執筆：Hasan Beyaz
ルーキーイヤーは厳しい。今さら言うことではないが、勝負の余地はさらに狭く感じられる。第五世代は、
注意が分散し、業界の「準備完了」の敷居が上がり、ファンの忍耐が短くなったエコシステムに入ってきた。新しいK-popの名前がステージに一歩踏み出す前から期待は高い。
デビューは一度きりの短距離走ではない。ほとんどのグループは瞬時に爆発するわけではなく、不揃いで時に地味な小さな積み重ねで成長する。パフォーマンスのクリップが一つ、着実なBサイドが一つ、フェス出演が一つ――そうした出来事が公衆の見方を変えていく。注目は一度に押し寄せるものではなく、層を成して溜まっていく。本当の難しさは、市場が極端なものを報いる一方で中間が見落とされがちな状況で、その層が形成されるまで十分に可視化され続けることだ。
今デビューすることが特に難しいのは、中心に矛盾があるからだ：洗練されているように見える必要があるが、同時に違いを感じさせなければならない。未完成に見えない範囲で潜在性を示す必要がある。仕掛けでなく世界観を作り、硬直せずにアイデンティティを示し、模倣にならない形で市場性を持たせる。細い綱渡りのようで、多くのルーキーがつまずくのは才能がないからではなく、周囲の雑音が彼らの姿を見せるほどに消えないからだ。
それでも、毎年ごく少数のアクトはその霧を切り裂くことに成功する。コンセプトの力でだったり、単純なスキルの賜物だったり、ファンの嗜好の変化とタイミングが合ったりすることもある。ここで取り上げたグループに共通するのはシンプルだ：成長に耐えうる何かを提示していること。
一部はタイミングによるものだ。第四世代の大物たちは次章に移行しつつあり――より大きなグローバル展開、選択的なリリース――それが隙間を生む。そこをうまく突けるルーキーは、数年前よりも速く地位を築ける可能性がある。
もう一つの要因は多様性だ。今や「典型的な」ルーキーは存在しない。このリストだけでも、コーエド実験、台湾—韓国ハイブリッド、米国拠点のガールグループ、モジュラー型の大型チーム、完全な中国人ラインナップ、セルフプロデュースのトリオ、そして実際のバンドが含まれている。ひとつの支配的なルーキーフォーミュラの時代は終わった。
そして持久力の問題がある。良いデビューだけでは十分ではない。重要なのはグループがどれだけうまく適応するか――重要な部分に注力するか、うまくいくものを洗練させるか、熱狂が冷めカタログがまだ浅い「ぎこちない中間期」を生き延びられるかだ。
この市場は長寿を保証しないが、これらのルーキーは宣伝ではなく意図を出発点にしている。2025年が第五世代の輪郭をはっきりさせた年だとすれば、ここに挙げたグループはその端を形作り、次の時代の質感と方向性を定義する可能性がある。
ifeye
ifeyeは2025年にただうまくデビューしただけでなく、意図をもってデビューした。ERLU BLUEは彼女たちをその年の最も話題になったルーキーの一つに押し上げたが、コンセプトが外形的なものではなかったからだ。“Imagine & Find Energetic Young Eyes”は紙の上では抽象的に聞こえるが、グループはトーンとパフォーマンスを通じてそれを手触りのあるものにした。「NERDY」は羽毛のように軽いシンセポップのタッチで刺さり、グループがインパクトより先に雰囲気を理解していることを示した。細部に自信が見えるのは、通常、そのチームに長い滑走路がある最初のサインだ。
その後に出たSweet Tangが状況をさらに明確にした。「r u ok?」は彼女たちがテクスチャやジャンルを恐れないことを示した。ラテンハウスの方向性、締まったボーカルブレンド、大胆なリズムワーク――どれも躊躇ではなく加速を示唆している。
2026年に注目されるのは彼女たちのライブ本能だ。KCON LAのステージは、すでに大きなステージに合わせてエネルギーを拡張する方法を理解していることを証明した。硬さもルーキー特有の緊張もない。さらにDr. Jart+とのパートナーシップと明確なビジュアルアイデンティティを加えると、ifeyeはほぼ瞬時にルーキー段階を超えて成長しようとしているように見える。
USPEER
USPEERの6月のデビューはWM Entertainmentにとってトーンの転換を示した――ゆっくり積み上げる神秘性ではなく、スピードを前提に作られたガールグループだ。SPEED ZONEはSian、Seoyu、Daon、Roa、Chaena、Soee、Yeowonをチームスポーツ的なコンセプトで紹介したが、それが実感を伴っているから機能する。「キャプテン」という肩書きは飾りではなく、集団として動くよう訓練されたユニットであることを示している。
「ZOOM」が彼女たちの際立った瞬間になった。サビは良い意味で不可思議だ――平坦なメロディ、唐突なビートの落ち、崩れそうでなぜか成立するフック。各メンバーは異なる色でその奇妙さに溶け込む：Yeowonの安定感、Soeeの鋭さ、Sianのレンジ、Seoyuの明るさ、Daonの明瞭さ、Chaenaの火花、Roaの温かみ。
彼女たちのステージ演出は2026年に向けた強さを示している。振付は徹底的に練り込まれ、シンクロ重視で、デビュー年に通常許されるより成熟している印象だ。MonoTreeが音作りを導き、フェスの出演枠も既にあることから、USPEERは第一歩を踏み出しているというより、すでにペースを上げているグループのように感じられる。
Close Your Eyes
Close Your Eyesは伝統的なアイドルルートを通ってきたわけではない――彼らはJTBCの最も野心的なグローバルオーディションの一つ、Project 7から登場し、そのスケール感は彼らのすべてに滲んでいる。Jeon Min-wook、Ma Jingxiang、Jang Yeo-jun、Kim Sung-min、Song Seung-ho、Kenshin、Seo Kyoung-baeは4月2日にEternaltでデビューし、ムード、感情的な重み、緻密に構築されたワールドビルディングを軸にしたプロジェクトを形作った。
音楽こそが彼らのアイデンティティを研ぎ澄ます場所だ。Eternaltはテクスチャーのあるやや中心からずれたポップに文学的な傾きが加わる。 「All My Poetry」は重ねられたボーカルと明確な感情の枠組みで彼らを紹介し、その一貫性は即座に音楽番組での表彰台を獲得するほどだった。ドキュメンタリーの公開やMegabox COEXでの上映は、初期から神話を作る方法をわかっているグループだということを示唆した。
その勢いはさらに上がり続けた。Snowy Summerは20万枚を突破し、Blackoutは初週で57万枚に爆発した。これらの数字は、クラフトが重労働を担わなければ達成されない。2026年に向けて、彼らの軌道はスペクタクルではなくサウンドによって形作られているように見える――雰囲気があり、自信に満ち、リリースごとに締まっていく。
IN A MINUTE
IN A MINUTEは2025年に静かにデビューしたが、彼らの動きはまったく一年目のプロジェクトのようではない。Juntae、Jaejun、Hyunyeopは以前のグループでの経験を持ち、デビューシングルアルバムUNBOXING: WHAT YOU WANTEDは既存のアート性の継続のように感じられた。
彼らのMonthly MINUTEプロジェクトは最も賢いフレーミング装置だった。Vol.1とVol.2は期待に縛られずに探れる余地を与え、8月のBGM: How We Rise – Playはそれらの糸をより鋭い音像でまとめた。セルフプロデュースの自信が聴こえる―形のある編曲、意図をもって重ねられたボーカル、感情に傾きつつも自己満足に陥らないトーンだ。
興味深いのは国内基盤だ。初期のエンゲージメントの大きな割合が韓国リスナーから来ているという点は、海外での注目よりも一年目に築くのが難しい。これは持続可能性を示唆する。ファンダム名をINNINGと発表しており、グループの初期の動きは一サイクルで終わる派手さではなく、着実に構築していく始まりのように読める。2026年はその着実なアプローチがどこまで運ぶかを試す年になるだろう。
SEVENTOEIGHT
SEVENTOEIGHTは従来のルーキーテンプレートを完全に破る。SCOOLという台湾と韓国の共同制作サバイバル番組を通じて結成され、グループは二つの市場に分かれた構造だが韓国式のトレーニングを受けている。Chiwon、M、Exxi、Kyojun、Jagger、D’omはバイリンガルの訓練、二国間での露出、初期段階からのファンの牽引力を持って登場した。
デビューシングルアルバムSevenToEightは最初から幅を示した。「PDSR (Please Don’t Stop the Rain)」は軽やかでメロディアスな面を保ち、「Drip & Drop」はより深みのあるパフォーマンス重視の領域へ押し進める。対照が散漫ではなく意図的に読める――彼らの名前のコンセプトである運(7)と無限(8)は、外へと伸ばす野心を反映している。
2026年に際立つのは実利的なポジショニングだ。彼らは台湾で母国の引力を証明し、流暢で洗練された韓国ショーケースを披露した。Ten Entertainmentが音の一貫性を保ち、台湾—韓国の橋渡しを引き続きうまくやれば、SEVENTOEIGHTは両市場を真にスケールすることができる稀有なバイリンガルルーキーになる可能性がある。
BE BOYS
BE BOYSは大手事務所のバックアップがないグループとしては稀な明快さをもってデビューした。Goohyun、Minjoon、Yunseo、Hakseong、Takuma、WoncheonはBe:1として登場し、演劇的なコンセプトよりも誠実さとクリーンなメロディックポップを軸にしたプロジェクトだった。Hakseongの経歴――北朝鮮からの脱北者で、MAKEMATE1を経て一年後にデビューしたという背景――は初期の物語性を与えたが、彼らはその注目に寄りかからずに扱ってきた。
その後のデジタルシングル「Earth and Moon」はサウンドをより雰囲気寄りに寄せ、次にどこへ伸びるかを示唆した。
BE BOYSが際立つのは、過剰な演出で飽和した市場の中で静かな感情の道を切り開いている点だ。2026年はその抑制がシグネチャーになるか、制約になるかを決める年になるが、独自の何かを作るための素材は揃っている。
AxMxP
AxMxPは異例の落ち着きでシーンに入ってきた。FNCは彼らを最初からロックバンドとしてコミットし――バンド風アイドルではなく――その決断はデビュー作に表れている。Ha Yoo-joon、Kim Shin、Cru、JuhwanはフルアルバムAxMxPでの始動を選び、初年のアクトとしては大胆なオープニングだった。
彼らの名前は増幅を示唆し、音楽もそれに従う：引き締まった楽器編成、洗練されたミキシング、重めの編曲を支えるに足る強いボーカルセンター。結束力は長い練習生歴と、FTISLANDのコンサートのような大舞台でのプレデビュー露出を反映している。
タイミングも追い風だ。K系バンドのエネルギーが再浮上しており、AxMxPはフェス向けにすでに構築されたサウンドを持っている。強力な2作目があれば、彼らは2026年にジャンルの次の波に押し上げられる可能性がある。
AtHeart
AtHeartは2025年に意図的にグローバルな設計図を携えて登場した。元SM Entertainment CEOのNikki Semin Hanが設立した米国拠点のTitan Contentによって結成され、Michi、Arin、Katelyn、Bome、Seohyeon、Aurora、Nahyunは初日からマルチマーケットで活動するように設計され、ロサンゼルスとソウルのスタジオに支えられている。
デビューEP Plot Twistはメロディックなパンチとパフォーマンスの明瞭さに寄り、Lia Kimによる振付のインプットや伝統的なK-pop構造に基づくクリエイティブ監修が形を作った。Auroraが健康上の理由で休養に入ったにもかかわらず、展開は安定して統一感があった。
2026年に向けた見通しはTitanが如何にサウンドを調整するかにかかっている。同社は彼女たちを既存のレーンに当てはめるのではなく、彼女たちを中心にレーンを築こうとしている。IMPERIAL MusicがRepublic Recordsの下でグローバル推進を支えることで、音楽が同じ精度で受け止められれば、AtHeartは迅速に動くためのインフラを持っている。
AM8IC
AM8ICは11月に登場し、すぐに定義されたアイデンティティを感じさせた――完全な中国人ルーキーラインナップで、韓国式のトレーニングを受けながらダークファンタジーで映画的な宇宙観を中心に作られている。Saho、Mingkai、Chungyi、Roux、Chenはサバイバルショーの経験とTOV Entertainmentの下での1年に及ぶ綿密な準備を持ち、そのデビューEP Lukoieの結束にそれが表れている。
「Link Up」は確かな紹介だった：雰囲気があり、振付が鋭く、ビジュアルにコミットしている。Bサイドは世界観を深め、グループの内部的な明快さを示している。
彼らのポジショニングは2026年に向けて優位を与える。中国人メンバーで韓国式トレーニングを受けていることは、多くの第五世代グループが持たないルートを開き、ダークな美学は過密な風景の中で余白を与える。今問いはスケールだが、基盤はほとんどの初リリースより既に堅い。
IDID
IDIDはStarshipのDebut’s Planでプレッシャー下で自分たちを証明した後に9月にデビューし、その経験は単なるトレーニングでは得られないチームワークを形作った。Jang Yong-hoon、Kim Min-jae、Park Won-bin、Chu Yoo-chan、Park Seong-hyeon、Baek Jun-hyuk、Jeong Se-minはショーを通じて見える化されたケミストリーを築き、それはI Did Itという彼らの最初のアルバムにも反映され、45万枚超の初動を記録した。
Starshipは彼らをまずパフォーマーとして位置づけた：鋭い振付、パンチのあるタイトル曲、躊躇より自信が感じられる展開。デビュー前のKCON LAの出演はそのタイムラインより大きく見せ、否定しがたい勢いを与えた。
2026年はサウンドの一貫性が鍵になる。次のリリースが方向性を締められれば、IDIDは早く燃え尽きるのではなく、着実に登っていくインフラと初期の牽引力を持っている。
ALPHA DRIVE ONE
ALPHA DRIVE ONEはゼロからデビューするわけではない――彼らはBoys II Planetを経て、何ヶ月もの公開形成を受けてきた。Leo、Junseo、Sangwon、Xinlong、Anxin、Arno、Geonwoo、Sanghyeonは広範な多国籍プールから選ばれ、5年プロジェクトという寿命が彼らの軌道に異例の明快さを与えている。
彼らはすでに精密さで自分たちを位置づけている。「Formula」というプレデビューシングルはパフォーマンス重視の方向を予告する役割を果たしている。WEi、1THE9、BOY STORYや以前の練習生システム出身のメンバーが複数いることで、彼らは多くの一年目グループが夢見るよりも多くのステージ経験を携えている。
ALLYZという確立されたファンダムと、WAKEONEがデビューからグローバル活動へ向けて彼らを導いていることから、ALPHA DRIVE ONEは2026年にスプリントで入りそうだ。
ALLDAY PROJECT
ALLDAY PROJECTのデビューは流れに逆らうものだった：The Black Labelの下でのコーエド編成で、すでにアイドル訓練前にキャリアを持っていたメンバーが揃っている。Annie、Tarzzan、Bailey、Woochan、Youngseoは関連業界で年を重ねた人たちの動きの余裕を持ち、それこそが「Famous」が自信満々に刺さった理由だ。
タイトル曲の即時のチャート成功は納得できるものだった。The Black Labelの洗練されたプロダクション嗜好に寄り、メンバー個々の強みを縫い合わせ感なく際立たせた。KCON LAでのパフォーマンスは、コーエドのダイナミクスが失敗するのではなく機能する理由を補強した。
2026年に向けたモメンタムはカタログの厚みに依存する。「One More Time」と彼らの最初のEPをベースに加えて、長期的なコーエド成功になるのか、興味深いが下位に留まる実験で終わるのかを決めるディスコグラフィーを構築している。
idntt
idnttは第五世代の中で最も大胆な構造的賭けの一つを体現している――24人のシステム、回転するサブユニット、連続デビュー、ファン主導の再編成。これはMODHAUSがtripleSのエートスを男性フレームワークに拡張したもので、規模感はさらに境界を押し広げる。uneverm8t、yesw8are、itsnotov8rが順にデビューする三つの8人ユニットで、最終的に24人のフルグループに再編成される。
uneverm8tはセルフタイトルのデビューでトーンを設定した――よりムーディーで振付重視、典型的な第一ユニットのリリースより洗練されている。yesw8areとitsnotov8rが範囲を拡げ、最終的にすべてがフルグループ形態で収束する。Nam Jiwoon、Kim Dohun、Choi Taein、Lee Hwanheeのようなメンバーは多様な経歴を持ち、大規模な構造を安定させる助けになるはずだ。
プロジェクト全体は実行にかかっているが、MODHAUSがローテーションをうまく扱えれば、idnttはモジュラーで巨大なボーイグループが理論を超えて機能しうることを証明するかもしれない。
iii
iiiのデビューまでの道のりはどの基準で見ても混乱していた――全ラインナップの一掃、Big Ocean ENMによる再出発、数ヶ月の不確実性。しかし最終的に出てきた6人組は奇妙なほど結束している。Taeri、Hana、Eungi、Soobin、Huran、Namkhingは8月29日にRe:al iiiでデビューし、ほぼ2年停滞していたプロジェクトに形を与えた。
経験がグループの土台になっている。Eungiには複数のプレアイドル時代があり、SoobinとHuranはサバイバルシステムで訓練を受け、Namkhingは新鮮だが安定剤となる存在を加えている。彼らのデビューはハイコンセプトな演劇よりもトーンとパーソナリティに寄っており、それが彼らに合っている。
2026年はアウトプットが決め手になる。Dream Concert Abu Dhabiのステージは彼らがスケールに対応できることを示した；今必要なのはそれに見合うカタログだ。Big Ocean ENMがクリエイティブな方向性を集中させ続ければ、iiiは不安定なプレデビューを意外な強い上昇に変えられるかもしれない。
I.MET.U
I.MET.Uは多くのプレデビューグループがなしえないほど明確なアイデンティティを持って2026年に入る――主に彼らの物語が公の目の前で展開してきたからだ。TikTokのリアルタイムサバイバルショーTime Turnerを通じて結成された4人組で、Kelly、Lea、Yerin、Cleoはモデリング、演技、ダンス、以前のアイドル経験などの出自を持ち、典型的なルーキー編成のように見えない磨かれたレベルを与えている。Leaが年長のHuening兄弟の一人であることは知名度を与えるが、グループはそれで組み立てられているわけではなく、全体のテクスチャーの一部に過ぎない。
彼女たちの道のりは平坦ではなかった。Time Turnerのフィナーレで当初の5人が確定した後、メンバーの脱退、展開の停滞、数ヶ月の沈黙があり、より脆弱なチームなら沈んでいただろう。転機になったのは、ファンと共にリアルタイムでコンセプトを再構築するためのバラエティシリーズBuild For Uの7月のスタートだった。
その後に音楽がやっと届いた。「Still」と「Velvet Trigger」は彼らが画面上で構築してきたアイデンティティに合ったスリークで雰囲気ある方向性を描いた。
彼らの真の試金石は2026年初頭のデビューだ。自らのコンテンツエコシステムを構築する「creatainer（クリエイテイナー）」を自称する点は結成のプロセスに刻まれている。PI Corporationが一貫したプロダクションを提供し、ようやく固めた明快さを維持できれば、I.MET.Uはデビュー時に異例に定義された自己を携えて一歩を踏み出せるだろう。そうなれば来年最も注目すべきルーキーの一つになる。
