Tras ocho años sin girar, el regreso de G-Dragon al escenario recordó a una multitud enfervorizada en Las Vegas por qué sigue reinando como el King of K-Pop.

Aunque el 31 de agosto la temperatura superaba los 100F, los fans siguieron llegando horas antes de que comenzara esta noche con entradas agotadas de la Übermensch World Tour. Se agolpaban alrededor del exterior del T-Mobile Arena, intercambiando regalos y elogiándose unos a otros por sus atuendos cuidadosamente pensados, que reflejaban el sentido de la moda imaginativo de G-Dragon. La energía se sentía más como la de un festival que la de un concierto.

Pero la mayoría de los que llegaron temprano estaban allí por el merch, haciendo filas que parecían interminables y se extendían sobre el pavimento. Como creador del light stick original, que revolucionó la participación de los fans en los conciertos, G-Dragon eleva la originalidad de su merch en cada gira, y el light stick de Übermensch no decepcionó: una margarita que cambia de color y que podía combinarse con una base de carga en forma de maceta. Incluso tenía sus propios accesorios, además de una versión mini del light stick en un llavero.

G-Dragon se movía como un director de orquesta del caos: afilado, seguro, eléctrico, mientras sus bailarines y la banda en vivo se alimentaban de su energía y el público gritaba hasta quedarse ronco. Pero incluso con el bombardeo de imágenes impactantes y un espectáculo de láser continuo, en realidad solo había un fenómeno al que no podías quitarle los ojos de encima. G-Dragon estaba allí para festejar.

Las butacas se llenaron rápidamente una vez que se abrieron las puertas del estadio, y terminé sentada junto a una fan de toda la vida de G-Dragon que había viajado sola desde Canadá para celebrar su regreso. Había comprado una segunda entrada, pero ninguno de sus amigos pudo acompañarla en el viaje, así que, al pasar por la fila de seguridad, hizo algo tan socialmente adelantado que solo pude imaginar que ocurriría en un concierto de K-Pop: le preguntó a un manager si uno de sus empleados podía tomarse la noche libre y usar su asiento extra. El manager dijo que sí y ofreció la oportunidad a una joven empleada que no conocía ninguna canción de G-Dragon... pero pronto, eso no importaría.

G-Dragon estaba a punto de ganar una nueva fan.

Las luces del estadio se atenuaron y el humo del escenario empezó a elevarse. El público rugió. Los láseres destellaron y comenzaron a aparecer imágenes de G-Dragon en enormes pantallas del escenario. Entonces cayó el ritmo icónico de su gigantesco éxito Power, y allí estaba él entre una tormenta de relámpagos digitales: el King en persona, con una corona dorada y envuelto en una chaqueta roja brillante. Estallidos de fuego se elevaron a su alrededor.

Su inconfundible voz atravesó con claridad la mezcla cargada de bajos, recordándole a todos desde el primer momento que, debajo de toda la moda y el espectáculo, hay un artista que cumple. No podría haber habido un comienzo más explosivo.

G-Dragon se movía como un director de orquesta del caos: afilado, seguro, eléctrico, mientras sus bailarines y la banda en vivo se alimentaban de su energía y el público gritaba hasta quedarse ronco. Pero incluso con el bombardeo de imágenes impactantes y un espectáculo de láser continuo, en realidad solo había un fenómeno al que no podías quitarle los ojos de encima. G-Dragon estaba allí para festejar. El segundo temazo fue Home Sweet Home, que mantuvo el suelo temblando, con el público gritándole cada verso de vuelta. Luego G-Dragon nos hizo bajar un poco las revoluciones cuando se tomó unos momentos para darnos la bienvenida al show —en la “City that Never Sleeps”— antes de que los tambores volvieran a subir el ritmo, y MichiGO hizo que el estadio volviera a saltar, con light sticks y brazos agitándose alocados ante esta obra maestra del hip hop.

La lista de canciones fue una montaña rusa cuidadosamente construida, que solo se detenía en los momentos en que G-Dragon interactuaba de forma más personal con el público. El tono más suave de su voz era a menudo un sonido sorprendente, viniendo de este ícono descomunal.

Al final, el público estaba exhausto pero eufórico. Esto no fue solo un show de regreso: fue una clase magistral sobre cómo sostener una ciudad como Las Vegas en la palma de la mano, como alguna vez hizo Elvis.

Uno de los mejores momentos de preparación para una canción fue su presentación juguetona de Crayon, cuando dijo con picardía “get-cha” e instó a los asistentes a gritar “crayon” antes de que muchos se dieran cuenta de que estaba deslizando la canción real.

Un aspecto único del espectáculo fue la inclusión de breves destellos de paisajes multimedia entre actos, que reconstruían la tensión y creaban el ambiente para otra gran entrada. Heartbreaker fue otro claro favorito del público. Para entonces, G-Dragon se había transformado en un personaje completamente nuevo, vestido con un traje rojo a medida y un sombrero de ala plana. Las margaritas del light stick se iluminaron con sus colores más brillantes y destellantes.

Too Bad y uno de los temas más líricos de G-Dragon, Drama, cerraron la lista oficial, pero este público de Las Vegas no estaba listo para despedirse. Recibieron un encore divertido y retorcido que incluyó su versión de Can’t Help Falling in Love de Elvis Presley, que comienza como una balada conmovedora y termina convirtiéndose en algo que podrías escuchar de una banda grunge.

Una composición así solo podía venir de G-Dragon.

Al final, el público estaba exhausto pero eufórico. Esto no fue solo un show de regreso: fue una clase magistral sobre cómo sostener una ciudad como Las Vegas en la palma de la mano, como alguna vez hizo Elvis.

Larga vida al King.