Quando você está ouvindo sua música favorita de K-pop, já se perguntou como foi o processo para transformar uma ideia simples no produto final que você coloca no repeat? Por trás das cenas existe uma variedade de profissionais habilidosos que transformam até as menores ideias em resultados ousados.

Se ainda não fez isso, qualquer fã da música que escuta deveria reservar um tempo para checar os créditos das suas faixas favoritas. Não importa o artista, é muito provável que uma equipe de produtores talentosos, compositores, engenheiros de som e outros tenham sido responsáveis pelos detalhes que elevam uma música a um vício sonoro irresistível ou a um hit que define gerações.

Fig Tape é um desses criativos, vindo da Noruega. Artista por si só — com o álbum de estreia Forcefed Serenity lançado em outubro — Fig Tape não tem medo de brincar com gêneros. Seus créditos de composição e produção abrangem mundos vastos de rock, indie — e agora, K-pop.

Como acontece, o K-pop é um gênero que recebe perfeitamente todas as esperanças experimentais e os sonhos que o som característico do Fig Tape sempre buscou. Recentemente, ele vem ganhando sucesso no Reino Unido, e essa nova empreitada certamente aumentará o número de olhos e ouvidos voltados ao que ele cria.

KPOPWORLD: Como você descreveria o som típico que busca ao escrever e produzir música para si mesmo? Como você ajusta o que está acostumado ao criar música com outros artistas?

Fig Tape: Eu diria que na maior parte do tempo eu nem sei exatamente no que estou mirando, porque adoro experimentar com sons, estilos e gêneros diferentes. Gosto de manter a curiosidade viva ao fazer música, buscando constantemente novas inspirações e novas impressões.

Ao mesmo tempo, há algumas coisas que sempre voltam quando produzo para mim. São trabalhar com sons antigos de drum machine, samples de equipamentos analógicos e sintetizadores estranhos. Adoro trabalhar com sons "feios" e torná-los bonitos. Em muitas das minhas músicas, eu quero que você sinta aquela sensação de "personagem principal".

Quando trabalho com outros artistas, tento não ajustar demais, pois gosto de colocar meu som e meu gosto nas coisas que faço. Isso acaba deixando as músicas reconhecíveis para os ouvintes, o que eu amo. Mas, claro, há certos artistas aos quais você precisa se adaptar, porque a melhor música sai ao encontrar um terreno comum e misturar influências diferentes. Se eu tentar fazer algo muito parecido com algo que alguém já fez, então aquele outro produtor poderia simplesmente tê-lo feito.

Antes deste ano, quão familiar você já estava com o K-pop? Havia artistas que você ouvia ou acompanhava?

Entrei na cena do K-pop no ano passado depois de participar de alguns camps onde algumas pessoas me mostraram músicas incríveis. Nos camps, alguns produtores já estavam bem imersos no gênero, mas nem perto do que estão agora. Eu vinha ouvindo algumas músicas de LE SSERAFIM e BLACKPINK, que gostei muito. As produções eram bem criativas, o que me agradou bastante.

Você já se via emprestando seus talentos ao K-pop?

Eu sabia que o gênero estava explodindo e que já era enorme há uma década. A cena do K-pop é tão global agora, e eu adoro ver diferentes grupos e artistas alcançando as paradas mundiais. Diria que eu realmente queria entrar no gênero e trabalhar com artistas coreanos, mas eu não sabia exatamente onde ou como começar. A música que eu ouvia era tão legal, criativa e diferente. Senti que esse era o cenário perfeito para entrar, para poder experimentar e fazer todas as coisas de produção estranhas com as quais sempre sonhei.

Como você se envolveu na escrita e produção de "Billyeoon Goyangi (Do the Dance)" do ILLIT?

Este inverno, fui a Londres por uma semana para fazer sessões. Antes disso, eu vinha enviando pitches e instrumentais para HYBE, já que sabia que eles estavam procurando músicas para grupos selecionados. A equipe deles gostou muito das músicas e, de repente, fui convidado à Suécia, onde eles estavam fazendo um camp para o próximo projeto do ILLIT.

Eu deveria voar de volta para a Noruega no mesmo dia, mas mudei as passagens e fui direto para o camp. No mesmo dia, acabamos descobrindo como seria o próximo single principal deles. Acabamos fazendo "Do The Dance". Foi uma experiência tão louca e surreal, e foi incrível conhecer os compositores, os produtores coreanos e o resto da equipe na HYBE.

A própria música foi a junção de várias ideias diferentes, o que lhe deu o som especial que tem. Lembro que giramos o sofá na direção da mesa, para que todos pudessem ver o que estava acontecendo no computador e garantir que todos se sentissem envolvidos e a par do processo!

O instrumental eleva a música a um nível tão fantasioso que se mistura perfeitamente com as vozes das integrantes. Com quais aspectos da produção da música você trabalhou mais?

Obrigado! Primeiro fizemos uma sessão de composição com a dupla Sunshine da Suécia (Cazzi Opeia e Ellen Berg). Aquela ideia instrumental era um pouco diferente no início, mas mantivemos todos os vocais para a versão original da música. Eu trabalhei bastante na produção vocal e também fazendo os chops que você ouve depois do refrão.

Depois disso, juntamos a ideia com outra na qual a gravadora já vinha trabalhando, e misturar as duas foi muito divertido. Eu diria que funcionou bem! Mais tarde, foquei principalmente na programação de bateria, nos synths e em pequenos detalhes. Depois disso, fui trocando versões com Dyvahh, um produtor incrível da HYBE.

Houve desafios durante o processo criativo como um todo?

A parte mais desafiadora provavelmente foi torná-la suave e coesa, já que havia múltiplas ideias sendo conectadas. Transições e trabalhar com as mudanças de tonalidade foi provavelmente o mais difícil, além de manter a organização em um projeto tão grande.

Como tem sido ver a recepção de "Billyeoon Goyangi (Do the Dance)" pelos fãs, seus pares e outros na cena do K-pop?

Tem sido incrível! Provavelmente um dos destaques da minha carreira até agora. É um sonho que se torna realidade trabalhar em um projeto tão empolgante. Lembro que quando a música saiu — foi numa segunda-feira e eu estava em uma sessão de estúdio na Noruega. O videoclipe saiu junto com a música, e foi tão surreal ver o clipe. Arrepios instantâneos. Não conseguia acreditar que eu tinha estado sentado fazendo os ajustes finais e o feedback da mixagem apenas meses antes.

Uma das melhores coisas de fazer K-pop é que os conceitos são tão bons e bem executados. Eles têm os melhores videoclipes, coreografias e shows ao vivo, além de uma base de fãs incrível. É sempre maravilhoso ver como sua música vive no mundo real após o lançamento. Tem mais vindo por aí!