ifeye

ifeye在2025年的出道不仅出色——他们是有目的地出道的。ERLU BLUE把他们塑造成当年最受关注的新团之一，因为这个概念并非浮于表面。“Imagine & Find Energetic Young Eyes”在纸面上听来有点抽象，但团体通过音色与表演让它变得可触可感。“NERDY”落点在那种羽毛般轻的合成流行质感上——那种在理解冲击力之前就懂得营造氛围的歌曲。他们在细节上看起来自信，这通常是一个团队拥有长跑潜力的初期信号。

随后 Sweet Tang 的加入让方向更清晰。“r u ok?”表明他们不惧怕质地与风格的变化。拉丁浩室的走向、收紧的声乐混合、更大胆的节奏处理——所有这些都暗示着加速而非犹豫。

对于2026年来说，他们的现场本能是有趣的观察点。KCON LA的舞台证明他们已经懂得如何为大舞台放大能量。没有僵硬、没有新人的紧张。再加上与Dr. Jart+的合作和干净的视觉识别，ifeye看起来像是打算几乎立刻跨过新人体检阶段的团体。

USPEER

USPEER在六月的出道标志着WM Entertainment调性的一次转变——这是一个为速度打造的女团，而不是慢慢积累神秘感的类型。SPEED ZONE通过一个团队运动概念介绍了Sian、Seoyu、Daon、Roa、Chaena、Soee和Yeowon，这个概念之所以有效，是因为它看起来像是被真实实践过。“captain”头衔不是装饰；它把她们框定为一个受过集体训练的单位。

“ZOOM”成了她们的高光时刻。副歌以最好的方式带着怪诞——扁平的旋律、突然的节拍断裂，以及看似应当崩掉却偏偏契合的钩子。每位成员都用不同色调融入这种奇异感：Yeowon的稳定、Soee的犀利、Sian的音域、Seoyu的明亮、Daon的清晰、Chaena的火花、Roa的温暖。

她们的舞台技艺预示着强劲的2026。编舞训练到位，强调同步感，成熟度超过了通常出现在出道年的水平。在MonoTree把控声音并且已有节日演出机会的情况下，USPEER更像是已经在调整速度而非刚迈出第一步的团体。

Close Your Eyes

Close Your Eyes并没有走传统偶像路线——他们来自JTBC规模宏大的全球选秀节目Project 7，这套体系的尺度渗透进他们的所有表现。Jeon Min-wook、Ma Jingxiang、Jang Yeo-jun、Kim Sung-min、Song Seung-ho、Kenshin和Seo Kyoung-bae在4月2日以Eternalt出道，这个项目围绕情绪、情感分量和紧密构建的世界观来塑造。

音乐是他们身份变得清晰的地方。Eternalt偏向有质感、略带偏心的流行并带有文学气息。“All My Poetry”以层次分明的和声与清晰的情感框架介绍了他们，这种凝聚力如此即时，使他们在一周内就拿到音乐节目领奖台。他们的纪录片式宣传和Megabox COEX放映也表明这是一个早期就懂得如何建立神话感的团体。

然后势头继续上升。《Snowy Summer》突破20万销量，而《Blackout》首周爆发至57万。这些数字不会在没有工匠精神的情况下出现。进入2026，他们的轨迹更像由声音驱动而非靠噱头——氛围感、自信，并且随着每次发布愈发收紧。

IN A MINUTE

IN A MINUTE在2025年低调出道，但他们的一切动作并不像一个首年项目。Juntae、Jaejun和Hyunyeop都带着前团经验，而他们的出道单曲专辑UNBOXING: WHAT YOU WANTED更像是既有艺术继续的延续。

他们的Monthly MINUTE计划是最聪明的定位工具。Vol.1和Vol.2让他们在没有过高期待的情况下探索，而八月的BGM: How We Rise – Play把脉络以更清晰的声音形象系在一起。你可以听到自制的自信——有形的编曲、有意图的声部叠加，以及偏向情感而不过度沉溺的基调。

真正值得注意的是他们在国内的立足点。他们早期互动中有相当比例来自韩国听众，这比在首年建立海外关注更难。这暗示着可持续性。随着粉丝名INNING的公布，他们早期的动作更像是打算稳步构建而不是搞一波快而短的循环。2026将检验这种稳扎稳打能走多远。

SEVENTOEIGHT

SEVENTOEIGHT彻底打破了常见的新人体制。由台湾—韩国合制选秀节目SCOOL成团，这个组合以跨两地市场分工但在韩国体制下训练的结构出道。Chiwon、M、Exxi、Kyojun、Jagger和D’om带着双语练习、双市场曝光和早期粉丝牵引而来，他们的身份由此塑造。

他们的出道单曲专辑SevenToEight从一开始就展现了多样性。“PDSR (Please Don’t Stop the Rain)”保持轻快与旋律性，而“Drip & Drop”把他们推向更重表演导向的空间。这种对比看起来是故意为之，而不是零散——他们名字中关于幸运（7）和无限（8）的概念也反映了向外延展的野心。

让他们在2026年脱颖而出的，是实用的定位。他们已经在台湾证明了本土号召力，并呈现出流利、打磨过的韩语舞台。如果Ten Entertainment能维持声音的一致性并持续平衡台湾—韩国的桥梁，SEVENTOEIGHT有望成为极少数能在两个市场都真正扩展的双语新秀之一。

BE BOYS

BE BOYS虽然没有大厂撑腰，但出道时的清晰度很罕见。Goohyun、Minjoon、Yunseo、Hakseong、Takuma和Woncheon以Be:1亮相，项目围绕真诚与干净的旋律流行，而非戏剧化的概念。Hakseong的背景——作为一名来自朝鲜的脱北者，曾经参与MAKEMATE1并在一年后仍旧出道——为团队提供了早期叙事，但他们并没有刻意依赖这一点。

之后的数位单曲“Earth and Moon”把声音推向更有氛围的领域，暗示了他们下一步可能的发展方向。

BE BOYS的亮点在于他们在一个充斥夸张的市场里开辟了一条更为克制的情感路线。2026将是他们决定这份克制会成为标志性特色还是局限的时候，但从基础素材来看，他们具备打造独特性的条件。

AxMxP

AxMxP以不同寻常的沉着进入场景。FNC从一开始就把他们定位为摇滚乐队——不是换上偶像外衣的“乐队型偶像”——这一决定在他们的出道表现中很明显。Ha Yoo-joon、Kim Shin、Cru和Juhwan以全长专辑AxMxP亮相，这是对首年团队而言大胆的开局。

他们的名字暗含扩音的意味，音乐也相呼应：紧致的器乐、抛光的混音以及足以支撑较重编制的稳健声线。他们的凝聚力反映出长期练习生经历和在重大舞台（如FTISLAND演唱会）上的预出道曝光。

时机对他们有利。K-band能量正在回潮，AxMxP已有面向节庆舞台而非仅仅音乐节目训练轮子的声音。若第二次强劲发行到位，他们有望在2026掀起下一波流派关注。

AtHeart

AtHeart在2025年以刻意的全球化蓝图出现。由美国基地的Titan Content组建——由前SM Entertainment CEO Nikki Semin Han创立——Michi、Arin、Katelyn、Bome、Seohyeon、Aurora和Nahyun从一开始就被设计为横跨多个市场运作，背靠洛杉矶与首尔的工作室支持。

他们的出道EP Plot Twist偏向旋律冲击与表演清晰度，编舞有Lia Kim参与，创意监督也根植于传统K-pop结构。即便Aurora因健康暂别，宣传节奏依然稳定统一。

他们在2026的展望取决于Titan如何校准他们的声音。公司并没有把他们塞入现有的既定路线；而是在试图围绕他们打造一条新路。IMPERIAL Music与Republic Records支持全球推进的布局意味着，只要音乐精准到位，AtHeart有基础快速行动。

AM8IC

AM8IC在十一月亮相，身份感立刻明确——一个全中文的新秀阵容，在韩国体系下训练，却围绕暗黑奇幻、电影感的宇宙构建。Saho、Mingkai、Chungyi、Roux和Chen带着选秀经验和TOV Entertainment一年紧密准备的积累，这在他们出道EP Lukoie的凝聚力中可见一斑。

“Link Up”是一个坚定的介绍：有氛围、舞蹈锋利且视觉承诺明确。B-side则加深了世界观，这说明团体内部的清晰度。

他们的定位让他们在迈入2026时占得优势。一个以韩国训练为基础的中文阵容打开了多数第五代团体没有的道路，较暗的美学也给了他们在饱和景观中的呼吸空间。现在的问题是规模化——但他们的基础比多数首作都稳固。

IDID

IDID在九月出道，此前他们在Starship的Debut’s Plan中经受住了压力的考验，这段经历以一种训练无法提供的方式塑造了他们的团队配合。Jang Yong-hoon、Kim Min-jae、Park Won-bin、Chu Yoo-chan、Park Seong-hyeon、Baek Jun-hyuk和Jeong Se-min通过节目建立了明显的化学感，并带着这份默契进入了首张专辑I Did It，该专辑首开便超过45万张销量。

Starship把他们定位为以表演为先：利落的编舞、有力的主打和一种自信而非试探的宣传节奏。他们在出道前的KCON LA演出帮助他们在时间线之外呈现出更大的体量，并给了他们不可否认的动力。

2026将取决于声音的一致性。如果接下来的发行能收紧方向，IDID拥有足够的资源和早期牵引去稳步上升，而不是快速烧尽。

ALPHA DRIVE ONE

ALPHA DRIVE ONE并非从零开始出道——他们来自Boys II Planet，背后有数月的公开塑形过程。Leo、Junseo、Sangwon、Xinlong、Anxin、Arno、Geonwoo和Sanghyeon从一个广泛的跨国人选池中被选出，他们以一个为期五年的项目周期进入市场，这赋予了他们的轨迹非同寻常的清晰度。

他们已经在通过精确定位自己。“Formula”这首预出道单曲作为以表演为重的方向预览。多名成员来自WEi、1THE9、BOY STORY和早期练习系统，他们在舞台经验上比大多数首年团体更胜一筹。

有ALLYZ作为成熟粉丝团，WAKEONE又从出道起就将他们朝全球活动引导，ALPHA DRIVE ONE看起来准备在2026以冲刺的姿态进入。

ALLDAY PROJECT

ALLDAY PROJECT的出道逆潮流而行：这是The Black Label旗下的co-ed阵容，成员多数在进入偶像训练前已有演艺生涯。Annie、Tarzzan、Bailey、Woochan和Youngseo以多年在相关行业的从容动作出场——这正是“Famous”能以如此自信落地的原因。

他们主打的即时榜单成功不意外。它依托The Black Label一贯的精炼制作本能，同时突出了成员的个人强项而不显拼凑。她们在KCON LA的表演加强了那种让co-ed关系运作而非出问题的化学。

进入2026的动力取决于曲库深度。随着“One More Time”和首张EP加入他们的基底，他们正在构建决定能否成为长期co-ed成功案例而非有趣但层级较低实验的唱片目录。

idntt

idntt代表了第五代最大胆的结构性押注之一——一个24人制系统，配有轮换子单位、顺序出道与粉丝影响下的重组。这是MODHAUS把tripleS的理念扩展到男性框架上，但规模更大以至于进一步推界限。uneverm8t、yesw8are和itsnotov8r组成三个八人单位，按顺序出道，随后完整24人合体。

uneverm8t以同名出道定下基调——更加阴郁、以编舞为重，并比典型首单位作品更为精炼。yesw8are和itsnotov8r将会扩展音域，然后一切在全组形式中汇聚。像Nam Jiwoon、Kim Dohun、Choi Taein和Lee Hwanhee这样的成员带来多样的经历，应能帮助稳定如此庞大的结构。

整个项目取决于执行力，但如果MODHAUS能有效管理轮换，idntt可能证明模块化、超大型男团在理论之外也能运作。

iii

iii的出道之路可谓混乱——整支阵容被撤换，后来在Big Ocean ENM下重启，经历了数月的不确定。然而最终亮相的六人组却意外地凝聚。Taeri、Hana、Eungi、Soobin、Huran和Namkhing在8月29日以Re:al iii出道，为一个搁置近两年的项目重新定形。

经验为团队提供了锚。Eungi有多段出道前经历，Soobin和Huran通过选秀体系训练，Namkhing则带来新鲜且稳健的存在。他们的出道更偏向基调与个性，而非高概念的戏剧性，这很适合他们。

2026将由产出决定。他们在Dream Concert Abu Dhabi的舞台证明了他们能应对大型场面；现在他们需要与之匹配的曲库。如果Big Ocean ENM能维持他们的创作方向集中，iii或能把动荡的出道前历史转化为一段出乎意料的强劲上升。

I.MET.U

I.MET.U带着比大多数出道前团队更清晰的身份进入2026——很大程度上因为他们的故事是在公众视野中完整展开的。通过TikTok的实时选秀节目Time Turner组建，这四位成员Kelly、Lea、Yerin和Cleo来自模特、演戏、舞蹈和先前的偶像经验，这赋予他们一种从不显得像典型新生代阵容的打磨感。Lea作为年长的Huening家族成员为他们带来知名度，但团队并非围绕这一点构建；这只是整体纹理的一部分。

他们的路并不顺。Time Turner结局确认原本的五人阵容后，团队面临一位成员离队、宣传停滞与数月的沉寂，这本可能让缺乏韧性的团队沉没。扭转局面的，是七月推出的Build For U——一个旨在实时与粉丝一起重建概念的综艺系列。

之后才有了音乐。“Still”和“Velvet Trigger”为他们描绘出一条光滑、氛围化的路线，契合他们在荧幕上构建的身份。

他们在2026年初的正式出道将是检验。自称“creatainers”（即构建自我内容生态的艺术家）已经成为他们形成的一部分。如果PI Corporation能持续提供稳定的制作并保持他们最终锁定的清晰性，I.MET.U有望以不同寻常的自我认知进入出道，这使他们成为明年值得关注的新秀之一。