JYP Entertainment encerra contrato de Gunil, do Xdinary Heroes, após comentários vazados sobre fãs

Em 13 de agosto, a JYP Entertainment confirmou a saída do baterista do Xdinary Heroes, Gunil, após vir à tona uma ligação telefônica gravada em que ele fez comentários depreciativos sobre fãs. A gravação foi compartilhada por alguém que se identificou como um antigo conhecido. O comunicado da JYP descreveu a decisão como resultado de “extensas discussões com o artista”, confirmando o encerramento de seu contrato e a continuidade do grupo como um ato de cinco integrantes.

Mais tarde, Gunil publicou sua própria versão, confirmando que a gravação era autêntica e pedindo desculpas diretamente aos fãs. Mas ele também trouxe um contexto ausente no comunicado da JYP – descrevendo assédio persistente de sasaeng nos meses anteriores, incluindo a invasão de seu dormitório e a colocação de um rastreador GPS em seu carro, e dizendo que os comentários foram feitos em particular, em um momento de exaustão, sobre pessoas específicas e não sobre a base de fãs como um todo. Ele também contestou a caracterização da saída como algo mútuo.

A diferença entre os dois relatos merece atenção. Esta não é a primeira vez que uma gravação vazada encerra a carreira de alguém no K-pop – em 2017, o então pré-estreante Lee Hwayoung, do Boys24, foi retirado do grupo depois que um áudio veio à tona com comentários depreciativos sobre fãs, em um caso que também teve origem com um ex-parceiro. O que muda aqui é o contexto adicional fornecido por Gunil depois do fato, e o que isso sugere: as gravadoras tendem a agir rápido e dizer muito pouco quando uma controvérsia se torna pública, independentemente de quais fatores – assédio, desgaste mental ou outro motivo – possam estar por trás do pior momento de um artista. Se isso beneficia alguém, inclusive o próprio artista afastado, é uma pergunta mais difícil do que se o comportamento em si estava errado.

V e Jungkook, do BTS, revelam preocupações com a saúde

Em 12 de agosto, V, do BTS, revelou que vem enfrentando dificuldades relacionadas à perda auditiva há mais de dois anos e que está recebendo tratamentos regulares para controlá-la. A revelação veio poucas horas depois de o grupo ter se apresentado em Baltimore em sua “ARIRANG World Tour”, quando ele e o colega Jungkook fizeram uma transmissão ao vivo no Weverse. “Se a audição no meu ouvido esquerdo está em 100, no direito está em cerca de 30”, disse o cantor. Ao mesmo tempo, Jungkook revelou uma lesão na canela – possível fratura por estresse – que limitou seus movimentos na turnê e o impediu de fazer a coreografia mais intensa do grupo. “Eu realmente queria correr pelo palco hoje, mas houve momentos em que doeu demais para eu fazer isso”, disse ele. “Espero que os fãs entendam.”

Este é um desenvolvimento importante neste momento da turnê do BTS, já que toda a carreira deles depende da capacidade de dançar, gastar energia e ouvir corretamente a música pelos retornos de ouvido enquanto estão no palco. No caso de Jungkook, fica claro por que ele mencionaria a lesão na canela, já que ele é um dos principais dançarinos do grupo, e os fãs obviamente perceberiam que algo não vai bem pela falta de movimento no palco. Mas o que é mais interessante é o que levou V a expor sua preocupação com a saúde – teria acontecido algum incidente no palco que talvez parecesse fora do lugar, ou ele apenas quis ser aberto com os fãs sobre suas dificuldades em nome da transparência? De qualquer forma, isso demonstra o quanto V confia no ARMY e provavelmente ajudará outras pessoas que estejam passando pela mesma coisa.

Vale perguntar: quanto é demais nessa linha de trabalho? Desde o lançamento de ARIRANG no início deste ano, o BTS promoveu quase sem parar – aparições na televisão, instalações pop-up globais e shows ao vivo, tudo antes mesmo do início da turnê mundial. Ao longo de 88 datas em 34 cidades e 23 países entre abril de 2026 e março de 2027, a questão não é se esse ritmo é sustentável no longo prazo, mas se ele deveria ser tratado como tal. Como esta é a primeira turnê deles em quatro anos, as revelações sobre a saúde de V e Jungkook parecem mais um sinal de que este comeback específico pode ter sido planejado em um ritmo feito para recuperar o tempo perdido, e não para durar. Lesões acontecem independentemente da densidade da agenda – isso vale para qualquer grupo. Mas se isso vai se tornar o novo modelo de turnê deles ou se ficará como algo pontual é a pergunta mais útil.

Prévia do álbum de 20º aniversário de BIGBANG marca mais uma adição ao crescente espetáculo das prévias de álbuns

Em 19 de agosto, o veterano grupo BIGBANG vai realizar sua celebração de fãs de 20º aniversário, intitulada “BIGBANG 20th Anniversary x Han River Collaboration: BIGBANG UNIVERSE”. A celebração foi pensada para coincidir com o próximo single do grupo, “BiiiG”, que também será lançado no dia 19. O evento acontecerá no Mulbit Stage, no Yeouido Hangang Park, em Seoul, e contará com um DJ set com músicas de sucesso rearranjadas, uma mostra de media art sobre 20 anos de história, um enorme show de drones e uma queima de fogos. O único detalhe: o BIGBANG não vai estar presente. Embora, tecnicamente, isso não seja exatamente uma prévia de álbum – já que isso envolveria ouvir a música antes de ela ser lançada publicamente – o conceito vem dos eventos de prévia de álbum que se tornaram mais comuns na indústria do K-pop nos últimos anos.

As prévias de álbum, também conhecidas como listening parties, costumavam ser exclusivas de colegas da indústria e críticos musicais – usadas como estratégia de marketing para gerar expectativa e criar antecipação antes do lançamento de um álbum por meio do boca a boca. No K-pop, a tendência ganhou força em 2022, quando J-Hope, do BTS, apresentou uma prévia de seu álbum, Jack in the Box, para um público de convidados, incluindo Zico, BIBI e Yoon Mirae, antes do lançamento. Como o evento foi fechado ao público, as histórias que surgiram depois fizeram da noite algo cobiçado e um assunto muito comentado online, que só quem esteve lá podia descrever de verdade.

No entanto, nos últimos quatro anos, as listening parties passaram a ser abertas aos próprios fãs, deixando de ser apenas uma noite íntima entre artistas e seus fãs (como a listening party do membro do NCT, Haechan, para o álbum TASTE, em um jazz bar, ou a prévia do álbum homônimo do subunit V8 do SEVENTEEN, em uma balada em Itaewon) para se tornarem eventos comemorativos que fazem os comebacks parecerem momentos decisivos, e não algo passageiro. Com as vendas de álbuns físicos em forte queda – abaixo do pico de 2024, com os anos recentes registrando números em torno de 98,9 milhões de cópias em toda a indústria – e o streaming se tornando uma experiência tão banal e de fundo para o ouvinte médio, muitas empresas mudaram sua estratégia de marketing e agora oferecem uma forma mais imersiva de criar expectativa para um álbum, com foco no engajamento dos fãs e em experiências únicas. Neste caso, o feedback em tempo real do público que está sendo alvo da campanha é o principal objetivo do ponto de vista do artista.

À medida que a escala das prévias de álbuns cresce, cresce também o público. A extravagância do BIGBANG é só a mais recente de uma lista crescente de artistas que reuniram milhares de pessoas em eventos pagos e gratuitos, incluindo a estrela do trot Lim Young-woong e o ex-membro do BIGBANG T.O.P. Se o apelo original das listening parties era a exclusividade, as adições mais recentes têm mais a ver com comunidade e engajamento – ambos com o mesmo objetivo de fazer o boca a boca sustentar o peso da divulgação de um álbum e, com sorte, se converter em vendas de álbuns e números de streaming.

NCT 127 fará sua primeira aparição na televisão dos EUA em quatro anos

Em 19 de agosto, o NCT 127 está programado para fazer sua primeira aparição na televisão dos EUA em quatro anos durante a transmissão ao vivo do reality show competitivo America’s Got Talent. A apresentação destacará o álbum mais recente do grupo, BLINGY, e a faixa-título homônima, mostrando a nova formação do grupo e reintroduzindo-o ao público americano. No entanto, o 127 costumava promover com regularidade nos EUA, entre aparições na televisão e diversos festivais, até que, de repente, desapareceu. O que mudou desde então, e por que este é o momento certo para recolocar os integrantes no radar do público americano?

Dentro da estrutura do NCT, o 127 sempre foi a unidade mais “palatável” ou comercializável para o público ocidental. Não só isso era mais fácil por conta das ligações nacionais de Johnny (e, antes, de Mark) com a América do Norte, como também a música deles era muito mais direta, tangível e se aproximava das tendências ocidentais atuais. A SM Entertainment sabia disso e, em 2018, passou a investir pesado na divulgação do grupo na América do Norte, com a estreia dele na televisão nacional dos EUA sendo um show ao ar livre no Jimmy Kimmel Live! Entre então e 2022, o grupo apareceria em eventos como o Macy’s Thanksgiving Day Parade, promoveria em programas de rádio locais, lançaria músicas em inglês, colaboraria com artistas americanos e ainda faria história como o primeiro grupo de K-pop a se apresentar no Houston Livestock Show and Rodeo, no início de 2020.

Depois de se apresentar no The Kelly Clarkson Show em 2022, a presença do 127 nos EUA ficou em silêncio e só voltaria a ser sentida durante os festivais anuais do KCON. Isso acabou prejudicando o crescimento orgânico do grupo nos EUA, com os álbuns lançados após 2022 não alcançando mais os mesmos patamares da Billboard de antes. Enquanto o álbum de 2018, Regular-Irregular, chegou ao número 86 da Billboard 200, os discos seguintes continuaram subindo ao longo dos anos, com Neo Zone (2020), Sticker (2021) e 2 Baddies (2022) todos chegando ao top 5. Em 2023, o álbum Fact Check do grupo caiu para a posição 16, e Walk caiu ainda mais, para 117.

Com o BLINGY deste ano sendo o primeiro álbum do NCT 127 com esta formação recém-configurada (de nove integrantes para cinco desde o último disco) e marcando seu 10º aniversário, a aparição do grupo no America’s Got Talent é uma oportunidade ideal para retomar de onde pararam na reconstrução dessa conexão com o público norte-americano. Eles são amplamente apelidados de “Gods of Performance” por suas coreografias intensas, vocais ao vivo estáveis e produções gigantescas em arenas – mas, no mercado dos EUA, são mais como os azarões do K-pop que precisam reconquistar a confiança e o reconhecimento do público em geral. O impulso pode ter desacelerado, mas o ponto principal continua o mesmo: a música do 127 é naturalmente alinhada ao gosto americano sem perder a essência central do K-pop; os integrantes são relacionáveis; e têm um carisma próprio. Se forem consistentes o suficiente, talvez possamos ver o NCT 127 voltar a subir no ranking como uma das potências do K-pop na América do Norte.