Por Hasan Beyaz
Os primeiros anos de estreia são brutais. Isso não é novidade, mas as margens parecem ainda mais apertadas agora. A quinta geração
chegou a um ecossistema onde a atenção está espalhada e o padrão da indústria para “prontidão” aumentou, enquanto
a paciência dos fãs diminuiu. As expectativas são altas antes de um novo nome do K-pop sequer subir ao palco.
Um debut não é uma corrida de uma vez só, também. A maioria dos grupos não explode instantaneamente – eles se constroem em incrementos desiguais,
às vezes pouco glamourosos. Um clipe de performance aqui, um B-side consistente ali, uma participação em festival que começa a mudar
a forma como o público os vê. A atenção não chega toda de uma vez; ela se acumula em camadas. A verdadeira dificuldade é
manter-se visível tempo suficiente para essas camadas se formarem, especialmente quando o mercado recompensa extremos e o meio
fica esquecido.
O que torna estrear agora especialmente difícil é a contradição no centro disso: você precisa chegar polido, mas também precisa parecer diferente.
É necessário mostrar potencial sem parecer inacabado. É preciso construir um universo sem recorrer a truques, ter identidade sem rigidez,
comercialidade sem imitação. É uma corda bamba estreita, e a maioria dos rookies escorrega não por falta de talento, mas porque o ruído ao redor
deles nunca desaparece tempo suficiente para o público ver quem eles realmente são.
E ainda assim, todo ano, um punhado de atos consegue atravessar essa névoa. Às vezes por força do conceito, às vezes pela pura habilidade, às vezes
porque o timing deles coincide com uma mudança no apetite dos fãs. O que os grupos aqui compartilham é simples: ofereceram algo que parecia
sólido o bastante para crescer.
Parte disso é timing. Os maiores atos da quarta geração estão transitando para os próximos capítulos de suas carreiras – movimentos globais maiores, lançamentos mais seletivos.
Isso cria aberturas. Rookies que souberem aproveitar esse espaço podem se estabelecer mais rápido do que teriam alguns anos atrás.
O outro fator é diversidade. Já não existe um “rookie típico” mais. Só nesta lista há experiências co-ed, híbridos Taiwan–Coreia, girl groups ancorados nos EUA,
mega-times modulares, formações exclusivamente chinesas, trios que se autoproduzem e bandas de verdade. A era de uma fórmula rookie dominante acabou.
Depois há a questão da resistência. Um bom debut não basta. O que importa é o quão bem um grupo se adapta – se eles insistem onde importa, se refinam o que funciona,
se sobrevivem ao trecho do meio desconfortável em que o hype esfria mas o catálogo ainda não é profundo.
Nada neste mercado garante longevidade, mas esses rookies estão partindo de um lugar de intenção – não de hype. Se 2025 foi onde a quinta geração se cristalizou de verdade,
estes são os grupos posicionados para moldar suas bordas e que podem definir a textura e a direção da próxima era.
ifeye
ifeye não só debutou bem em 2025 – debutou com intenção. ERLU BLUE os posicionou como um dos rookies mais comentados do ano porque o conceito não era só estético.
“Imagine & Find Energetic Young Eyes” soa abstrato no papel, mas o grupo fez com que soasse tátil através do tom e da performance. “NERDY” pousou com aquele
toque synth-pop leve como uma pena, o tipo de faixa que te diz que um grupo entende atmosfera antes de entender impacto. Eles pareceram confiantes nos pequenos detalhes,
o que geralmente é o primeiro sinal de que uma equipe tem uma longa pista de decolagem pela frente.
Depois chegou Sweet Tang e deixou as coisas mais claras. “r u ok?” sinalizou que o grupo não tem medo de textura ou gênero. A direção Latin-house, o blend vocal mais apertado,
o trabalho rítmico mais ousado – tudo sugeriu aceleração em vez de hesitação.
Onde as coisas ficam interessantes para 2026 é o instinto ao vivo deles. O set no KCON LA provou que eles já entendem como escalar a energia para palcos grandes. Zero rigidez, zero
nervos de rookie. Junte a isso a parceria com Dr. Jart+ e uma identidade visual limpa, e ifeye parecem um grupo mirando crescer além da fase rookie quase imediatamente.
USPEER
O debut de USPEER em junho marcou uma mudança de tom para a WM Entertainment – um girl group construído para velocidade em vez de mistério que se acumula lentamente.
SPEED ZONE apresentou Sian, Seoyu, Daon, Roa, Chaena, Soee e Yeowon através de um conceito de esporte de equipe que funciona porque parece vivido. O título de “captain” não é enfeite;
enquadra o grupo como uma unidade treinada para se mover coletivamente.
“ZOOM” virou o momento de destaque deles. O refrão é estranho no melhor sentido – melodias achatadas, quedas abruptas de batida e um gancho que deveria desmoronar mas, de algum modo, funciona.
Cada membro se encaixa na estranheza com uma cor diferente: a estabilidade de Yeowon, a garra de Soee, o alcance de Sian, o brilho de Seoyu, a clareza de Daon, o faísca de Chaena, o calor de Roa.
A performance deles aponta para um 2026 forte. A coreografia é treinada, pesada em sincronia, e parece mais madura do que um ano de debut normalmente permite. Com MonoTree guiando o som e
vagas em festivais já em jogo, USPEER parecem menos um grupo dando os primeiros passos e mais um que já está ajustando o ritmo para cima.
Close Your Eyes
Close Your Eyes não veio pela rota tradicional de idols – surgiu do Project 7, uma das competições globais mais ambiciosas da JTBC, e a escala desse sistema transparece em tudo o que fazem.
Jeon Min-wook, Ma Jingxiang, Jang Yeo-jun, Kim Sung-min, Song Seung-ho, Kenshin e Seo Kyoung-bae debutaram em 2 de abril com Eternalt, um projeto moldado em torno de mood, peso emocional
e worldbuilding bem construído.
A música é onde a identidade deles se afia. Eternalt pende para um pop texturizado, ligeiramente deslocado, com um viés literário. “All My Poetry” os apresentou com vocais em camadas e enquadramento emocional limpo,
e a coesão foi tão imediata que eles garantiram um pódio em music shows em menos de uma semana. O lançamento de documentário e a sessão no Megabox COEX sugeriram um grupo consciente de como construir mitologia cedo.
Depois o momentum continuou subindo. Snowy Summer ultrapassou 200K vendas, e Blackout explodiu para 570K na primeira semana. Esses números não aparecem sem ofício carregando a maior parte do trabalho.
Entrando em 2026, a trajetória deles parece modelada pelo som em vez do espetáculo – atmosférica, autoconfiante e se apertando lançamento após lançamento.
IN A MINUTE
IN A MINUTE debutou discretamente em 2025, mas nada neles soa como um projeto de primeiro ano. Juntae, Jaejun e Hyunyeop trazem experiência de grupos anteriores, e o single álbum de estreia UNBOXING: WHAT YOU WANTED soou
mais como uma continuação de uma arte já existente.
O projeto Monthly MINUTE tem sido o dispositivo de enquadramento mais inteligente deles. Vol.1 e Vol.2 permitiram que explorassem sem expectativas, e o BGM: How We Rise – Play de agosto juntou os fios com um perfil sonoro mais afiado.
Dá para ouvir a confiança de se autoproduzir – arranjos com forma, vocais em camadas com intenção e um tom que pende para o emocional sem deslizar para a indulgência.
O ponto real de interesse é a base doméstica deles. Uma proporção forte do engajamento inicial vem de ouvintes coreanos, o que é mais difícil de construir no primeiro ano do que atenção internacional. Isso sugere sustentabilidade.
Com INNING anunciado como fandom, os primeiros passos do grupo soam como o começo de algo que planejam construir de forma constante em vez de um splash rápido de um único ciclo. 2026 deverá testar até onde essa abordagem estável os levará.
SEVENTOEIGHT
SEVENTOEIGHT quebra totalmente o template rookie usual. Formado através do SCOOL, o survival show coproduzido Taiwan–Coreia, o grupo debutou com uma estrutura dividida entre dois mercados mas treinada sob o sistema coreano.
Chiwon, M, Exxi, Kyojun, Jagger e D’om chegam com uma identidade moldada pela prática bilíngue, exposição em dois mercados e tração de fãs já na fase inicial.
O single álbum de estreia, SevenToEight, estabeleceu um alcance desde o início. “PDSR (Please Don’t Stop the Rain)” mantém as coisas leves e melódicas, enquanto “Drip & Drop” os empurra para um espaço mais profundo e focado na performance.
O contraste soa intencional em vez de disperso – o conceito do nome, sorte (7) e infinito (8), reflete essa ambição de se estender para fora.
O que os diferencia entrando em 2026 é o posicionamento prático. Já provaram puxada no país de origem em Taiwan e entregaram um showcase coreano fluente e polido. Se a Ten Entertainment conseguir manter consistência sonora e balancear bem a ponte Taiwan–Coreia,
SEVENTOEIGHT pode se tornar um dos raros grupos rookies bilíngues realmente capazes de escalar ambos os mercados.
BE BOYS
BE BOYS debutou com uma clareza que é rara para um grupo sem o respaldo de uma grande agência. Goohyun, Minjoon, Yunseo, Hakseong, Takuma e Woncheon chegaram com Be:1, um projeto construído em torno de sinceridade e pop melódico limpo
em vez de conceitos teatrais. O histórico de Hakseong – como um desertor norte-coreano que passou pelo MAKEMATE1 e ainda assim debutou um ano depois – deu ao grupo uma narrativa inicial, mas eles navegaram essa atenção sem se apoiar nela.
O single digital subsequente “Earth and Moon” empurrou o som para um território mais atmosférico, sugerindo onde eles podem crescer a seguir.
BE BOYS se destacam porque estão abrindo uma via emocional mais contida em um mercado saturado de bombasticidade. 2026 será quando decidirão se essa contenção vira uma assinatura ou uma limitação, mas os materiais básicos estão
lá para algo distinto.
AxMxP
AxMxP entra em cena com uma compostura incomum. A FNC apostou neles como uma banda de rock desde o início – não idols em formato de banda – e essa decisão se reflete no debut. Ha Yoo-joon, Kim Shin, Cru e Juhwan lançaram um álbum completo, AxMxP,
o que é uma abertura ousada para um ato de primeiro ano.
O nome deles fala de amplificação, e a música segue na mesma linha: instrumentação justa, mixagem polida e um centro vocal forte o suficiente para ancorar arranjos mais pesados. A coesão deles reflete longas histórias como trainees e exposição pré-debut em palcos maiores como os shows do FTISLAND.
O timing funciona a favor. A energia de K-band está ressurgindo, e AxMxP tem um som já construído para festivais em vez de rodas de treinamento de music shows. Um segundo lançamento forte pode empurrá-los para a próxima onda do gênero em 2026.
AtHeart
AtHeart chegou em 2025 com um plano deliberadamente global. Formado pela Titan Content, com sede nos EUA – fundada pela ex-CEO da SM Entertainment Nikki Semin Han – o grupo de Michi, Arin, Katelyn, Bome, Seohyeon, Aurora e Nahyun foi projetado para
atuar em diversos mercados desde o primeiro dia, apoiado por estúdios tanto em Los Angeles quanto em Seul.
O EP de estreia, Plot Twist, pendeu para o punch melódico e clareza de performance, moldado por input de coreografia de Lia Kim e supervisão criativa ancorada na estrutura tradicional do K-pop. Mesmo com Aurora entrando em hiato por motivos de saúde, o rollout permaneceu estável e unificado.
A perspectiva deles para 2026 depende de como a Titan calibra o som. A empresa não está encaixando-os em uma pista existente; está tentando construir uma ao redor deles. Com o apoio da IMPERIAL Music sob a Republic Records impulsionando a operação global,
AtHeart tem a infraestrutura para se mover rapidamente se a música acertar com igual precisão.
AM8IC
AM8IC chegou em novembro com uma identidade que já parece definida – uma formação rookie totalmente chinesa treinada sob o sistema coreano, mas construída em torno de um universo cinematográfico de dark-fantasy.
Saho, Mingkai, Chungyi, Roux e Chen trazem experiência de survival shows e um ano de preparação rígida sob a TOV Entertainment, o que se nota na coesão do EP de estreia Lukoie.
“Link Up” é uma introdução firme: atmosférica, coreograficamente afiada e visualmente comprometida. As B-sides aprofundam o mundo, o que fala da clareza interna do grupo.
O posicionamento deles lhes dá vantagem entrando em 2026. Um elenco chinês com treinamento coreano abre rotas que a maioria dos grupos da quinta geração simplesmente não tem, e a estética mais escura lhes dá espaço para respirar em uma paisagem saturada.
A pergunta agora é escala – mas a fundação já é mais sólida do que a da maioria dos primeiros lançamentos.
IDID
IDID debutou em setembro depois de se provar sob pressão no Debut’s Plan da Starship, e essa experiência moldou o trabalho em equipe deles de maneiras que o treinamento sozinho não consegue. Jang Yong-hoon, Kim Min-jae, Park Won-bin, Chu Yoo-chan, Park Seong-hyeon, Baek Jun-hyuk e Jeong Se-min construíram química visível através do programa,
e isso se manteve em I Did It, o primeiro álbum que abriu com mais de 450.000 vendas.
A Starship os enquadrou como performers em primeiro lugar: coreografia afiada, faixa-título punchy e um rollout que soou confiante em vez de tímido. O slot no KCON LA antes do debut ajudou-os a parecer maiores que seu cronograma e deu momentum inegável.
2026 dependerá da coesão sonora. Se os próximos lançamentos afinarem a direção, IDID têm a infraestrutura e a tração inicial para subir de forma constante em vez de queimar rápido.
ALPHA DRIVE ONE
ALPHA DRIVE ONE não está debutando do zero – eles emergiram do Boys II Planet com meses de modelagem pública por trás. Leo, Junseo, Sangwon, Xinlong, Anxin, Arno, Geonwoo e Sanghyeon foram selecionados de um pool multinacional amplo, e entram no mercado com um projeto de cinco anos que dá à trajetória deles uma clareza incomum.
Eles já estão se posicionando com precisão. “Formula”, o single pré-debut, atua como uma prévia de uma direção pesada em performance. Com múltiplos membros vindo de WEi, 1THE9, BOY STORY e sistemas de trainees anteriores, carregam mais experiência de palco do que a maioria dos grupos de primeiro ano poderia sonhar.
Com ALLYZ como fandom estabelecido e WAKEONE direcionando-os para atividade global desde o debut, ALPHA DRIVE ONE parece pronto para entrar em 2026 a todo vapor.
ALLDAY PROJECT
O debut do ALLDAY PROJECT foi contra a corrente: uma formação co-ed sob a The Black Label, cheia de membros que já tinham carreiras antes do treinamento idol. Annie, Tarzzan, Bailey, Woochan e Youngseo se movem com a facilidade de quem passou anos em indústrias adjacentes – e é exatamente por isso que “Famous” caiu com tanta confiança.
O sucesso imediato da faixa-título nas paradas fez sentido. Ela pendia para os instintos de produção elegantes da The Black Label e destacou as forças individuais dos membros sem parecer costurada. A performance deles no KCON LA reforçou a química que faz a dinâmica co-ed funcionar em vez de tropeçar.
O momentum deles entrando em 2026 depende da profundidade do catálogo. Com “One More Time” e o primeiro EP adicionados à base, estão construindo a discografia que decidirá se se tornam um sucesso co-ed de longo prazo em vez de um experimento interessante porém de menor categoria.
idntt
idntt representa uma das apostas estruturais mais ousadas da quinta geração – um sistema de 24 membros com subunidades rotativas, debuts sequenciais e reorganização influenciada pelos fãs. É a MODHAUS estendendo o ethos do tripleS para uma estrutura masculina, mas em uma escala que empurra o limite ainda mais.
uneverm8t, yesw8are e itsnotov8r formam as três unidades de oito membros que debutam em ordem antes do reagrupamento completo dos 24.
uneverm8t definiu o tom com o debut auto-intitulado – mais sombrio, coreograficamente pesado e mais refinado do que lançamentos típicos da primeira unidade. yesw8are e itsnotov8r vão expandir o alcance antes de tudo convergir na forma do grupo completo. Membros como Nam Jiwoon, Kim Dohun, Choi Taein e Lee Hwanhee trazem histórias variadas que devem ajudar a estabilizar uma estrutura tão grande.
Todo o projeto depende da execução, mas se a MODHAUS conseguir navegar as rotações de forma eficaz, idntt pode acabar provando que um boy group modular e mega-dimensionado pode funcionar além da teoria.
iii
O caminho de iii até o debut foi caótico por qualquer padrão – uma formação inteira descartada, um relançamento sob a Big Ocean ENM e meses de incerteza. Ainda assim, o time de seis membros que emergiu soa estranhamente coeso. Taeri, Hana, Eungi, Soobin, Huran e Namkhing debutaram em 29 de agosto com Re:al iii, dando forma a um projeto que havia ficado parado por quase dois anos.
A experiência ancora o grupo. Eungi tem múltiplos capítulos pré-idol, Soobin e Huran treinaram através de sistemas de survival, e Namkhing acrescenta uma presença nova mas estabilizadora. O debut deles pende mais para tom e personalidade do que para teatralidade de alto conceito, e isso lhes cai bem.
2026 será definido pela produção. O palco do Dream Concert em Abu Dhabi provou que conseguem lidar com escala; agora precisam de um catálogo à altura. Se a Big Ocean ENM mantiver a direção criativa focada, iii pode transformar um pré-debut turbulento em uma ascensão surpreendentemente forte.
I.MET.U
I.MET.U entra em 2026 com uma identidade mais clara do que a maioria dos grupos pré-debut consegue – em grande parte porque a história deles se desenrolou à vista do público. Formado pelo survival show em tempo real do TikTok, Time Turner, os quatro membros – Kelly, Lea, Yerin e Cleo – vêm de modelagem, atuação, dança e experiência idol anterior, o que lhes dá um nível de polimento que nunca soa como um lineup rookie típico. Lea ser a irmã mais velha do Huening adiciona reconhecimento de nome, mas o grupo não é construído em torno desse detalhe; é apenas parte da textura mais ampla.
O caminho não foi suave. Depois que a final do Time Turner confirmou o quinteto original, o grupo enfrentou uma saída, um rollout estagnado e meses de silêncio que teriam afundado uma equipe menos resiliente. O que virou o jogo foi o lançamento em julho de Build For U, uma série de variedades projetada para reconstruir o conceito deles em tempo real com os fãs assistindo.
Só depois disso a música chegou. “Still” e “Velvet Trigger” esboçaram uma direção elegante e atmosférica que se encaixou na identidade que vinham construindo na tela.
O debut deles no início de 2026 será a medida real. Chamarem-se “creatainers” – artistas que constroem seu próprio ecossistema de conteúdo – está entranhado na forma como foram formados. Se a PI Corporation conseguir entregar produção consistente e manter a clareza que finalmente alcançaram, I.MET.U pode estrear com um senso de si incomum para um rookie, e isso os torna um dos grupos mais interessantes a observar no próximo ano.
