Depois de um hiato de oito anos das turnês, o retorno de G-Dragon aos palcos lembrou a uma plateia em chamas em Las Vegas por que ele ainda reina como o King of K-Pop.

Mesmo com a temperatura acima de 100F em 31 de agosto, os fãs ainda chegaram horas antes de a noite lotada da Übermensch World Tour começar. Eles circulavam pelo lado de fora da T-Mobile Arena, trocando brindes e elogiando uns aos outros pelos looks cuidadosamente montados que refletiam o senso de moda imaginativo de G-Dragon. A energia parecia mais a de um festival do que a de um show.

Mas a maioria dos que chegaram cedo estava ali pelo merch, esperando em filas aparentemente intermináveis que se estendiam pelo asfalto. Como criador do light stick original, que revolucionou a participação dos fãs em shows, G-Dragon eleva a originalidade do seu merch a cada turnê, e o light stick de Übermensch não decepcionou — uma margarida que mudava de cor e podia ser combinada com uma base de carregamento em formato de vaso de flores. Ele ainda tinha seus próprios acessórios, além de uma versão mini do light stick em chaveiro.

G-Dragon se movia como um maestro do caos — afiado, confiante, elétrico — enquanto seus dançarinos e a banda ao vivo se alimentavam da sua energia e o público gritava até ficar rouco. Mas, mesmo com a avalanche de visuais ousados e um show contínuo de lasers, havia de fato apenas um fenômeno do qual você não conseguia tirar os olhos. G-Dragon estava ali para curtir a festa.

Os assentos se encheram rapidamente assim que as portas do estádio se abriram, e eu me vi sentado ao lado de uma fã de longa data de G-Dragon, que viajou sozinha do Canadá para celebrar seu retorno. Ela havia comprado um segundo ingresso, mas nenhum de seus amigos pôde acompanhá-la na viagem. Então, ao passar pela fila da segurança, ela fez algo tão socialmente proativo que só consigo imaginar acontecendo em um show de K-pop: pediu a um gerente que um dos funcionários pudesse folgar naquela noite e usar seu ingresso extra. O gerente aceitou e ofereceu a oportunidade a uma jovem funcionária que não conhecia nenhuma música de G-Dragon... mas, em breve, isso não importaria.

G-Dragon estava prestes a ganhar uma nova fã.

As luzes do estádio diminuíram e a fumaça do palco começou a subir. A plateia rugiu. Lasers brilharam e imagens de G-Dragon começaram a surgir nas enormes telas do palco. Então, os beats icônicos do seu gigantesco hit Power caíram, e lá estava ele, em meio a uma tempestade de relâmpagos digitais — o próprio King, usando uma coroa dourada e trajando uma jaqueta vermelha brilhante. Jatos de fogo subiram ao redor dele.

Sua voz inconfundível cortou claramente a mixagem pesada de graves, lembrando a todos, desde o início, que por trás de toda a moda e do espetáculo existe um artista que entrega. Não poderia haver uma abertura mais explosiva.

G-Dragon se movia como um maestro do caos — afiado, confiante, elétrico — enquanto seus dançarinos e a banda ao vivo se alimentavam da sua energia e o público gritava até ficar rouco. Mas, mesmo com a avalanche de visuais ousados e um show contínuo de lasers, havia de fato apenas um fenômeno do qual você não conseguia tirar os olhos. G-Dragon estava ali para curtir a festa. A segunda pancada foi Home Sweet Home, que manteve o chão tremendo, com a plateia gritando cada verso de volta para ele. G-Dragon então desacelerou tudo ao nos dar as boas-vindas ao show — na “Cidade que Nunca Dorme” — antes de a bateria acelerar o ritmo, e MichiGO fazer o estádio voltar a pular, com light sticks e braços enlouquecidos ao som dessa obra-prima do hip hop.

O setlist foi uma montanha-russa cuidadosamente construída, parando apenas em momentos em que G-Dragon interagia de forma mais pessoal com a plateia. O tom mais suave da sua voz era muitas vezes um som surpreendente, vindo desse ícone maior que a vida.

No fim, a plateia estava exausta, mas eufórica. Isso não foi apenas um show de retorno — foi uma aula magistral sobre como segurar uma cidade como Las Vegas na palma da sua mão, como Elvis fez um dia.

Um dos melhores crescendos de uma música foi sua introdução brincalhona a Crayon, quando ele disse de forma marota “get-cha” e incentivou o público a gritar “crayon” antes que muitos percebessem que ele já estava deslizando para a música de verdade.

Um aspecto único do show foi a inclusão de breves trechos de cenários multimídia entre os atos, o que reconstruía a tensão e criava o clima para outra entrada grandiosa. Heartbreaker foi outro favorito claro da plateia. Nessa altura, G-Dragon tinha se transformado em um personagem totalmente novo, vestido com um terno vermelho sob medida e um chapéu de aba reta. As margaridas do light stick se iluminavam com suas cores mais brilhantes e vibrantes.

Too Bad e um dos hits mais líricos de G-Dragon, Drama, encerraram o setlist oficial, mas essa plateia de Vegas não estava pronta para se despedir. Eles foram presenteados com um encore divertido e cheio de reviravoltas, que incluiu sua versão de Can’t Help Falling in Love, de Elvis Presley, que começa como uma balada tocante e termina como algo que você poderia ouvir de uma banda de grunge.

Uma composição como essa só poderia vir de G-Dragon.

No fim, a plateia estava exausta, mas eufórica. Isso não foi apenas um show de retorno — foi uma aula magistral sobre como segurar uma cidade como Las Vegas na palma da sua mão, como Elvis fez um dia.

Vida longa ao King.