温かくややシックな世界を築いており、この慌ただしいルーキーマーケットではその抑制こそが力になっている。

注目ポイント: Oh My Girl以来10年ぶりのWMによるガールグループ。リーダーではなく「キャプテン」を採用

USPEERの6月4日のデビューはWMにとってリセットの瞬間のように感じられた――Oh My Girl以来のガールグループであり、ゆっくり発見されるタイプではなく速度を重視して設計された存在だ。SPEED ZONEはSian、Seoyu、Daon、Roa、Chaena、Soee、Yeowonをスポーティでチーム志向のコンセプトで紹介し、それは実際に機能している。典型的な“リーダー”の代わりに“キャプテン”という役割を置くことで、伝統的なアイドルユニットというより同期して動くスクワッドとしての見え方を強調している。小さな変更だが、アイデンティティの提示方法に反映されている：まず集合的な勢い、個々の輝きは後回し。

“ZOOM”は2025年の中でも最も奇抜なコーラスの一つであり――ドローンのようなボーカル、電光石火のビートチェンジ、紙面上では成立しないはずのフックだが見事に機能する――その奇妙さがグループのエッジになっている。各メンバーは異なる強みでそれに寄与している：Yeowonの安定感、Soeeの切り裂くようなラップトーン、Sianの万能性、Seoyuの明るさ、Daonの明瞭さ、Chaenaの遊び心、Roaの感情的な色合い。

コンセプトはコスプレではなく、本物のチームとして機能している。振付にもそのダイナミクスが出ており、ルーキーらしからぬほどクリーンでコントロールされた動きだ。MonoTreeが制作を手掛け、フェス出演も組み込まれたローンチを見ると、USPEERはデビューグループというより既に加速しているチームに見える。

注目ポイント: 韓・英・中のトライリンガルポップでグローバル市場を狙う

このリストで唯一のソロアーティストであるNINAが選ばれた理由は、デビューが多くのルーキーが最初に達成する水準以上の定義を伴っていたからだ。6月19日にリリースされたNever Afraidは、タイトなプロダクション、鋭い振付、そして市場が向かう方向に沿った三言語フレームワークで彼女を紹介した。

“Freeze!”が大部分の仕事を担っている――冷たく切り詰められたタイトル曲で、爆発的な演出ではなく氷のようなテクスチャと制御されたパフォーマンスに寄せている。大きく騒ぐタイプではないが印象的で、振付は彼女に身体的なアドバンテージを与え、今年のより従来型のポップデビューと差別化している。

彼女はダンサーのように動き、ボーカリストのようにフレーズを作り、韓国語、英語、中国語を切れ目なく行き来してもトーンや意図を失わない。グローバルな位置付けがもはやオプションではなく必須となった市場で、NINAはすでにその軌道に合う存在に見える。

NINAが際立つのは、デビューが安定感を持っていたからだ。ノイズの多い年において、彼女は明快さを持って現れた――それがこのリストに入った理由だ。

注目ポイント: Jeon Soyeonプロデュースによるデビュー

Baby DONT Cryの6月23日のデビューは静かに着地するはずがなかった。Jeon SoyeonがプロデュースしたP Nationのガールグループというだけで議論を呼ぶことは確実で、“F Girl”は鋭いスタイリングと賛否を呼ぶタイトルでその期待に応えた。Yihyun、Kumi、Mia、Beniは新鮮さのある自信を携えて登場し、タイトなプロダクションと通常の初シングルの型よりも強く刺さる振付に支えられていた。

Baby DONT Cryはストレートなポップ・パフォーマンスのアイデンティティに寄せ――パンチの効いたビート、届け方におけるアティチュード、耳に残るフック――それが彼女たちの定着理由だ。

11月のフォローアップ“I DONT CARE”はエネルギーを維持しつつやや緩め、彼女たちの幅を広げたが個性は失わなかった。本当に彼女たちの可能性を確証したのはKCON LAのメインステージでの登場だ。ルーキーがアリーナの空間で落ち着いて見えることはまれだが、Baby DONT Cryはそこに自然に溶け込み、空間を有効に使った。

彼女たちはまだ序盤だが、方向性は明確だ：大胆な選択、鋭い実行、安全策を取るつもりはない。

注目ポイント: 初週37万枚を売り上げた ― 2025年のルーキーボーイグループとしては上位クラス

AHOFは2025年のルーキー争いに、規模と強度をもって参入した。SBSのUniverse Leagueを通じて結成された9人組――Steven、Seo Jeongwoo、Cha Woongki、Shuaibo、Han、JL、Juwon、Chihen、Daisuke――は7月1日にWho We Areでデビューし、夢見がちな楽器編成と感情的な物語性を土台にしたポップロックEPを打ち出した。タイトル曲“Rendezvous”は配信初日にBugsのリアルタイムチャートで1位を獲得し、EP全体をトップへ押し上げた――新しいアクトとしては異例の高インパクトな出だしだった。

売上も印象的だった。Who We Areは初週で369,850枚を動かし、年内ではCORTISが秋にそれを上回るまで最も高いルーキーデビューの一つだった。10日以内に音楽番組でトリプルクラウンを獲得し、夏に付いた“モンスター新人”というラベルを強めた。

彼らの早期の魅力の大きな理由はUniverse Leagueが提示したフレーミングにある：多国籍のラインナップで誠実さ、青春の不安、夢追いの理想をテーマに据えたことだ。その明確さはステージにも自然に翻訳され、洗練されたポップロックの演出と本物の感情の重みをバランスさせている。デビュー前のフェス出演、満員のマニラファンコンサート、急速な海外展開はグローバルファンがどれだけ早く彼らに惹かれたかを示している。

AHOFは多くのグループが望む勢いを持ってデビューした。今の課題はそれを持続することだが、ファーストイヤーは長期戦に備えていることを示唆している。

注目ポイント: BIGHIT MUSICからTXT以来初のボーイグループ。レーベルにとって最も重い期待を背負う存在

CORTISは常に多くの注目を浴びてデビューすることが予想されていた。BIGHIT MUSICにとってTXT以来のボーイグループであり、BTSの系譜の後を受ける存在として期待は避けられなかった。James、Juhoon、Martin、Seonghyeon、Keonhoは8月18日にCOLOR OUTSIDE THE LINESで正式にそのプレッシャーの中に飛び込んだ。EPは固定された境界を越えるというアイデアを軸に作られており、プレデビュー曲“GO!”はその方向性を早くから示していた――鋭いリズムワーク、落ち着かないエッジ感。 “What You Want”ではTeezo Touchdownという今年最も予想外のコラボの一つを迎え、トレッドミルのような振付が印象に残った。

彼らは期待に応えただけでなく、それを超えた。COLOR OUTSIDE THE LINESは2025年で最も高いルーキーデビューとなり、ほぼミリオンセールスを記録、ダブルプラチナの認定を受け国際的にもチャートインした――新しいグループにとって通常は何年もかかるグローバルな足跡を一気に作った。

しかし規模が全てではない。CORTISが実際に際立っているのはプロジェクトに織り込まれた“作者性”の水準だ。メンバーは作詞作曲、コンセプト作り、振付決定、ビジュアルのクリエイティブ方向性に至るまで積極的に関与している。この関与のレベルは「セルフプロデュースするアイドル」についての会話を新たな地平に押し上げる。

ビジュアルは洗練され、振付はプログラム化されているように見えずシャープで、音楽的なアイデンティティは事務所が定義したものというよりメンバー自身が描いたものとして既に読める。大きな期待の下でCORTISは自分たちの線を引く自由を持って登場した。彼らが“GO!”で語ったように：彼らはすでに新しい道の上にいるのだ。