Cuando estás escuchando tu canción K-pop favorita, ¿alguna vez te preguntas cómo fue el proceso para llevarla desde una idea simple hasta el producto terminado que pones en repetición? Detrás de cámaras hay una variedad de profesionales con habilidades que convierten incluso las ideas más pequeñas en resultados audaces.

Si aún no lo has hecho, cualquier fan de la música debería tomarse el tiempo de revisar los créditos de sus canciones favoritas. No importa el artista: lo más probable es que un equipo de productores, compositores, ingenieros de sonido y más haya sido responsable de los detalles que elevan una canción hasta convertirla en un pegajoso éxito o en un tema que define una generación.

Fig Tape es uno de esos creativos procedente de Noruega. Artista por derecho propio, con su álbum debut Forcefed Serenity lanzado en octubre, Fig Tape no tiene miedo de jugar con los géneros. Sus créditos como compositor y productor incluyen canciones que habitan en los vastos mundos del rock, el indie —y ahora, el K-pop.

Resulta que el K-pop es un género que recibe perfectamente todas las esperanzas y experimentos que el sonido característico de Fig Tape ha anhelado. Recientemente ha visto crecer su éxito en el Reino Unido, y esta nueva aventura seguro incrementará el número de ojos y oídos atentos a lo que crea.

KPOPWORLD: ¿Cómo describirías el sonido típico que buscas cuando escribes y produces música para ti mismo? ¿Cómo ajustas lo que te es habitual cuando creas música con otros artistas?

Fig Tape: Diría que la mayoría de las veces no estoy del todo seguro de qué estoy buscando, porque realmente me encanta experimentar con diferentes sonidos, estilos y géneros. Me gusta mantener viva la curiosidad al hacer música, buscando constantemente nuevas inspiraciones e impresiones.

Al mismo tiempo, hay algunas cosas que vuelven una y otra vez cuando produzco para mí. Eso incluye trabajar con sonidos de cajas de ritmos antiguas, samples de equipos analógicos y sintetizadores extraños. Me encanta trabajar con sonidos feos y hacer que suenen bonitos. En muchas de las canciones que hago, quiero que sientas esa sensación de “personaje principal”.

Al trabajar con otros artistas, intento no ajustar demasiado, ya que me encanta poner mi propio sonido y gusto en lo que hago. Eso hace que las canciones sean reconocibles para los oyentes, lo cual me encanta. Pero, por supuesto, hay ciertos artistas a los que necesitas adaptarte, porque la mejor música surge al encontrar un terreno común y mezclar distintas influencias. Si intento hacer algo muy similar a algo que ya hizo otra persona, entonces ese otro productor podría haberlo hecho directamente.

Antes de este año, ¿qué tan familiarizado estabas con el K-pop? ¿Había artistas que escuchabas o a los que prestabas atención?

Me metí en la escena del K-pop el año pasado después de asistir a un par de campamentos donde algunas personas me mostraron música increíble. En esos campamentos, algunos productores ya estaban muy metidos en el género, aunque no tanto como lo están ahora. Había estado escuchando algo de música de LE SSERAFIM y BLACKPINK, que realmente disfruté. Las producciones eran muy creativas, y eso me gustó mucho.

¿Te imaginabas alguna vez prestando tus talentos al K-pop?

Sabía que el género estaba explotando y que ya había sido enorme durante una década. La escena del K-pop es tan global en este punto, y me encanta ver a diferentes grupos y artistas llegando a las listas mundiales. Diría que realmente quería entrar en el género y trabajar con artistas coreanos, pero no sabía exactamente dónde ni cómo empezar. La música que escuchaba era tan cool, creativa y diferente. Sentí que era la escena perfecta para meterme, para experimentar y hacer todas esas producciones raras que siempre había soñado hacer.

¿Cómo te involucraste en la escritura y producción de “Billyeoon Goyangi (Do the Dance)” de ILLIT?

Este invierno fui a Londres por una semana para hacer sesiones. Antes de eso, había estado enviando propuestas e instrumentales a HYBE, ya que sabía que estaban buscando canciones para grupos seleccionados. A su equipo le gustó mucho la música, y de repente me invitaron a Suecia, donde estaban haciendo un campamento para el próximo proyecto de ILLIT.

Se suponía que debía volar de vuelta a Noruega el mismo día, pero me cambiaron los boletos y fui directo al campamento. Ese mismo día terminamos de definir cómo iba a ser su próximo sencillo principal. Al final hicimos “Do The Dance”. Fue una experiencia tan loca y surrealista, y fue increíble conocer a los compositores, a los productores coreanos y al resto del equipo en HYBE.

La canción en sí fue un montón de ideas diferentes unidas, lo que le dio ese sonido especial que tiene. Recuerdo que giramos el sofá hacia el escritorio para que todos pudieran ver lo que pasaba en la computadora y para asegurarnos de que todos se sintieran involucrados y al tanto del proceso.

El instrumental eleva la canción a un nivel tan caprichoso que se mezcla perfectamente con las voces de las integrantes. ¿Con qué aspectos de la producción trabajaste más?

¡Gracias! Primero hicimos una sesión de songwriting con el dúo Sunshine de Suecia (Cazzi Opeia y Ellen Berg). Esa idea instrumental era un poco distinta al principio, pero mantuvimos todas las voces de la canción original. Trabajé mucho en la producción vocal y también en los chops que se oyen después del gancho.

Después de eso, unimos la idea con otra que la compañía había estado desarrollando, y mezclar estas dos fue muy divertido. Diría que funcionó bastante bien. Más adelante me centré principalmente en la programación de batería, los sintetizadores y pequeños detalles. Después estuve pasándola de ida y vuelta con Dyvahh, un productor increíble de HYBE.

¿Tuviste algún desafío durante el proceso creativo en general?

La parte más desafiante fue probablemente lograr que todo quedara fluido y coherente, ya que había múltiples ideas conectándose. Las transiciones y trabajar con los cambios de tonalidad fue probablemente lo más difícil, además de mantener todo organizado en un proyecto tan grande.

¿Cómo ha sido ver la recepción de “Billyeoon Goyangi (Do the Dance)” por parte de los fans, tus colegas y otros en el mundo del K-pop?

¡Ha sido increíble! Probablemente uno de los momentos más destacados de mi carrera hasta ahora. Es un sueño hecho realidad trabajar en un proyecto tan emocionante. Recuerdo cuando salió la canción: era lunes y yo estaba en una sesión de estudio en Noruega. El video musical salió junto con la canción, y fue tan surrealista ver el video. Piel de gallina instantánea. No podía creer que había estado sentado haciendo los últimos ajustes y dando feedback sobre la mezcla final apenas unos meses antes.

Una de las mejores cosas de hacer K-pop es que los conceptos están tan bien pensados y ejecutados. Tienen los mejores videos musicales, coreografías y shows en vivo, además de una base de fans increíble. Siempre es fantástico ver cómo tu música vive en el mundo real después de un lanzamiento. ¡Lo mejor está por venir!