Hasan Beyaz
Photos courtesy of Mauve Company
凭借顺滑的嗓音和犀利的词曲创作，生于加拿大、现居首尔的 JUNNY 已成长为韩国最具辨识度的 R&B 声音之一。他稳步建立起一条连接地下 R&B 质感与主流可及性的独奏道路，他的音乐——并不总是完全契合 K-pop 广阔的框架——带有电影般的亲密感与情感真诚，使其与全球听众产生共鸣。他的最新专辑，null，是这段旅程的延续，一张旨在跨越国界与听众对话的唱片。
这张专辑既是为了被听见，更是为了被感受，null 的十二首曲目像电影般展开，追溯爱情、失去以及在心碎后重建自我的过程。对于可能听不懂每一句歌词的国际听众，JUNNY 在音调、停顿与能量的变化中看到情绪的叙事——旋律的起伏、编曲的呼吸。音乐具有电影性，同时也很私密；叙事无需翻译，因为情感本身是共通的。
在这张专辑的核心存在着一种二元性——“你”与“虚无”——捕捉了连接与缺失之间的拉扯。JUNNY 将这种张力描述为一种每种文化都能识别的情感：亲密、空虚、渴望与悲伤
像 “SOUR” 这样的曲目体现了那种动荡，而 “Energy” 则把吸引转化为确定；像 “residue” 和 “Next To Me” 这样的柔和片段证明了克制有时比声音本身更有分量。“Weight of Time” 更进一步推进了 JUNNY 的声响实验，把传统歌曲结构弯折成一种狂想的形式，映射出情感的不可预测性。贯穿整张专辑，显而易见的是，这张唱片旨在与任何在爱情余波中迷失过自我的人跨越语言与边界产生共鸣。
尽管扎根于 Korean R&B，JUNNY 拒绝被标签所限定。有些国际听众起初可能把他的音乐当作 K-pop 来接触，但他们很快会发现从核心来看它是 R&B：诚恳、不畏惧、个性化。携 null 巡演让他有机会把那种亲密感转译到舞台上，而他的欧洲巡演则是观众首次现场体验 null 的机会。
对 JUNNY 来说，无论是在录音室还是在舞台上，null 都提醒人们连接超越语言——而脆弱性是每个人都能理解的东西。
null 像一部关于爱情、失落与重生的电影般展开。你希望国际听众——那些可能并不能听懂所有歌词的人——如何与这段情绪旅程产生联系？
JUNNY: 音乐一直不只是文字——它是音色、色彩、沉默与能量。即便有人听不懂每一句歌词，我希望他们能在旋律里感受到情绪，在歌曲的起伏中体会到波动。null 的构建像一部电影，因此单凭氛围故事就应当可以传达出来。我的目标是让任何地方的听众闭上眼睛也能感受到这段旅程，而不需要翻译。
专辑名称同时承载着“你”的亲密与“虚无”的空洞。你认为这种二元性在不同语言和文化中会更有共鸣吗？
是的，因为那些感觉——亲近与空虚——是普遍存在的。每种文化都理解爱情，也都理解失去。“null” 能同时意味着两者，这使得它更有力量，因为它反映了情感的复杂性。这种二元性不需要单一的语言——这是每个人都经历过的。
你扎根于 R&B，但这张专辑跨越了多种风格。哪首歌让你最走出舒适区？
“Weight of Time”。这是我第一次尝试一种狂想式的形式，跳脱传统歌曲结构。这感觉很冒险，因为我不知道大家会如何回应如此多弯折与变化的作品。但它让我能以一种更原始、更不受束缚的方式表达情感——正是这张专辑所需要的。
你常被称为韩国 R&B 的领军声音之一。你觉得 K-pop 的全球崛起有没有帮助像你这样的艺术家获得更多关注，还是你的道路与那股潮流是独立的？
我认为两者都是真的。K-pop 的兴起让世界开始关注来自韩国的音乐，自然也为像 R&B 这样的其他类型腾出更多被听见的空间。与此同时，我的旅程更像是在开辟自己的道路。我很感激全球聚光灯的存在，但我也想证明韩国艺术家可以存在于 K-pop 之外，并依然产生深刻共鸣。
当国际粉丝发现你的音乐时，你觉得他们会先把它听成“K-pop”、“K-R&B”，还是单纯的 R&B？这种分类对你重要吗？
我觉得有些人一开始会把它当作 K-pop，因为那是进入韩国音乐的最大入口。但一旦深入，他们通常会看到核心是 R&B。对我来说，分类不如连接重要。不管有人称之为 K-R&B 还是单纯的 R&B，重要的是他们在聆听时是否感受到真实的东西。
你即将开启欧洲巡演。把 null 带到那里的现场听众，你最期待的是什么？
想到在那些房间里与可能第一次现场听到这些歌的人分享它们，我就非常兴奋。null 非常个人化，但当它被演绎出来时，会发生转变——它变成关于在场每一个人的。我期待看到欧洲粉丝的反应，他们如何合唱，如何把这些音乐变成自己的。
R&B 常被视为一种亲密、个人化的曲风。你如何把这种亲密感在数千名全球粉丝面前的舞台上呈现出来？
对我来说，是在当下保持诚实。即便站在大舞台上，如果我能与观众对视，让歌曲间的沉默呼吸，或者像在对某人说话那样唱出一句歌词，亲密感就会存在。R&B 并不会因为场地更大而失去亲近感——只是让更多人一起去感受它。
既然 null 是如此个人化的专辑，你如何看待自己作为一名全球艺术家的下一步？你想更深入讲故事，还是进一步推进音乐实验？
我觉得这两条道路是相连的。讲故事始终是我音乐的核心，但在声音上做实验给了我新的讲述方式。未来我想不断挑战自己——更深的叙事、新的风格、出乎意料的质地。我不想重复自己，这也是让我作为艺术家不断成长的动力。
在把你的音乐带到世界各地的听众面前后，你觉得国际粉丝与歌曲连接的方式，最令你印象深刻的是什么？
最让我印象深刻的是这种连接变得多么个人化，即便跨越语言。粉丝会告诉我某首歌让他们想起自己的心碎，或者在困难时期给了他们安慰。有时他们对歌词的解读甚至是我没想到的，那对我而言很美好。这显示出音乐一旦离开我，它就有了自己的生命。
如果有人第一次接触你是在这次巡演上看到你的表演，你希望他们对 JUNNY 这个艺术家理解到什么？
我希望他们看到我是一个把诚实放在首位的人。无论是通过 R&B、流行还是某种实验性的作品，目标始终是让人感受到真实。如果有人走出演出时想着“他唱的每一句都是认真的”，那就是我所能奢求的一切。