Primeiro reconhecido por seus vocais suaves e composições afiadas, o canadense nascido e baseado em Seoul JUNNY cresceu e se tornou uma das vozes de R&B mais distintas da Coreia. Ele construiu de forma constante uma carreira solo que conecta texturas do R&B underground com acessibilidade ao grande público, e sua música — que nem sempre se encaixa perfeitamente dentro da ampla gama do K-pop — carrega uma intimidade cinematográfica e uma honestidade emocional que o ajudaram a ressoar com o público ao redor do mundo. Seu álbum mais recente, null, é uma continuação dessa jornada, um disco pensado para falar com ouvintes além das fronteiras.

Um álbum feito para ser sentido tanto quanto ouvido, as doze faixas de null se desenrolam como um filme, traçando amor, perda e o trabalho envolvido em reconstruir-se após um coração partido. Para ouvintes internacionais que podem não captar todas as letras, JUNNY enxerga a história emocional nos tons, nos silêncios e nas mudanças de energia — na maneira como as melodias sobem e descem, na forma como os arranjos respiram. A música é cinematográfica, mas também íntima; a narrativa não precisa de tradução, porque os sentimentos em si são universais.

Faixas como “SOUR” personificam essa turbulência, enquanto “Energy” transforma atração em certeza; momentos mais suaves como “residue” e “Next To Me” comprovam que a contenção pode ter mais peso do que o som. “Weight of Time” empurra ainda mais as sonoridades de JUNNY, dobrando estruturas de canção tradicionais em uma forma rapsódica que espelha a imprevisibilidade da emoção. Em tudo isso, o que fica claro é que o disco foi feito para ressoar além de línguas e fronteiras com qualquer um que tenha se perdido nas consequências do amor.

Embora enraizado no R&B coreano, JUNNY se recusa a ser rotulado. Alguns ouvintes internacionais podem inicialmente abordar sua música como K-pop, mas ele afirma que eles logo percebem que, no cerne, é R&B: honesto, direto, pessoal. Fazer turnê com null lhe dá a chance de traduzir essa intimidade para o palco, e sua turnê europeia oferece a primeira oportunidade para o público experimentar null ao vivo.

---

null se desenrola como um filme de amor, perda e renovação. Como você espera que os ouvintes internacionais, que podem ouvir o álbum sem entender todas as letras, se conectem com essa jornada emocional?

JUNNY: A música sempre foi mais do que palavras — é tom, cor, silêncio e energia. Mesmo que alguém não entenda cada letra, espero que sinta as emoções nas melodias, na forma como as músicas sobem e descem. null foi construído como um filme, então a história deve atravessar somente pela atmosfera. Meu objetivo é que ouvintes de qualquer lugar fechem os olhos e sintam a jornada sem precisar de tradução.

O título carrega tanto a intimidade de “you” quanto o vazio de “nothing.” Você acha que esse tipo de dualidade ressoa ainda mais fortemente entre diferentes idiomas e culturas?

Sim, porque esses sentimentos — proximidade e vazio — são universais. Toda cultura entende o amor, e toda cultura entende a perda. O fato de “null” poder significar ambos ao mesmo tempo o torna ainda mais poderoso, porque espelha como as emoções são realmente complicadas. Essa dualidade não precisa de uma língua única — é algo que todo mundo já viveu.

Você está enraizado no R&B, mas este álbum se estende por vários gêneros. Qual canção te tirou mais da sua zona de conforto?

“Weight of Time.” Foi a primeira vez que experimentei uma forma rapsódica, afastando-me das estruturas de canção tradicionais. Pareceu arriscado, porque eu não tinha certeza de como as pessoas reagiriam a algo que se dobra e muda tanto. Mas me permitiu expressar emoções de uma maneira que parecia crua e sem amarras — exatamente o que o álbum precisava.

Você tem sido frequentemente descrito como uma das vozes líderes do R&B coreano. Você sente que a ascensão global do K-pop ajudou a trazer mais luz para artistas como você, ou seu caminho foi separado dessa onda?

Acho que os dois podem ser verdadeiros. A ascensão do K-pop abriu os olhos do mundo para a música da Coreia, e isso naturalmente deu mais espaço para outros gêneros, como o R&B, serem ouvidos. Ao mesmo tempo, minha jornada tem sido sobre abrir meu próprio caminho. Sou grato por esse holofote global existir, mas também quero mostrar que artistas coreanos podem existir fora do K-pop e ainda assim ressoar profundamente.

Quando fãs internacionais descobrem sua música, você sente que a primeira impressão é “K-pop”, “K-R&B” ou apenas R&B? Essa categorização importa para você?

Acho que algumas pessoas inicialmente a abordam como K-pop, porque esse é o maior ponto de entrada para a música coreana. Mas, quando mergulham, geralmente veem que no núcleo é R&B. Para mim, categorias não são tão importantes quanto conexão. Quer alguém chame de K-R&B ou apenas R&B, o que importa é se sentem algo real ao ouvir.

Você está prestes a embarcar em sua turnê pela Europa. O que mais te anima em levar null ao público ao vivo por lá?

A ideia de compartilhar essas músicas em salas cheias de pessoas que podem estar ouvindo-as ao vivo pela primeira vez é muito empolgante. null é muito pessoal, mas quando é performado, se transforma — torna-se sobre todo mundo na sala. Estou ansioso para ver como os fãs europeus reagem, como cantam junto, como fazem a música deles.

O R&B é muitas vezes visto como um gênero íntimo e pessoal. Como você traduz essa intimidade para um palco na frente de milhares de fãs ao redor do mundo?

Para mim, trata-se de ser honesto no momento. Mesmo em um grande palco, se eu conseguir travar olhos com a plateia, deixar o silêncio respirar entre as músicas, ou cantar uma frase como se estivesse falando diretamente com alguém, a intimidade está lá. O R&B não perde sua proximidade só porque a sala é maior — significa apenas que mais pessoas têm a chance de senti-la juntas.

Com null sendo um álbum tão pessoal, como você vê seus próximos passos como artista global? Quer aprofundar a narrativa ou avançar mais na experimentação musical?

Acho que os dois caminhos estão conectados. A narrativa está sempre no coração da minha música, mas experimentar sonoridades me dá novas maneiras de contar essas histórias. No futuro, quero continuar me desafiando — narrativas mais profundas, novos gêneros, texturas inesperadas. Nunca quero me repetir, e isso é o que me mantém crescendo como artista.

Tendo levado sua música para públicos ao redor do mundo, o que mais te surpreendeu sobre a forma como fãs internacionais se conectam com suas canções?

O que mais me chama atenção é o quão pessoal a conexão se torna, mesmo através das línguas. Fãs me dizem como uma música os lembrou de seu próprio desgosto, ou como lhes trouxe conforto em um momento difícil. Às vezes eles interpretam as letras de maneiras que eu nem tinha imaginado, e isso é lindo para mim. Mostra que a música ganha vida própria assim que sai de mim.

Se o primeiro encontro de alguém com você fosse te ver tocar nessa turnê, o que você esperaria que essa pessoa entendesse sobre JUNNY como artista?

Eu gostaria que vissem que sou alguém que prioriza a honestidade. Seja através do R&B, do pop ou de algo experimental, o objetivo é sempre fazer as pessoas sentirem algo real. Se alguém sair de um show pensando “ele quis dizer cada palavra que cantou”, então isso é tudo o que eu poderia pedir.