お気に入りのK-pop曲を聴いているとき、その曲が単なるアイデアから、あなたがリピートする完成品になるまでの過程を想像したことはありますか？舞台裏には、ほんの小さな発想を大胆な成果へと育て上げる多くの熟練したプロフェッショナルが控えています。

もしまだなら、聴いている音楽のクレジットを確認してみてください。アーティストが誰であれ、楽曲を耳に残る中毒性のあるフックや世代を象徴するヒットへと高めているのは、才能あるプロデューサー、ソングライター、サウンドエンジニアなどのチームであることが多いです。

Fig Tapeはノルウェー出身のクリエイターの一人です。10月にデビューアルバム Forcefed Serenity をリリースしたアーティストでもあり、ジャンルを遊びながら試すことを恐れません。彼のソングライティングやプロダクションはロックやインディー、そして今回のK-popといった幅広い領域に渡っています。

結果的に、K-popは Fig Tape の特徴的なサウンドが求めていた実験的な志向を受け入れてくれるジャンルでした。最近では英国でも評価が高まっており、この新しい展開が、彼の作品に触れる人の数をさらに増やすはずです。

KPOPWORLD: 普段ご自身で曲を書いたりプロデュースするとき、目指す典型的なサウンドはどのようなものですか？他のアーティストと一緒に作るときは、普段のやり方をどのように調整しますか？

Fig Tape: 多くの場合、自分が正確に何を目指しているのかよく分かっていないことが多いですね。というのも、いろんな音やスタイル、ジャンルを実験するのが本当に好きだからです。制作時には好奇心を保ち続け、新しいインスピレーションや印象を常に探しています。

同時に、自分のために制作するときに何度も戻ってくる要素もあります。古いドラムマシンの音、アナログ機材からのサンプル、変わったシンセなどを扱うことです。醜い音を扱って、それをきれいに聞かせるのが好きなんです。多くの曲で、聴く人に「主人公」感を感じてもらいたいと思っています。

他のアーティストと一緒に作るときは、あまり自分のやり方を変えないようにしています。自分のサウンドやセンスを作品に乗せるのが好きなので。それがリスナーにとって曲を識別しやすくする面もあり、それが好きなんです。ただし、もちろん調整が必要なアーティストもいて、最良の音楽は共通の土台を見つけ、異なる影響をブレンドすることで生まれます。誰かが既にやっているものにすごく似たものを無理に作ろうとすると、その人のプロデューサーがやればいい話になってしまいますからね。

今年以前、K-popにはどれくらい詳しかったですか？注目していたりよく聴いていたアーティストはいましたか？

昨年、いくつかのキャンプに参加して、そこで素晴らしい音楽を紹介してもらってからK-popシーンに触れ始めました。キャンプにいた何人かのプロデューサーはすでにこのジャンルに深く関わっていましたが、今ほどではありませんでした。LE SSERAFIMやBLACKPINKの音楽を少し聴いていて、とても気に入っていました。プロダクションがとてもクリエイティブで、それが特に好きでした。

自分がK-popに関わるとは思っていましたか？

このジャンルが大きくなっていること、そして既に10年近く巨大な存在であったことは知っていました。K-popシーンは今やグローバルで、さまざまなグループやアーティストが世界のチャートに登場するのを見るのが楽しいです。韓国のアーティストと仕事をしたいという気持ちは強くありましたが、どこからどう始めればいいか分かりませんでした。聴いていた音楽はとてもクールでクリエイティブ、そしてユニークでした。ここなら自分がやりたかった実験や変わったプロダクションができると思ったんです。

ILLITの「Billyeoon Goyangi (Do the Dance)」の作詞・制作にはどのように関わったのですか？

この冬、1週間ロンドンに行ってセッションをしました。その前から、HYBEにピッチやインストゥルメンタルを送っていて、特定のグループ向けの楽曲を探していると聞いていました。HYBEのチームは私の音楽をとても気に入ってくれて、急にスウェーデンに招待され、そこで次のILLITプロジェクト用のキャンプが行われていました。

本当は同じ日にノルウェーへ戻る予定だったのですが、チケットを変更してそのままキャンプへ向かいました。その日、私たちは次のリードシングルがどうなるかを決めていき、結果的に「Do The Dance」を作ることになりました。本当にクレイジーで非現実的な体験で、作家陣や韓国のプロデューサー、HYBEのチームに会えたのは素晴らしかったです。

楽曲自体はいくつもの異なるアイデアをつなぎ合わせたもので、それが特有のサウンドにつながっています。ソファをデスクの方に向けて、全員がコンピューター上で何が起きているか見えるようにして、みんながプロセスに関わり、状況を把握できるようにしていたのを覚えています！

インストゥルメンタルがメンバーのボーカルと完璧に溶け合ってとても奇妙で魅力的な雰囲気を作っていますが、制作のどの部分を一番手がけましたか？

ありがとう！まず、スウェーデン出身のデュオ Sunshine（Cazzi Opeia と Ellen Berg）とソングライティングセッションを行いました。その時点のインストゥルメンタルのアイデアは最初少し違っていたのですが、元の曲のボーカルはすべて残しました。私はボーカルプロダクションにかなり関わり、ポストフックで聴こえるチョップ（切り貼り）も作りました。

その後、レーベル側が進めていた別のアイデアと結びつけて、これら二つをブレンドする作業を行いましたが、とても楽しかったです。うまくいったと言えると思います。後半は主にドラムのプログラミング、シンセ、細かいディテールに集中しました。その後、HYBEの素晴らしいプロデューサーである Dyvahh にやり取りを渡したり戻したりして仕上げていきました。

制作全体で直面したチャレンジはありましたか？

最も難しかったのは、複数のアイデアをつなげてスムーズで一貫したものにすることだったと思います。転換部分やキー（調性）の変更に取り組むのが特に大変で、これほど大きなプロジェクトで整理された状態を保つことも難しかったです。

ファンや同業者、K-pop界からの「Billyeoon Goyangi (Do the Dance)」への反応を見てどう感じていますか？

素晴らしいです！おそらくこれまでのキャリアのハイライトの一つでしょう。こんなにワクワクするプロジェクトに関われたのは夢が叶ったようでした。曲がリリースされたときのことを覚えています ─ 月曜日で、私はノルウェーのスタジオでセッションをしていました。ミュージックビデオが曲と同時に公開され、その映像を見たときは本当に非現実的で鳥肌が立ちました。数か月前に自分が最終的な微調整やミックスダウンのフィードバックをしていたとは信じられませんでした。

K-popを作る上で最も良い点の一つは、コンセプトがしっかりしていて実行も徹底していることです。最高のミュージックビデオや振付、ライブショー、そして素晴らしいファンベースがあります。リリース後に自分の音楽が現実の世界でどう生きているかを見るのはいつも感動的です。これからももっとあります！